Chuletas y apuntes de Música de Formación Profesional

El Nacimiento de la Ópera

La ópera, un género musical profano, surgió en Italia a principios del siglo XVII. La primera ópera conocida es "Dafne" de Jacobo Peri, estrenada en 1597. El antecedente de la ópera fue el "entremezzo", pequeñas actuaciones musicales en los intermedios de los dramas teatrales.

En 1607, Claudio Monteverdi creó "Orfeo", considerada la primera gran ópera. Esta obra influyó en los compositores posteriores. Monteverdi también compuso otras óperas famosas como "La coronación de Popea" y "El retorno de Ulises".

El género operístico se extendió por Italia, con ciudades como Roma, Venecia y Nápoles convirtiéndose en centros operísticos. El resto de Europa adoptó el estilo italiano, excepto Francia, que desarrolló... Continuar leyendo "La Ópera y la Música Instrumental en el Barroco" »

L’IMPRESSIONISME

Impressionisme: corrent estètic, sobretot pictòric i literari, que es centra en la natura i fa més atenció a la impressió subjectiva que a la realitat objectiva. Art de captar la llum i l’instant. Pintor impresionista: incorpora el temps a la seva tela. Preocupacions principals de l’artista: llum, colors i taques.

LA MÚSICA IMPRESSIONISTA

Sorgeix a França al final del segle XIX, fins l’inici del XX. Característica comuna: aconseguir els seus proòsits expressius, realcen el color tímbric, l’acord o l’humor. Les composicions preferides dels impressionistes són les peces de caràcter descriptiu. Recorren a elements nous: escales de tons sencers, i sovin utilitzen intervals molt extensos. Fan servir sonoritats... Continuar leyendo "L'Impressionisme i la música del segle XX" »

Concierto para Piano e Instrumentos de Viento I: Igor Stravinsky y el Neoclasicismo

Esta obra fue compuesta por Igor Stravinsky durante el Neoclasicismo, en la década de 1920, y se considera una pieza de carácter internacionalista. Dentro de la rama del lenguaje musical, encontramos un contexto tonal básicamente diatónico con alternancia entre mayor y menor, fenómeno que denominaríamos yuxtaposición (por ejemplo, Do#-Do becuadro). Destaca la presencia de rasgos distintos a los tradicionales:

• 1. Sugerencia de la tonalidad funcional: Donde encontramos progresiones como I - V7 - VI / I - V - I, y un final de desarrollo V - I.
• 2. Ausencia de elementos modales y octatónicos: Estos eran característicos en obras anteriores del compositor, pero

Los Géneros Musicales en el Clasicismo

Durante el Clasicismo, se fomentan los conciertos públicos y privados. La simplificación de la armonía y la búsqueda del equilibrio funcional se plasman en los géneros instrumentales más importantes de la historia de la música: la sonata, la sinfonía y el concierto.

Principales Formas Instrumentales

• La sonata: Es una composición para uno o dos instrumentos. Se desarrolla en tres o cuatro movimientos diferenciados por el tempo y la forma. El primer movimiento sigue la denominada forma sonata, con dos temas de distinto carácter y su desarrollo posterior.
• La sinfonía: Es una composición para orquesta que en el primer movimiento sigue el esquema de la forma sonata. Anteriormente, se denominaba sinfonía

La Música Instrumental en el Clasicismo

La Música de Cámara

La música de cámara, compuesta para un grupo reducido de instrumentos, se difundió en pequeñas salas de concierto y casas particulares debido al acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales. Las agrupaciones de cámara más populares fueron el cuarteto de cuerda y el quinteto.

La Música de Orquesta

La orquesta evolucionó hasta convertirse en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores. La constitución de las orquestas se uniformó, incluyendo secciones de cuerda, viento y percusión. Johann Stamitz influyó en gran medida en la concreción de la orquesta, promoviendo la disciplina, el trabajo por secciones y el desarrollo... Continuar leyendo "La Música Instrumental en el Clasicismo" »

1. Etapas de la música religiosa en la Edad Media

La música religiosa jugó un papel fundamental en la Edad Media, especialmente durante la Alta Edad Media (siglos V al X) y la Baja Edad Media (siglos XI al XV). La Iglesia Católica era el eje social y el poder cultural estaba en manos de los monjes, figuras poderosas en una sociedad mayoritariamente analfabeta. Si bien la música profana siempre tuvo su espacio (especialmente con el surgimiento de juglares y trovadores), la música religiosa comenzó a desarrollarse y extenderse con el objetivo de adorar a Dios y adoctrinar a la feligresía.

2. Grandes grupos de música medieval

Podemos distinguir tres grandes grupos dentro de la música medieval: la música cristiana primitiva (primera mitad... Continuar leyendo "Música Medieval: Del Canto Gregoriano a la Escuela de Notre Dame" »

Transformación de la Voz Tenor y Confusión en la Politextualidad

La voz tenor comienza a volverse instrumental. La politextualidad genera confusión al ubicarse en el mismo contexto de voces masculinas e intermitentes.

Evolución Temática y el Codex Bamberg

Se produce una transición de lo religioso a lo profano en la temática, evidenciado en el anonimato de la mayoría de las piezas. El Codex Bamberg recopila muchas de estas obras.

Cambios Sociales, Económicos y Mentalidad Humanista

Las crisis generadas por conflictos, la peste y las revueltas provocan un cambio de mentalidad que busca resaltar lo mundano, sentando las bases para el humanismo que se acentuará en el Renacimiento.

Philippe de Vitry y el Ars Nova

Philippe de Vitry denomina esta... Continuar leyendo "Evolución Musical en la Baja Edad Media: Del Ars Antiqua al Ars Nova" »

La Traviata de Giuseppe Verdi: Análisis del Brindis

1a) Introducción y Análisis Musical del Brindis

La ópera La Traviata de Giuseppe Verdi presenta en su primer acto el famoso brindis, un momento clave donde se introducen los personajes principales. Previo al brindis, el preludio orquestal anticipa tanto la tragedia como la frivolidad presentes en la obra.

Ritmo

El brindis se caracteriza por un compás ternario de 3/8, típico del vals, que aporta un carácter festivo y bailable. Destacan las corcheas agrupadas de tres en tres, con acento en la primera, y un inicio anacrúsico de la melodía.

Melodía

El tema del brindis se divide en dos frases melódicas (a-b) con dibujos melódicos similares. La frase a forma una curva que va del grave al agudo... Continuar leyendo "La Traviata de Verdi: Brindis, Melodía y Drama Romántico" »

La Música en el Món Publicitari

La música es valora sobretot en funció de la seva efectivitat. Si ajuda a aconseguir els fins comercials de l'anunciant, es considerarà que és una bona música publicitària. La publicitat ben feta té un gran component de creació artística. Amb diferents elements (imatges, text, so...) ha de ser capaç de convèncer a l'espectador. Aviat els preus es disparen i els anuncis passen a ser més curts.

Tipus de Música

• Èxits coneguts: Cançons o melodies que s'adeqüin amb imatges.
• Música culta: Dóna categoria a un producte, ja que indirectament se l'associa amb cultura i perdurabilitat.
• Músiques de nova creació: Solen ser melodies no gaire innovadores, fàcilment relacionables amb els estils musicals del

TEMA: Orígenes de la Ópera en Florencia, Roma y Venecia

Ópera Florentina

El origen de la ópera se sitúa a finales del siglo XVI en Florencia, en torno a los Condes de Bardi y de Corsi. Buscaban recuperar la tradición dramático-musical y crear formas más humanistas, inspiradas en el drama musical griego. La primera ópera conservada es Euridice, de Peri, estrenada en Florencia en 1600.

Las tres innovaciones esenciales del nuevo estilo son:

• Recitativo: Declamación dramática en ritmo libre, sobre prosa, con una línea sostenida no melódica y un leve acompañamiento instrumental.
• Arias: Pasajes melódicos del solista, en estilo vertical, acompañados inicialmente por un laúd o clavecín.
• Bajo continuo: Una voz baja con cifras que indican