Antonin Artaud: La Revolución del Teatro de la Crueldad

La visión revolucionaria de Antonin Artaud

Antonin Artaud propuso un teatro concebido de forma distinta a la del teatro tradicional. Su objetivo era acabar con el llamado "teatro digestivo", apostando por una propuesta desestructurada y revolucionaria. Con la distancia que suponen más de 70 años desde la publicación de sus escritos de los años 30, El teatro y su doble, su legado sigue vigente.

Trayectoria y evolución artística

• Relación con el surrealismo: Hasta su expulsión del grupo, Artaud fue un entusiasta de este movimiento.
• Influencias y críticas: Consideró a Dullin superior a Craig y a los directores rusos, aunque poco a poco se apartó de él debido a su "mediocre verosimilitud en escena", incluyéndolo también dentro del concepto de "teatro digestivo".
• Rechazo a las vanguardias: Artaud no salvó ninguna experiencia escénica, criticando incluso el carácter lúdico de los vanguardistas y el simbolismo.
• Propuesta estética: Defendió un teatro concreto, centrado en el cuerpo y la escena.

Hitos profesionales

En 1926 fundó el Teatro Alfred Jarry, que tuvo una duración de dos años. Posteriormente, trabajó en cine en obras fundamentales como La pasión de Juana de Arco de Dreyer y Napoleón de Abel Gance. Durante estos años redactó sus ensayos más importantes, destacando: El teatro y la peste y La puesta en escena y la metafísica.

Los pilares del lenguaje teatral según Todorov

Todorov expone una serie de puntos que marcan la progresión del pensamiento de Artaud:

1. El teatro es un lenguaje que forma parte del lenguaje teatral.
2. El lenguaje convencional utiliza un sistema ya hecho; el lenguaje del teatro, sin embargo, debe hacerse.
3. El lenguaje del teatro es más creación que enunciación.
4. En la percepción de este teatro toman parte todas las facultades que han intervenido en la creación (facultades anímicas, orgánicas, conscientes e inconscientes).
5. El teatro se ha de entender como un acto en el que el hombre se compromete en su integridad: se prohíbe la repetición y la improvisación; no existe un pretexto, pero sí un post-texto.
6. El lenguaje específicamente teatral artaudiano admite entre sus signos todas las formas expresivas humanas del cuerpo y del espíritu.

Conclusión: El teatro como vida

El lenguaje que propone Artaud es rico, simbólico y sugerente. El poder encantatorio de este lenguaje teatral debe ser perceptible tanto como su significación conceptual. El teatro no tiene que representar la vida, sino que tiene que ser la propia vida. Artaud pasará a la historia como el máximo representante del simbolismo vanguardista.