Chuletas y apuntes de Español de Primaria

La Modalización: La Presencia del Enunciador en el Discurso

La modalización es un rasgo relacionado con la intervención o presencia del enunciador en el enunciado. Es todo aquello que informa de la actitud del emisor respecto al mensaje y todo aquello que incide en la valoración del mismo. Esta presencia del emisor se detecta a través de distintos procedimientos. Podemos citar entre los más usuales:

1. Modo Verbal

   El modo verbal cobra una especial relevancia en los enunciados no marcados por rasgos fónicos, de tal forma que la mayoría de los lingüistas opinan que el indicativo es el modo de la aseveración, el modo de la realidad. El modo subjuntivo es el propio de oraciones desiderativas, dubitativas; es el modo de la irrealidad. El imperativo

Periodo 1940-1950: Características Narrativas y Teatrales

Narrativa:

• Protagonista: Individual desorientado o marginado.
• Narración: Primera persona con predominio del monólogo interior.
• Tratamiento del tiempo: Lineal.
• Enfoque: Prioridad en alcanzar un público amplio sobre la creación de una obra estéticamente bella.
• Estructura: El capítulo tradicional da paso a la secuencia.
• Narrador: Omnisciente, con perspectiva múltiple y ausencia de narrador explícito.
• Personajes: Representativos de clases sociales.
• Espacio-temporal: Reducción del marco espacio-temporal.

Teatro:

• Dominio del teatro convencional con ideología y estética conservadoras.
• Miguel Mihura en "Tres sombreros de copa":
  • Diálogos elaborados con humor.
  • Situaciones absurdas.
  • Trama con sentido

Microrrelatos

: ficción en prosa, breve/muy breve, tema único, final fundamental, intertextualidad, y titulo importante (puede revelar el contenido del relato/complementarlo/engañar. Varia según la intención)

• tit. revelador (describe el tema-trama)
• tit. complementario (da más información al relato)
• tit. irónico (espera algo que no se va a leer)
• tit. ambiguo (ofrece una reflexion-interpretacion personal)

POEMA: desviación del uso normal del lenguaje utilizado tanto en prosa como en verso y que aporta expresividad/fuerza. Los poemas van dirigidos a un sujeto lirico (no autor). FIGURAS RETORICAS: hipérbole (exageración), personificación, metáfora, hipérbaton, antítesis, onomatopeya, ironía, anáfora (rep. palabras al principio) y calambur... Continuar leyendo "Explorando los Microrrelatos y la Literatura Contemporánea" »

Tratado 6 del Lazarillo de Tormes

En este tratado de la novela del Lazarillo de Tormes, el joven cambia nuevamente de amo para, en esta ocasión, servir a un pintor de panderos. Pero estará muy poco tiempo con él y terminará yendo con un capellán después de haber entrado en el interior de una iglesia.

El capellán se convierte, así, en su nuevo amo y este le dará un asno y cántaros de agua para que el joven vaya a venderla entre la gente de la ciudad. Aquí es cuando Lázaro, por vez primera, tiene un trabajo serio y remunerado pues, cada sábado, recibía comisiones de parte de su amo.

Dada la nueva situación privilegiada en la que se encuentra ahora Lázaro, este se queda cuatro años sirviendo a su amo, tiempo que aprovechó para ahorrar... Continuar leyendo "Análisis del Tratado 6 del Lazarillo de Tormes: El Trabajo y la Supervivencia" »

Coseriu: Sistema, Norma y Habla

Eugenio Coseriu propuso que la lengua puede ser analizada considerando tres niveles de organización: sistema, norma y habla.

Sistema

Es el nivel más abstracto y corresponde a todas las reglas implícitas que hacen que una lengua sea una unidad diferente de otras lenguas. Estas reglas se relacionan con los sonidos, con sus formas de construir palabras, frases y oraciones, es decir, con aquellas que determinan la unidad de un idioma.

Norma

Corresponde a variaciones generalizadas del sistema comunes a un grupo de usuarios. Por ejemplo, el español de Chile y el de España, o la forma de hablar de los jóvenes. Podemos decir que la norma es el conjunto de rasgos que nos permite identificar grupos de hablantes. Existen... Continuar leyendo "Coseriu: Niveles de la Lengua y Ramas de la Fonética" »

En 1911, Felipe Rivera, un joven de 18 años, se presenta en la Junta de Apoyo a la Revolución en Los Ángeles, donde reside, y expresa su deseo de colaborar. Sin mediar palabra, y dado que nadie lo conoce, le asignan la tarea de limpiar el local, la cual acepta sin objeciones.

Cumple sus responsabilidades con diligencia, sin interactuar con los demás. Es un hombre reservado. Un día, se percata de que falta dinero para pagar el alquiler del local y, sin decir nada, regresa días después con la cantidad necesaria. Surgen especulaciones, pero nadie le pregunta sobre el origen del dinero.

La urgencia de la Revolución

Un grupo de revolucionarios en México está listo para entrar en combate, pero la Junta no ha logrado recaudar los cinco mil... Continuar leyendo "El relato de Felipe Rivera y su contribución a la Revolución Mexicana" »

Garcilaso de la Vega

La obra de Garcilaso es breve pero de gran calidad: 38 sonetos, dos elegías, cuatro canciones y una oda. Garcilaso aprendió de la poesía Italiana en la que la forma, muy cuidada y rozando la perfección, no debía ser más importante que la emoción lírica. Su poesía, de temática amorosa casi exclusivamente, presenta dos actitudes ante el amor:

Poemas in vita

Escritos en vida de Isabel, en la que nos muestra un amor desengañado ante el rechazo de la dama.

Poemas in morte

Tras la muerte de la amada, en la que transmite un amor dolorido por su imposibilidad definitiva.

Lírica Moral y Religiosa

En el siglo XV se produce un florecimiento de la estética y la mística. En España el fenómeno será más tardío, ya que no se... Continuar leyendo "Panorama de la Literatura Española del Renacimiento" »

Como en otros géneros, la Guerra Civil marcó un punto de inflexión en la trayectoria del teatro español. Al terminar la contienda, algunos dramaturgos habían muerto (Valle-Inclán, García Lorca...), mientras que otros sufrieron el exilio (Alejandro Casona, Jacinto Grau, Rafael Alberti, Max Aub) pero continuaron escribiendo y experimentando. La producción de los viejos maestros como Benavente o Arniches perdió relevancia.

Comparado con la efervescencia del teatro extranjero (Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Ionesco, Beckett...), el panorama general de la escena española desde principios del siglo XX resulta pobre debido a condicionamientos comerciales e ideológicos (recordemos que las innovaciones de Valle-Inclán, Unamuno o Lorca no... Continuar leyendo "El Teatro Español del Siglo XX: De la Posguerra al Experimentalismo" »