Chuletas y apuntes de Música de Formación Profesional

La Orquesta Sinfónica y Otros Tipos de Agrupaciones

La orquesta sinfónica es un conjunto integrado por unos cien instrumentos, la mayoría de cuerda, más las secciones de viento-metal, viento-madera y percusión. Existen otros tipos de agrupaciones orquestales: de cámara, cuarteto de cuerda, quinteto de viento, banda, banda de jazz y banda de rock y pop.

El Clasicismo Musical: Contexto Histórico y Características (1750-1810)

La nueva filosofía de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos sobre la antigüedad clásica favorecen la implantación del arte neoclásico. En arquitectura se imitan los edificios clásicos.

El Clasicismo se desarrolló durante un breve periodo (1750-1810). En esta época, los compositores llegan al público... Continuar leyendo "Orquesta Sinfónica, Clasicismo Musical y Figuras Clave: Mozart, Beethoven y Haydn" »

La Música Vocal Religiosa en la Primera Mitad del Siglo XVIII

Los Oratorios y las Pasiones

El oratorio era una composición extensa consistente en la musicalización de un texto sacro, generalmente no litúrgico. Sus formas y estilos estuvieron próximos a los de la ópera, pero su interpretación normal excluye el escenario, el vestuario y la acción.

El oratorio tiene su origen en las reuniones informales o “ejercicios espirituales” de la Congregazione dell’Oratorio, fundada en Roma a mediados del siglo XVI. En estas reuniones, la música atraía a personas y miembros de otras ciudades.

En la década de 1660, el oratorio en Italia ya era un género bien establecido, floreciendo hasta cerca de 1720, y apareciendo también modalidades profanas.... Continuar leyendo "Música Vocal Sacra en el Siglo XVIII: Oratorios, Pasiones y Cantatas" »

El cant gregorià és una col·lecció de cants d'Església que es van recopilar i unificar al segle VI. Les seves característiques són: es canta a una sola veu i en llatí, el ritme es basa en la prosa, la seva melodia no fa salts bruscos, no empra instruments i la música pot ser sil·làbica o melismàtica, és a dir, amb síl·labes adornades amb diverses notes. Els trobadors eren personatges cultes que componien la música i la lletra de les seves cançons, els temes de les quals eren l'amor, l'honor, la guerra... No cantaven en llatí sinó en la llengua vulgar. El seu ritme era molt més viu que el cant gregorià i s'acompanyaven amb instruments.
Les seves característiques són: la presència d'una veu amb un acompanyament, textos... Continuar leyendo "El Cant Gregorià i la Música Medieval: Característiques i Instruments" »

Introducció a l'Estil Barroc

Estil artístic predominant a Europa al segle XVII. Va ser una gran època per a la música pel seu volum de creació, per la importància d’aquesta i per la categoria dels músics, com ara: Bach, Händel, etc.

Context Històric i Social

El Barroc reflecteix grans canvis en diversos àmbits:

• Religió: Desmembrament de l'Església en protestants i catòlics, fet que va donar lloc a guerres.
• Política: Imposició de l’absolutisme.
• Economia: S’imposa la teoria del mercantilisme.
• Aspectes socioeconòmics: Període de crisi a causa de les males collites.

La música barroca va estar emmarcada cronològicament per l’estrena de l’òpera L’Orfeo de Monteverdi i la mort de Bach.

Característiques Generals

Les característiques... Continuar leyendo "Música Barroca: Característiques, Formes i Músics Clau (Segle XVII)" »

1 Introducció al Barroc

Estil artístic a Europa del segle XVII. Grans èpoques de la música, pel volum, importància i categoria dels músics. Bach, Händel, Vivaldi, Purcell... Reflecteix canvis: Religió - desmembrament de l’Església en protestants i catòlics. Política - absolutisme. Economia: mercantilisme. Música barroca emmarcada per: l’estrena de l’òpera L’Orfeo de Monteverdi i la mort de Bach. Característiques que defineixen el Barroc: moviment i preponderància de la passió. El “concert” es va desenvolupar durant aquest període.

2 La Música i els Músics del Barroc

Idees fonamentals de la música del Barroc: S’estructuren les grans formes musicals (suite, sonata, concert, fuga). Tenen lloc els primers concerts... Continuar leyendo "Música Barroca: Característiques i Formes" »

El Nacimiento de la Ópera

La ópera, un género musical profano, surgió en Italia a principios del siglo XVII. La primera ópera conocida es "Dafne" de Jacobo Peri, estrenada en 1597. El antecedente de la ópera fue el "entremezzo", pequeñas actuaciones musicales en los intermedios de los dramas teatrales.

En 1607, Claudio Monteverdi creó "Orfeo", considerada la primera gran ópera. Esta obra influyó en los compositores posteriores. Monteverdi también compuso otras óperas famosas como "La coronación de Popea" y "El retorno de Ulises".

El género operístico se extendió por Italia, con ciudades como Roma, Venecia y Nápoles convirtiéndose en centros operísticos. El resto de Europa adoptó el estilo italiano, excepto Francia, que desarrolló... Continuar leyendo "La Ópera y la Música Instrumental en el Barroco" »

L’IMPRESSIONISME

Impressionisme: corrent estètic, sobretot pictòric i literari, que es centra en la natura i fa més atenció a la impressió subjectiva que a la realitat objectiva. Art de captar la llum i l’instant. Pintor impresionista: incorpora el temps a la seva tela. Preocupacions principals de l’artista: llum, colors i taques.

LA MÚSICA IMPRESSIONISTA

Sorgeix a França al final del segle XIX, fins l’inici del XX. Característica comuna: aconseguir els seus proòsits expressius, realcen el color tímbric, l’acord o l’humor. Les composicions preferides dels impressionistes són les peces de caràcter descriptiu. Recorren a elements nous: escales de tons sencers, i sovin utilitzen intervals molt extensos. Fan servir sonoritats... Continuar leyendo "L'Impressionisme i la música del segle XX" »

Concierto para Piano e Instrumentos de Viento I: Igor Stravinsky y el Neoclasicismo

Esta obra fue compuesta por Igor Stravinsky durante el Neoclasicismo, en la década de 1920, y se considera una pieza de carácter internacionalista. Dentro de la rama del lenguaje musical, encontramos un contexto tonal básicamente diatónico con alternancia entre mayor y menor, fenómeno que denominaríamos yuxtaposición (por ejemplo, Do#-Do becuadro). Destaca la presencia de rasgos distintos a los tradicionales:

• 1. Sugerencia de la tonalidad funcional: Donde encontramos progresiones como I - V7 - VI / I - V - I, y un final de desarrollo V - I.
• 2. Ausencia de elementos modales y octatónicos: Estos eran característicos en obras anteriores del compositor, pero

La Música Instrumental en el Clasicismo

La Música de Cámara

La música de cámara, compuesta para un grupo reducido de instrumentos, se difundió en pequeñas salas de concierto y casas particulares debido al acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales. Las agrupaciones de cámara más populares fueron el cuarteto de cuerda y el quinteto.

La Música de Orquesta

La orquesta evolucionó hasta convertirse en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores. La constitución de las orquestas se uniformó, incluyendo secciones de cuerda, viento y percusión. Johann Stamitz influyó en gran medida en la concreción de la orquesta, promoviendo la disciplina, el trabajo por secciones y el desarrollo... Continuar leyendo "La Música Instrumental en el Clasicismo" »