Chuletas y apuntes de Griego de Bachillerato y Selectividad

Lisístrata (Aristófanes, 444 a. C.)

Argumento de la obra de Aristófanes — Lisístrata. Durante las guerras del Peloponeso, al comprobar que los hombres no son capaces de poner fin al conflicto, a la ateniense Lisístrata ("dispersadora de ejércitos") se le ocurre forzar la paz. En primer lugar, propone que las mujeres eludan las relaciones sexuales con los hombres; en segundo lugar, planea tomar la Acrópolis y la reserva de dinero del Partenón. Mujeres de toda Grecia, incluida Lampito de Esparta, se unen a ella y ocupan la Acrópolis. Tras numerosas situaciones cómicas, se alcanza un acuerdo para firmar la paz y la obra concluye con una fiesta.

Evolución de la comedia

3. Evolución de la comedia

Comedia media

A medida que cambian las condiciones... Continuar leyendo "Comedia griega y poesía lírica: Lisístrata, evolución y orígenes del teatro antiguo" »

El Género Dramático: Textos para la Representación Escénica

El drama reúne textos que se crean para ser representados. Por ende, hablar de drama implica hablar de la representación de un texto en un espacio teatral.

Características Fundamentales del Texto Dramático

• Desarrollan una historia que se presenta directamente a través de las palabras y de las acciones de los personajes, sin la intervención de un narrador. Predomina, pues, la función apelativa y junto con la expresiva.
• La forma de comunicación verbal relevante es el diálogo, y la modalidad discursiva puede ser tanto la prosa como el verso.
• Aunque los textos teatrales pueden ser leídos, su emisión y recepción son esencialmente colectivas.

Subgéneros Dramáticos Principales

Los... Continuar leyendo "Explorando el Género Dramático: Estructura y Tipos Teatrales" »

1. El Género Fabulístico

Las fábulas son composiciones literarias de carácter alegórico, escritas generalmente en verso, que mediante la personificación de seres irracionales, pretenden dar una enseñanza útil o moral, que a menudo aparece en forma de moraleja.

Diferencia con la Épica

• Mientras que la épica habla y actúan grandes hombres, héroes y dioses, representando los aspectos más nobles de la humanidad, en la fábula hablan y actúan animales que simbolizan actitudes o costumbres humanas de la vida corriente.

Relación con otros Géneros

La fábula está emparentada con el epigrama y la sátira.

Función Social de la Fábula

La fábula es el medio de expresión propia de los más humildes de la sociedad. En manos del pueblo humilde... Continuar leyendo "El Género Fabulístico: Orígenes Griegos y la Figura de Fedro en Roma" »

1. Definición de "mujer" para Simone de Beauvoir

Para Simone de Beauvoir, la "mujer" es un **constructo social** creado por los varones sobre las hembras. Una categoría construida, inventada, producida por los hombres sobre las mujeres para someterlas.

2. Elementos que Determinan el Destino de la Mujer según Diferentes Disciplinas

Según Simone de Beauvoir, diferentes disciplinas atribuyen el destino de la mujer a distintos elementos:

• Biología: el cuerpo
• Psicoanálisis: el inconsciente
• Marxismo: la economía

3. ¿Determinación o Condicionamiento? La Perspectiva de Simone de Beauvoir

Para Simone de Beauvoir, el cuerpo, el inconsciente y la economía **condicionan** a la mujer, pero **no la determinan**. Estos elementos son necesarios para explicar... Continuar leyendo "Simone de Beauvoir: Desmitificando la Construcción Social de la Mujer" »

Mester de juglaría y épica castellana

La poesía épica es la primera manifestación literaria de importancia en lengua castellana, al igual que ocurrió en Alemania, Francia e Inglaterra. Su género principal fue el de los cantares de gesta, narraciones en verso en las que se exaltan hazañas y las virtudes de los héroes, recitadas por los juglares ante un numeroso público.

La épica: carácter y ciclos temáticos

Entre los siglos XII y XIV se compuso una serie de poemas épicos que los juglares difundían, recitaban y cantaban en las plazas de las ciudades o en los salones de los castillos. Los cantares de gesta tenían valor literario, histórico y noticioso, y daban cuenta de sucesos militares o políticos. Se han perdido casi todas las... Continuar leyendo "Mester de juglaría y épica castellana: cantares de gesta, ciclos temáticos y el Libro de buen amor del Arcipreste de Hita" »

Introducció al Discurs Fúnebre

Si jo pensés, homes presents en aquesta cerimònia fúnebre, que fos possible demostrar amb un discurs el valor dels homes que aquí jeuen, estaria disgustat amb els que ordenen parlar sobre ells amb pocs dies. I, ja que tot el temps per a tots els homes (la vida sencera de tots els homes) no és suficient per a preparar un discurs adequat a les seves accions, per això precisament, em sembla que la ciutat, preocupant-se pels que parlen aquí, mana complir l'ordre immediatament, pensant que així aquests reben major indulgència dels que van a escoltar.

Així i tot, el meu discurs és sobre aquests, però la disputa no és contra les seves accions, sinó contra els que abans han parlat sobre ells. Perquè el... Continuar leyendo "Discurs Fúnebre: Valor Atenès i la Batalla de les Amazones" »

Teatro Italiano

En Italia se desarrolla el teatro culto en el siglo XV. Figuras clave incluyen a Ludovico Ariosto y Niccolò Maquiavelo (autor de La Mandrágora), ambos conocidos por sus comedias de enredo. Durante este periodo, se crean los espacios dedicados al teatro, a menudo aprovechando edificios ya existentes. Se elaboraron decorados que sugerían las tres dimensiones, marcando el nacimiento de la escenografía moderna.

La Comedia del Arte

Nace en el siglo XVI. Sus orígenes se encuentran en la evolución de las comedias romanas, las comedias atelanas, los mimos y las tradiciones del carnaval. Se caracteriza por contar con actores profesionales que viajaban por toda Europa.

Características de la Comedia del Arte

• Los argumentos eran improvisados.

Molière

Molière es el creador de la comedia moderna, en la que funde los elementos cómicos de la farsa tradicional francesa e italiana, con descripciones de las costumbres, vicios y virtudes de su tiempo y con un penetrante análisis de la psicología de los personajes. Su objetivo era divertir al gran público a través de la diversión, consiguiendo hacer una crítica de la falsedad e hipocresía de su época.

Dio vida a una serie de personajes y de debilidades humanas a los que pone en ridículo en sus obras. El carácter satírico de sus obras le granjeó muchos enemigos, pero Molière gozó de la protección del rey Luis XIV, quien lo admiraba mucho.

En 1673, Molière, afectado de tuberculosis, estaba interpretando como actor El enfermo

1. El Mito de la Caverna y su Interpretación

La prisión es una caverna subterránea donde los prisioneros están inmovilizados mirando hacia adelante, hacia una pantalla. A su espalda se encuentra la luz del fuego, que actúa como proyector. Entre el fuego y los prisioneros hay un camino y una pared. El camino es recorrido por portadores de objetos diversos, de modo que solo se captan las sombras de dichos objetos y los ecos de las conversaciones.

Liberación y Salida

La liberación y la salida son posibles, aunque la reacción del liberado al mirar el fuego provoca dolor y confusión. La salida es dificultosa, descrita como una «áspera y escarpada subida». La luz del sol lo ciega, generando dolor e imposibilidad de ver las cosas directamente.... Continuar leyendo "El Mito de la Caverna y la Filosofía Política de Platón" »