Chuletas y apuntes de Griego de Bachillerato y Selectividad

Los actores, el coro y el público en el teatro griego

Los actores eran profesionales y ambulantes que recorrían toda Grecia interpretando tragedia y comedia. Aunque eran varones, interpretaban papeles de hombres, mujeres, dioses e incluso niños. Se servían de máscaras pintadas; según algunos autores, su función sería la de amplificar la voz. La máscara y la vestimenta indicaban al público la identidad del personaje. Todo actor debía tener una buena voz para recitar y cantar.

El coro era el protagonista de la tragedia griega; estaba formado por gente de la ciudad en que se interpretaba la obra y no era profesional.

Autores y obras principales

Autores de tragedia

• Esquilo: Una de sus obras principales es Los Persas, la tragedia más antigua

El Teatro en la Antigua Grecia

La Tragedia

La tragedia es un género teatral de origen griego, inspirado en los héroes de la mitología. Principalmente, pertenecen a este género las leyendas del ciclo tebano.

• Esquilo (525-456 a.C.): Principal creador de la tragedia. Se conservan siete obras completas: Las suplicantes, Los persas, Los siete contra Tebas, Prometeo encadenado y la trilogía La Orestíada, formada por Agamenón (Clitemnestra mata a su marido cuando regresa de Troya), Coéforas (Orestes venga la muerte de su padre matando a su madre y a su amante) y Euménides. Sus obras se caracterizan por temas y personajes épicos, con gran protagonismo del coro.
• Sófocles (496-406 a.C.): Escribió más de 130 obras, de las que solo se conservan

Filosofía y Pensamiento Occidental

Sócrates: Filosofar como Forma de Vida

Para Sócrates, filosofar era sinónimo de vivir, lo cual implica racionalidad y libertad, elementos que son compartidos con otros en la polis y que necesitamos para contrastar nuestro pensamiento y descubrir la verdad. Se filosofa en el encuentro con el otro y en el autodescubrimiento de sí mismo. Sócrates pretende hacer surgir el conocimiento en los demás, haciendo comprender al sabio que es ignorante y al ignorante, sabio, pues él afirma: «solo sé que no sé nada» ante la imposibilidad de saberlo todo.

Primero, hace uso de la ironía, es decir, finge que no sabe nada para después emplear la mayéutica, que consiste en hacer surgir el conocimiento en la mente... Continuar leyendo "Explorando la Filosofía y la Historia: De Sócrates a la Guerra Fría" »

Campos de Castilla (1912-1917): La Voz de Antonio Machado

La primera edición de Campos de Castilla se publicó en 1912, poco antes de la muerte de Leonor, con poemas escritos en Soria. En la edición de 1917, se proyectan nuevos poemas escritos fuera de Soria. Desde el primer poema, se proclama el alejamiento del Modernismo con la aparición de nuevos temas:

Temas Principales en Campos de Castilla

• 1. El Paisaje de Castilla: Realidad y Subjetividad

  Es un paisaje real; el paisaje soriano y castellano que a veces parece descrito con objetividad: los árboles, animales... pero que posee una componente subjetiva, ya que el poeta proyecta sus sentimientos sobre el paisaje, seleccionando lo más duro y austero, lo más gris y pobre. Con ello, el color

Símbolos: la LUNA domina toda la poesía lorquiana. A veces es solo una presencia mágica que hechiza, pero casi siempre actúa como precursora de la muerte, o preside las escenas en que ella aparece. Otras veces, por el contrario, se le asigna una función fecundadora, engendradora o de agente erótico. Sintetiza los dos planos en los que se mueve la poesía lorquiana: la vida y la muerte.

Elementos Simbólicos en la Poesía de Lorca

Lo Metálico

LO METÁLICO se identifica con la muerte. Los metales son como cuchillos, espadas, navajas, puñales... Los metales se hallan ligados también a los conflictos y azares de la vida gitana. El bronce y el cobre representan a menudo la tonalidad de la piel.

El Color Verde

El color VERDE, como símbolo de... Continuar leyendo "Los Símbolos en la Poesía de Lorca: Vida, Muerte y Erotismo" »

Nuestra especie es el resultado de una acumulación de mutaciones sometidas a la selección natural. Cada especie de los homínidos experimentó mutaciones distintas.

¿Qué es el Proceso de Hominización?

Es el conjunto de transformaciones anatómicas, fisiológicas, psicológicas y sociales que tuvo lugar durante la evolución de nuestra especie, desde los primeros homínidos hasta el hombre actual. Somos descendientes de aquellos primates homínidos en que se produjeron las mutaciones.

Etapas del Proceso de Hominización

Se trata de un primate arborícola, con visión binocular y destreza manual bien adaptada a la vida entre las ramas de los árboles. Entonces la situación ambiental cambió: se produjo una gran sequía, retrocedieron los bosques... Continuar leyendo "Evolución Humana: Etapas del Proceso de Hominización" »

Contexto y sensibilidad romántica

Un dolor que no encuentra desahogo ni alivio, y “Los dolores del dormir”, donde el poeta reza en voz alta al sentirse torturado por sus pensamientos.

2.4. Situación del autor: Samuel Taylor Coleridge

Coleridge es uno de los principales representantes de la poesía romántica inglesa. Los orígenes del Romanticismo se encuentran en el movimiento del siglo XVIII llamado “Sturm und Drang”, que defiende la producción literaria al margen de las reglas clásicas y revaloriza la expresión de los sentimientos.

Características principales del Romanticismo

• Irracionalismo y defensa de la libertad.
• Rebeldía, idealismo e individualismo (que conduce a la marginalidad, aislamiento y soledad).
• Valoración del genio

Poemas Homéricos: Argumento y Características

Orígenes y Contexto

Los temas de la antigua literatura griega están tomados de tradiciones y leyendas mitológicas que, desde tiempos inmemoriales, el pueblo heleno conservaba. La leyenda y el mito constituyen la fuente principal de inspiración para los escritores griegos.

En sus orígenes, los mitos pretendían explicar los fenómenos de la naturaleza y los hechos del pasado. Aunque más adelante la ciencia cubriría esta función, los mitos pervivieron gracias a su belleza literaria. Con el tiempo, su sentido religioso fue desapareciendo para pasar a ser simple poesía. Estas composiciones fueron creadas para ser recitadas o cantadas ante el pueblo.

Homero y sus Epopeyas

Se atribuye a Homero la... Continuar leyendo "Explorando los Poemas Homéricos: Argumento y Rasgos de la Ilíada y la Odisea" »

Apolo y Dioniso: La Dualidad Estética según Nietzsche

La intuición fundamental de Nietzsche aparece ya en su primera obra: El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música (1871). En ella presenta la cultura griega (contra la interpretación común) como constituida por dos fuerzas estéticas antagónicas:

Lo Apolíneo

• El orden, la belleza como proporción y medida
• Lo estático
• El día
• La luz
• La racionalidad
• Lo aparente (el fenómeno)
• La cultura
• El individuo
• El límite

Lo Dionisíaco

• El caos, el flujo continuo de la vida (no sometido a orden ni medida)
• Lo dinámico
• La noche
• La oscuridad
• La voluntad irracional (los instintos)
• Lo verdadero (la cosa-en-sí)
• La naturaleza
• La unidad del todo (impersonal)
• Lo ilimitado (la ruptura de límites)

Estos dos polos... Continuar leyendo "Apolo y Dioniso: La Dualidad Estética en el Pensamiento de Nietzsche" »