Estructura y Evolución de la Forma Musical: De la Sonatina a la Vanguardia

La Forma en la Música: Definición y Principios

La forma de una obra musical es la disposición coherente de todos los elementos que hemos visto anteriormente: la melodía, la armonía, la tonalidad y el ritmo.

La repetición y el contraste son dos de los principios básicos de la forma:

• Repetición: Satisface la necesidad del ser humano de reconocer lo familiar, lo que le otorga seguridad.
• Contraste: Enfocado a la necesidad de variedad y a la creación de una tensión que posteriormente se relaja mediante la repetición.

Las Formas Clásicas

Podemos definir la forma de una sonata o de una fuga, pero no existen dos sonatas de Mozart ni dos fugas de Bach iguales. Cada una es un ejemplo de la adaptación de la forma al contenido, donde la tensión y la distensión se resuelven de modo distinto en cada caso.

Durante el Clasicismo y el Romanticismo, el movimiento desde y hacia la tonalidad fue el rasgo más importante de la forma musical:

• La sonata-sinfonía: Es una de las formas más inteligentes para expresar ideas meramente musicales (destacando a compositores como Mozart, Beethoven y Schubert).
• Evolución romántica: Los compositores románticos adaptaron esta forma y, en sus manos, la sinfonía se convirtió en un drama grandioso.
• Hacia el siglo XX: En la época de Mahler y Strauss, la sinfonía se había alejado considerablemente de su concepción clásica.

La Forma en la Música Contemporánea

Para los compositores del siglo XX, los elementos musicales —melodía, armonía y color— tienen el mismo atractivo que el programa literario tuvo para los románticos.

• Estructura y fraseo: La frase sigue siendo la unidad básica, pero su comienzo y su fin ya no quedan tan definidos.
• Irregularidad: La música ha vuelto a descubrir el encanto de la irregularidad, y la repetición queda encubierta, apareciendo en formas y lugares inesperados.
• Sonata moderna: Su estructura es más compacta. Cuando los temas regresan, lo hacen transportados a tonalidades más altas con el objeto de intensificar la sensación.
• Carácter instrumental: Los temas son de carácter instrumental, más que vocal, al igual que en el periodo romántico.
• Innovación estructural: En la sonata clásica, el movimiento principal es el primero. Los compositores contemporáneos han intentado combatir ese anticlimax, ya sea colocando el movimiento más dramático y extenso al final o bien uniendo los cuatro movimientos en uno solo.