La Evolución de los Géneros Pictóricos en el Barroco

La evolución de los géneros pictóricos

Se ha dicho a menudo que durante el siglo XVII se dio un paso considerable en el cambio lento y persistente desde el arte fundamentalmente religioso de la Edad Media al fundamentalmente seglar de los tiempos modernos.

Alrededor del año 1600, la separación entre el arte eclesiástico y el seglar se aceleró por los acontecimientos de Roma. Naturalezas muertas, escenas de género y paisajes empiezan a desarrollarse como géneros independientes en este momento histórico. Durante estos acontecimientos, los artistas norteños (sobre todo los flamencos) participaron activamente. Roma se convirtió en el punto de reunión internacional en el que se intercambiaban numerosas ideas.

El auge del paisajismo y los géneros menores

• Paul Brill: Su figura fue decisiva en la asimilación del paisaje flamenco en la pintura italiana.
• Paisajismo: Surgió como una rama especializada en la segunda mitad del siglo XVI.
• Géneros menores: La dedicación a la naturaleza muerta y al género popular se dejó en manos de los artistas extranjeros.

El género popular tuvo su lugar en Bolonia, donde lo cultivaron los Carracci. Antonio Tempesta (1555-1630) fue fundamental al crear sus realistas escenas de caza y batallas. Por último, Caravaggio y su círculo también trabajaron las naturalezas muertas y las escenas de género.

Sólo después del primer cuarto del siglo XVII puede verse a los italianos dedicándose por entero a la práctica de los géneros especializados. El caso más patente es el del paisajismo, con nombres como Poussin y Claudio de Lorena, asociados para siempre al completo florecimiento del paisaje heroico y pastoril. Pero sería el italiano Salvator Rosa quien definitivamente estableciera el modelo de paisaje que el siglo XVIII llamó “sublime”.

A medida que el siglo avanzaba, los especialistas del paisaje y sus diversas facetas (batallas, animales, escenas populares, bodegones de frutas, flores y peces, y finalmente los retratos) crecieron considerablemente en número. Esto corresponde a una necesidad, pues estos artistas trabajaban para una clase media que aumentaba rápidamente con nuevas ideas de bienestar doméstico. Sin embargo, la postura italiana permaneció muy diferente de la civilización burguesa protestante.

El retrato en el Barroco tardío

Del alto barroco destaca el artista romano Pompeo Batoni, quien creó un modelo de retrato muy utilizado en el siglo XVIII. Era un retrato muy naturalista, de influencia inglesa, que no adopta posturas estudiadas, sino espontáneas. Esta naturalidad va unida a la elegancia (ejemplos: Juan de Monthermer y Carlos Crowle).

La influencia de la conversation piece

En el siglo XVIII, Pietro Longhi se dedicó a retratar la vida cotidiana de la nobleza. Utilizó un recurso que se puso muy de moda en Inglaterra: la conversation piece, un retrato de familia muy naturalista y espontáneo donde las figuras conversan entre sí.

Maestros del retrato

Casi todos los grandes artistas del Barroco tardío fueron excelentes retratistas. Entre los especialistas, destacan dos maestros de categoría:

• Giuseppe Ghislandi (Fra Vittore del Galgario): Nacido en Bérgamo, estudió en Venecia bajo la dirección de Sebastiano Bombelli. Logró una magnífica mezcla del colorismo veneciano con la tradición del retratista Moroni. Destacó por su habilidad para representar el carácter de forma sencilla, subordinando la pose y la vestimenta al toque cromático.
• Alessandro Longhi: Representa el polo opuesto a Ghislandi. Educado por su padre, Pietro, y por Giuseppe Nogari, se convirtió en el maestro reconocido de retratos a duques, senadores y magistrados en la región veneciana. En sus obras, es la majestuosidad de las vestimentas, más que el carácter, lo que define al hombre.