Luces de Bohemia de Valle-Inclán: El Esperpento como Deformación Grotesca de la España de 1920
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Luces de Bohemia y el esperpento
Publicada en 1920 en la Revista Española, Luces de Bohemia es la primera obra calificada por su autor como esperpento, género creado por Valle-Inclán que consiste en distorsionar nuestro entorno para expresar la tragedia, lo grotesco y lo absurdo de la vida española. Si bien esta técnica no es exclusiva del teatro valleinclanesco, ya que existe una tradición artística que degrada la realidad (los cuadros de Goya, los poemas de Quevedo), en esta obra el autor consigue el objetivo de deformar el mundo que nos rodea mediante múltiples procedimientos, destacando la ridiculización de la realidad.
La tragedia convertida en farsa
Los personajes se enfrentan a una tragedia de destino. Sin embargo, en el esperpento asistimos a un drama a nivel colectivo e individual, pero estos hechos aparecen como ridículos debido a los personajes que les dan vida. La muerte de Max es grotesca: agoniza en la calle, sus últimos momentos son la parodia y su velatorio, una burla. Además, esta concluye con las palabras de un borracho.
La degradación de los personajes
La estética del esperpento también se alcanza mediante la degradación de los personajes, que se manifiesta a través de tres recursos estilísticos:
- Animalización: la pisa bien se apresura a echarle la zarpa.
- Cosificación: se mueve el bulto de un hombre.
- Muñequización: Latino y Zaratustra engañan a Max.
La literaturización
La literaturización consiste en la inclusión de gran cantidad de citas y referencias literarias. En la obra encontramos referencias a la Divina Comedia, citas de Shakespeare, Rubén Darío o Calderón, y reminiscencias del Lazarillo de Tormes.
La variedad de registros
Otro de los recursos es la variedad de registros empleados en los diálogos, como el uso de un lenguaje pedante y cursi propio de los modernistas y la jerga vulgar de las bajas clases sociales. Incluso podemos apreciar la combinación de cultismos y gitanismos en una misma intervención.
La paradoja del título
La paradoja ya se percibe desde el mismo título, escogido cuidadosamente por el autor. Por un lado, Valle-Inclán juega con la luz de una época modernista en decadencia; por otro, el peregrinaje bohemio de los protagonistas transcurre por la Madrid nocturna iluminada con luz artificial.
Se trata de una intencionalidad claroscura con la que aspira a degradar la realidad.
Fusión de géneros
El esperpento se caracteriza por fusionar novela y teatro. Esta indefinición de géneros se hace patente en la función de las acotaciones.
El anacronismo deliberado
Finalmente, se acumulan hechos y referencias históricas en una confusa mezcla anacrónica que nos impide situar la acción de esta pieza teatral en un tiempo histórico completo. Esta confusión cronológica no es casual, sino que constituye un caso más de distanciamiento y permite explicar todo un periodo, desvelar la esencia de una sociedad.
Conclusión
En conclusión, la técnica muestra la deformante realidad, ya censurada y parodiada en la situación española, siendo la vertiente más crítica de la Generación del 98.