Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Formación Profesional

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Anàlisi de Poemes Catalans: Temes i Mètrica

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Clementina (Cançó de risc)

Tema

És un diàleg que planteja una reflexió sobre el sentit de la pròpia vida, lligat al sentit de la creació poètica.

Mètrica

Tres estrofes irregulars, de catorze, dotze i disset versos. Amb encadenament regular ABABA.

Màrius Torres (Cançó a Mahalta)

Tema

Aquest poema va dedicat a Mahalta, on l'autor vol expressar que Mahalta i ell estan molt lluny, perquè està donant una descripció dels llocs que s'interposen entre ell i ella.

Mètrica

L'estructura d'aquest poema està formada per quatre estrofes de dos versos, és a dir, apariats, els quals són alexandrins, de dotze síl·labes, i que contenen una cesura a la meitat del vers. La rima és consonant (AABBCCDD).

Agustí Bartra (Oda a Catalunya...)

Tema

Poema que... Continuar leyendo "Anàlisi de Poemes Catalans: Temes i Mètrica" »

Características Esenciales de la Comedia Nueva de Lope de Vega en el Teatro Barroco

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El Teatro del Barroco: Profesionalización y la Figura de Lope de Vega

El teatro del Barroco se caracteriza por la profesionalización del oficio teatral, la creación de espacios específicos para la representación y la figura central de Lope de Vega, creador de la Comedia Nueva.

El Espectáculo Teatral y su Transformación

El espectáculo teatral experimentó una doble transformación:

  • En la vertiente textual: Influenciada por la obra de Lope, Arte Nuevo de hacer Comedias, cuyo principal rasgo era agradar al público.
  • En la vertiente espectacular: Se crearon nuevos espacios teatrales (los corrales de comedias). La estructura de la representación se alteró, pasando a durar aproximadamente tres horas debido a la inclusión de piezas breves.

Espacios

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El Llanto de Pleberio y la Evolución de La Celestina: De Comedia a Tragicomedia

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El Desenlace de La Celestina: El Llanto de Pleberio y la Transición de Género

El Llanto de Pleberio: Caracterización y Significado

El padre de Melibea, Pleberio, no aparece hasta el Acto XII. Su importancia radica en que no se presenta como un padre autoritario que impone su voluntad a los hijos. Pleberio respeta la independencia de Melibea y reconoce su propia debilidad y dependencia respecto a ella. Por lo tanto, es un personaje patético y humano que quedará destrozado por la tragedia. Utiliza un lenguaje poco solemne.

Se considera que Pleberio es el portavoz de la intención de Fernando de Rojas. En el llanto, se observan características clave:

  • Ausencia de Elogio: No hay elogio de la difunta, ya que se ha suicidado y es culpable de un
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Tendencias Clave de la Novela Española Postguerra (1940-1970)

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Tendencias de la Novela Española Posterior a 1936

La Novela en los Años 40

En la narrativa de los años 40 destacan varias corrientes:

  • Realismo Tradicional

    Basada en la representación fiel de la realidad.

    Autor y obra destacada:

    • Ignacio Agustí: Mariona Rebull
  • Novela Tremendista

    Caracterizada por mostrar la realidad desde un punto de vista descarnado y violento.

    Autor y obra destacada:

    • Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte
  • Novela Existencial

    Explora temas como el desencanto, la soledad o la muerte desde una perspectiva filosófica.

    Autores y obras destacadas:

    • Carmen Laforet: Nada
    • Miguel Delibes: La sombra del ciprés es alargada
    • Gonzalo Torrente Ballester: Javier Mariño

La Novela Social en los Años 50 y 60

En este periodo surge con fuerza la novela... Continuar leyendo "Tendencias Clave de la Novela Española Postguerra (1940-1970)" »

Poesía Española: Vanguardias, Guerra Civil y Posguerra

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Poesía de Preguerra: Vanguardias

Las vanguardias son una serie de movimientos artísticos que se oponen a la estética anterior. Los sismos son movimientos muy rápidos (Vicente Huidobro) creacionismo.

Fases de la Guerra Civil en la Poesía

La poesía española de este periodo se puede dividir en fases:

  • Primera etapa (hasta 1927): Presenta tonos becquerianos. Utiliza el gran instrumento puro que es la metáfora. A partir de ello, se desemboca en el Funeral de Góngora por admiración.
  • Segunda etapa (Guerra Civil): La mayoría refleja en su poesía inquietudes sociales y políticas del momento.
  • Tercera etapa (Después de la Guerra Civil).

Rafael Alberti

Destaca por obras como Marinero en tierra y Sobre los ángeles. Esta última es una buena muestra... Continuar leyendo "Poesía Española: Vanguardias, Guerra Civil y Posguerra" »

Figuras Clave del Teatro Español Contemporáneo: Estilos y Legado

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Autores Destacados del Teatro Español Contemporáneo

El teatro español del siglo XX y principios del XXI ha sido moldeado por una serie de dramaturgos visionarios, cada uno con un estilo único y una profunda conexión con la realidad social y humana de su tiempo. A continuación, exploramos las contribuciones de algunas de las figuras más influyentes.

Lauro Olmo

Lauro Olmo sabe captar, como pocos, lo que sucede a su alrededor. De ahí la riqueza de sus personajes, las situaciones que plantea y el popularismo en su lenguaje. Su teatro está siempre dotado de realismo, verdad, denuncia social y una gran fuerza dramática. Una de sus obras más representativas es La camisa.

Antonio Buero Vallejo

El teatro de Antonio Buero Vallejo tuvo una gran... Continuar leyendo "Figuras Clave del Teatro Español Contemporáneo: Estilos y Legado" »

El viaje definitivo de Juan Ramón Jiménez: Poema, Modernismo y Legado Literario

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Introducción a Juan Ramón Jiménez y "El viaje definitivo"

El autor: Juan Ramón Jiménez

El poema, titulado "El viaje definitivo", pertenece a Juan Ramón Jiménez, poeta que llevó a su máximo esplendor el Modernismo. Nació en Moguer (1881), se casó con Zenobia Camprubí en 1916 y, dos años antes de morir (1956), obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Marcó el camino que debía seguir la lírica, ya que posteriormente siguieron sus pasos autores de la Generación del 14 y del 27.

El poema: "El viaje definitivo"

Su carrera literaria está dividida en tres etapas, perteneciendo este poema a la primera, llamada "sensitiva". En esta etapa, el autor escribe dentro de un Modernismo simbolista e intimista, con una poesía sensorial y melancólica,... Continuar leyendo "El viaje definitivo de Juan Ramón Jiménez: Poema, Modernismo y Legado Literario" »

El teatro español del siglo XX: Continuidad, innovación y renovación

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El teatro triunfante en España

Teatro continuador del Realismo del XIX

Su principal representante es Jacinto Benavente. Su primera obra (El nido ajeno) fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal por la burguesía. Ante esto (ser autor de minorías o de mayorías) optó por amoldarse a los gustos mayoritarios, y se limita en sus obras a censurar pequeños vicios, sin hacer críticas totales. Sus mejores obras son Los intereses creados y La Malquerida. Recibió el premio Nobel.

Teatro poético en verso

Mezcla de Romanticismo y Modernismo, ideológicamente muy conservador y tradicional, con constantes alusiones a las perdidas glorias del Imperio español. Por su temática, es un teatro histórico. Destacan Francisco Villaespesa, Eduardo... Continuar leyendo "El teatro español del siglo XX: Continuidad, innovación y renovación" »

Lírica y Sociedad en el Siglo XV: Contexto Histórico y Evolución Poética

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Siglo XV: Transición y Transformación

Siglo XV: Final de la Edad Media. Desde un punto de vista socioeconómico y político, se produce la crisis del sistema feudal. La antigua estructura se desequilibra, el poder se traslada a los reyes a costa de la nobleza y de la Iglesia, y se crea una nueva clase social: la burguesía. Se desarrolla y expande desde Italia el humanismo, que sitúa al hombre como centro de interés.

1.1 El Siglo XV en la Península Ibérica

Castilla y Aragón experimentan constantemente en el siglo XV conflictos entre los nobles y el poder real, aunque ambos quedaron unidos por el matrimonio de Isabel y Fernando, los Reyes Católicos. Durante su reinado, se crea la Inquisición, se expulsa a los judíos y a los moriscos de... Continuar leyendo "Lírica y Sociedad en el Siglo XV: Contexto Histórico y Evolución Poética" »

El Legado del Neoclasicismo Español: Teatro, Prosa y Poesía del Siglo XVIII e Inicios del XIX

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Teatro Neoclásico

Los ilustrados trataron de combatir el teatro popular, continuador del teatro del Siglo de Oro, y el favorito del público. Los excesos y despropósitos, la inverosimilitud, la ruptura de las reglas clásicas o la transmisión de unas ideas sociales y morales arcaicas no se ajustaban a su propósito estético ni político.

Los ilustrados consideraban que el teatro era un medio idóneo para la educación de las masas y para la propaganda política. De ahí, el interés del Gobierno en la reforma del espectáculo teatral y los numerosos ataques de los ilustrados.

Principios Fundamentales del Teatro Neoclásico

  1. Respeto a las reglas clásicas: por un lado, se propone un respeto riguroso de las unidades de lugar, tiempo y acción;
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