Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Otros cursos

Literatura española del siglo XX

Contexto histórico y social

El siglo XX nació bajo los efectos de la revolución industrial y los grandes avances técnicos. No obstante, el desarrollo del capitalismo aumentó las desigualdades sociales.

En España, la pérdida de las colonias en el llamado Desastre del 98 supuso para la sociedad española la constatación de la decadencia y el atraso del país.

Modernismo y Generación del 98

Modernismo

Movimiento de renovación estética que se caracteriza por la búsqueda de la belleza formal.

Generación del 98

Engloba a un grupo de escritores y escritoras de principios del siglo XX cuya principal preocupación es el declive político y social de España.

Rubén Darío (1867-1916)

Principal impulsor de la poesía... Continuar leyendo "Literatura española del siglo XX: Modernismo, Generación del 98, Generación del 27 y Transición" »

La novela sentimental y la novela gótica y de terror

1. La novela sentimental

Características:

• Es el precedente directo de la novela romántica.
• Combina la sensibilidad y la virtud con una clara intención didáctica.
• Se enfoca prioritariamente en el retrato psicológico y moral de los personajes.

Autores y obras destacadas:

• Samuel Richardson (1689-1761): Autor de Pamela o la virtud recompensada (1740), considerada la primera novela sentimental. Es una novela epistolar donde la criada, Pamela, resiste el acoso de su señor y es finalmente recompensada con el matrimonio.
• Jane Austen (1775-1817): Defiende el equilibrio entre el sentimiento y la razón. En su obra, critica el exceso de sensibilidad como única guía de conducta. Sus obras principales

El Impacto del Desastre de 1898 en la Literatura Española

El Desastre de 1898 marcó la pérdida de las últimas colonias de España (Puerto Rico, Cuba y Filipinas) y el inicio de una profunda crisis económica y social que impactó decisivamente en el siglo XX. En este convulso contexto, surgieron dos movimientos literarios fundamentales que reflejaron las tensiones y los cambios de la sociedad española de la época: el Modernismo y la Generación del 98.

El Modernismo: Evasión Estética y Renovación del Lenguaje

El Modernismo literario expresó el descontento de los autores con su época y una profunda crisis espiritual. Se distinguió por una marcada tendencia a la evasión y la búsqueda de la belleza formal.

Características Fundamentales

Temas Centrales en Don Quijote de la Mancha

• Libertad creadora: Los personajes son libres de elegir quiénes son. No están sujetos a ninguna genealogía ni situación geográfica. Tampoco conocemos el nombre original del protagonista. Don Quijote decide quién es.
• Parodia: De las novelas de caballería. Lo vemos en los personajes, el lenguaje empleado y las aventuras.
• Juego de las perspectivas: Cervantes es el autor real; complica la trama al hacer que la obra parezca real. Juega así con el texto, porque el lector ya no sabe a quién pertenecen las palabras que narran los hechos. Cervantes es un personaje ficticio (traductor de textos aljamiados) que están escritos por el historiador Cide Hamete Benengeli. Él recoge textos orales que hablan

La Colmena: Retrato de la posguerra española

La colmena es una obra escrita por Camilo José Cela en 1945 y publicada por primera vez en 1951. Se enmarca dentro de la novela de posguerra y la novela social, funcionando como una crítica mordaz a la sociedad del momento, a pesar de la censura, ya que la obra se sitúa espacial y temporalmente en el Madrid de 1942. Cela, uno de los autores más representativos de la posguerra, también destaca por sus obras tremendistas y experimentales.

Estructura y técnica narrativa

• División: La novela se divide en seis capítulos que se centran en un personaje, seguidos de un epílogo.
• Protagonista colectivo: Madrid actúa como el verdadero protagonista, donde los personajes están entrelazados gracias a la

Camilo José Cela y la crudeza de la posguerra

Camilo José Cela, ilustre autor español galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1989, dejó un legado imborrable con obras notables como La colmena. Sin embargo, es su obra precursora, La familia de Pascual Duarte, publicada en 1942, donde retrata la lucha desesperada por la supervivencia tras la Guerra Civil.

Contexto y realismo

La obra se desarrolla en la posguerra de los años 40, un período donde el hambre, la censura, la enfermedad y el analfabetismo eran moneda corriente. Escenas como la de Pascual Duarte compartiendo la comida de los cerdos ejemplifican esta lucha desesperada.

En el contexto literario, la obra posee características realistas y del naturalismo de Zola, explorando... Continuar leyendo "La familia de Pascual Duarte y San Manuel Bueno, mártir: Claves de la literatura española" »

Literatura Española del Siglo XX

La Generación del 98

Las novelas de los autores de esta generación se suelen centrar en dos ejes principales: el tema de España, abordado desde la perspectiva de cada autor, y el tema existencial, que se preocupa por el sentido de la vida y la existencia.

Autores Destacados

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Creó la nivola, un género que se caracteriza por la ausencia de descripciones, por ser muy dialogada y donde los personajes tenían preocupaciones existenciales.

Pío Baroja (1872-1956)

Considerado como el gran novelista de la generación. Posee una sinceridad absoluta y fue un hombre muy solitario y amargado, por lo que su filosofía de vida era muy pesimista. Baroja concibe la novela como “un género multiforme,... Continuar leyendo "Grandes Corrientes Literarias del Siglo XX: Generación del 98 y Novecentismo Español" »

El Realismo Mágico en Crónica de una Muerte Anunciada

El realismo mágico es una técnica narrativa que se caracteriza por la inclusión de elementos fantásticos o irreales dentro de un marco realista. Este estilo fue especialmente cultivado por los narradores hispanoamericanos a partir de 1960. En Crónica de una muerte anunciada, Gabriel García Márquez utiliza esta técnica para mostrar lo extraño como algo cotidiano y común. Los personajes aceptan los sucesos mágicos o hiperbólicos como parte de la normalidad, sin sorpresa alguna. La "magia" se convierte en un elemento cotidiano, reflejando las creencias en mitos prehispánicos, supersticiones y sueños que aún perviven en las culturas hispanoamericanas.

La Fusión de lo Real y lo

El teatro español de posguerra: contexto y tendencias

El teatro español de posguerra surgió en un contexto de censura, represión y aislamiento tras la Guerra Civil. Durante los años cuarenta y cincuenta, coexistieron dos tendencias principales:

• Teatro oficial: De carácter triunfalista y evasivo, buscaba entretener sin cuestionar la realidad.
• Teatro existencial: Más simbólico, reflejaba la angustia humana pese a las limitaciones políticas.

A partir de la década de los cincuenta, aparecieron el realismo social de autores como Buero Vallejo y, posteriormente, las propuestas innovadoras del teatro experimental y del absurdo, lideradas por Fernando Arrabal.

Pic-Nic: una ruptura con el realismo

La obra Pic-Nic es un ejemplo fundamental de esta... Continuar leyendo "Evolución y Vanguardia en el Teatro Español de Posguerra: El Legado de Fernando Arrabal" »

Buero Vallejo: Etapas y Evolución Dramática

1ª época: Hasta 1957

Predomina un enfoque existencial. Desde el punto de vista técnico, las obras se ajustan a una estética realista y a lo que Buero llamó “construcción cerrada” (espacio escénico tradicional y progresión clásica de la acción). Destacan Historia de una escalera, que refleja un mundo gris donde las frustraciones se repiten por el peso del medio social y la debilidad personal, y En la ardiente oscuridad.

2ª época: De 1958 a 1970

Es la etapa social, en la que se insiste más en las relaciones entre el individuo y su entorno. Para burlar la censura, cultiva frecuentemente el drama histórico, usando hechos del pasado para plantear problemas actuales. Destacan Un soñador