Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

El Concierto Clásico

La otra gran forma orquestal es el concierto. El Clasicismo lo recoge del Barroco, pero en esta época se impone el concierto para solista sobre el concerto grosso, lo que se debió a razones de índole sociológica. Para el concierto clásico, los instrumentos favoritos eran el violín y el pianoforte.

El concierto clásico tiene rasgos típicos que lo distinguen de las demás formas instrumentales:

Características Estructurales del Concierto

1. Forma en 3 movimientos: Rápido, Lento, Rápido. Quedó fuera del ámbito del concierto el minueto.
2. Exposición doble en el primer movimiento: La primera vez la orquesta toca la melodía y la segunda el solista, acompañado de la orquesta.
3. La Cadenza (o Cadencia): Colocada hacia el final

Musikoterapia

Musika soinuaz dago eginda. Soinua entzute-sentsazioa sortzen duen edozein bibrazioari deitzen zaio. Soinuen pertzepzioan zenbait agente parte hartzen dute: foku igorlea, transmisio-bidea, belarria eta burmuina (estimulua interpretatzen duena).

Intentsitatea

Onda akustikoen anplitudeen neurria da. Bibrazio-anplitude handiagoak intentsitate edo bolumen handiagoa dakar, soinu leuna eta soinu gogorra bereizten dituena.

Tonalitatea edo Altuera

Musika-instrumentu batek denbora-unitatean igortzen dituen uhin bibrakorren kantitatea da. Behe-soinuetan eta goi-soinuetan banatzen ditu: behe-soinuek gure buruan barneratzen laguntzen digute (soinuak erritmo geldoa badu), goi-soinuek mugimendua eta aktibazioa sortzen dute pertsonan.

Tinbrea edo

Música Clásica: Compositores y Estilos del Siglo XVIII

1. Siglos XVIII-XIV

2. Compositores Destacados

• Josep Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven

3. La Primera Escuela de Viena

¿Qué forman? La primera escuela de Viena.

4. La Ilustración

Surge a mediados del siglo XVII, época marcada por una corriente de pensamiento llamada racionalismo que se caracteriza por:

• La aspiración por alcanzar una sociedad culta.
• Educación en los valores de la razón, progreso y la igualdad de los seres humanos.

5. Coincidencias del Clasicismo

¿Con qué coincide la época del clasicismo? Con la Revolución Francesa y la Revolución Industrial.

6. Consecuencias de los Conciertos Públicos

El éxito de determinadas formas musicales como:

• La sinfonía
• El concierto

Obras musicales del Romanticismo y Postromanticismo

Compositores destacados y sus obras maestras

Franz Schubert

Trio para violín, chelo y piano (instrumental)

• Agrupación de cámara
• Forma: ABA
• Género: Trío
• Estilo: Romanticismo
• Época: Primera mitad del siglo XIX
• Ejemplo de música de cámara plenamente romántica.

Sinfonía Inacabada (instrumental)

• Orquestal
• Forma: Sonata
• Género: Sinfonía
• Estilo: Romanticismo
• Época: Primera mitad del siglo XIX
• Primera sinfonía plenamente romántica del autor.

Hector Berlioz

Sinfonía Fantástica (instrumental)

• Orquestal
• Género: Sinfonía programática
• Estilo: Romanticismo
• Época: Mediados del siglo XIX
• Forma adaptada a la historia que narra.

Richard Strauss

Así habló Zaratustra (instrumental)

• Orquestal
• Género: Poema sinfónico
• Estilo:

Claude Debussy: Pionero del Impresionismo Musical

Una de las influencias más poderosas en el curso de la música del siglo XX fue la de Claude Debussy (1862-1918). Uno de los aspectos de su estilo (un aspecto que a veces se ha exagerado en demasía) se resume en el término Impresionismo.

El Impresionismo en la Música

Esta palabra se aplicó por primera vez a una escuela de pintura francesa que floreció a partir de 1880, aproximadamente, y hasta fines de siglo; su principal representante es Claude Monet (1840-1926).

En relación con la música, el Impresionismo es un enfoque de la composición destinado a crear atmósferas e impresiones sensoriales mediante armonías y timbres. Difiere de la mayor parte de la música programática por el hecho... Continuar leyendo "Claude Debussy: Pionero del Impresionismo Musical y su Impacto en el Siglo XX" »

La Pulsació i el Ritme Musical

La pulsació és igual al batec, com el del cor, que pot ser ràpid o lent però, en tot cas, regular. De vegades sona, de vegades no sona, però sempre hi és. El ritme i el compàs són dos paràmetres molt relacionats però molt diferents entre si.

El Compàs i l'Accent

El compàs és una agrupació regular de pulsacions que es repeteix a voluntat, de dos en dos, de tres en tres, etc., i que ens ajuda a escriure i analitzar el transcurs en el temps del fet sonor. L'accent ajuda a observar (i ballar) tant el ritme triat com el compàs, ajuda a fer-los més evidents.

El compàs és una simple agrupació de pulsacions amb un nombre determinat d'elles sempre igual i separades amb el mateix temps. La repetició d'aquest... Continuar leyendo "Guia de Teoria Musical: Ritme, Compassos i Escales" »

El Blues: Un Legado Musical Profundo

El blues es uno de los estilos musicales más influyentes originarios de Estados Unidos, con un impacto mundial que ha trascendido géneros como el rock and roll, el jazz, el country e incluso la música clásica. Posiblemente, fue el resultado de la convergencia de los cantos de trabajo con una forma de balada de influencia europea, estructurada en tres versos con estribillo.

Inicialmente, el blues fue un estilo eminentemente vocal. El término blues alude a un estado de ánimo melancólico y, sobre todo, al arte de interpretar ese sentimiento. Para ello, se requiere un timbre oscuro, una técnica vocal áspera y se da gran importancia a la improvisación de letras.

Características Fundamentales del Blues

El... Continuar leyendo "El Alma del Blues: Orígenes, Evolución e Instrumentación" »

El Acento Ortográfico

El acento ortográfico (o tilde) es un signo que se coloca sobre la vocal tónica de una palabra para indicar una mayor intensidad en su pronunciación, siguiendo las reglas de acentuación general.

Acento Prosódico

El acento prosódico es aquel que recae sobre la sílaba con mayor fuerza de voz, pero no se marca gráficamente con una tilde.

Acentuación Especial

Existen normas que no se rigen por las reglas de acentuación general, aplicables a palabras agudas, graves y esdrújulas, así como a la formación de diptongos e hiatos.

Diptongo

Es la unión de dos vocales en una sola sílaba. Se forma cuando aparecen juntas dos vocales cerradas, una vocal abierta y una cerrada, o una vocal cerrada junto a una abierta.

Orígenes y Evolución de la Ópera

La ópera nació en Italia y se extendió rápidamente por el resto del mundo. Sus orígenes se encuentran en dos formas principales:

• El madrigal, una forma vocal polifónica, evolucionó hacia el drama in musica y, posteriormente, a la opera in musica.
• El oratorio, un drama sacro no escenificado. La cantata se considera una forma más "simple" del oratorio, y de ambas surgió el recitativo.

El Nacimiento en Florencia y sus Características

En Florencia, bajo el mecenazgo de los Médici, un grupo de músicos y poetas, entre ellos Jacopo Peri (1561-1633), compuso Dafne, estrenada en 1597 con texto de Ottavio Rinuccini. Esta obra es considerada la primera ópera.

Características de las primeras óperas:

• Sucesión