Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

El Matrimoni Arnolfini

Fitxa Tècnica

• Títol: El matrimoni Arnolfini
• Autor: Jan van Eyck
• Cronologia: 1434
• Tècnica: Oli sobre fusta
• Mides: 84x57 cm
• Estil: Gòtic flamenc
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: National Gallery (Londres) (abans al Palau Reial de Madrid)

Context Històric

• Art gòtic (S. XIII-XV): Desenvolupat a l’Europa occidental durant els últims segles de l’Edat Mitjana, coincidint amb la plenitud i la crisi de la mateixa.
• Màxim desenvolupament de la cultura urbana, on apareixen la burgesia i les universitats, entre d’altres, així com l’accentuació de conflictes (revoltes populars).
• Art gòtic flamenc: Originat a les terres de Flandes (actual Bèlgica) al segle XV (finals de l’art gòtic). En aquell moment, Flandes

El Palacio Real de Madrid: Un Legado de Transformaciones Arquitectónicas

El Palacio Real de Madrid, tal como lo conocemos hoy, es el resultado de un fascinante proceso de evolución arquitectónica, marcado por la intervención de varios arquitectos clave y la influencia de los monarcas reinantes. Su historia comienza con una tragedia: el incendio del antiguo Alcázar.

El Proyecto Inicial de Juvara

Tras el incendio del antiguo Alcázar, Felipe V, quien no sentía afinidad por la antigua edificación, encargó un nuevo palacio al arquitecto Juvara. Este llegó a Madrid con la visión de un grandioso palacio, un símbolo del poderío del rey. El diseño original contemplaba una estructura magnífica, pero a la vez caracterizada por elementos... Continuar leyendo "Evolución Arquitectónica del Palacio Real de Madrid: De Juvara a Sabatini" »

La Escultura Romana

La escultura romana representa la etapa final del arte helenístico y etrusco. Roma desarrolló un gusto particular por las esculturas griegas, que eran importadas y copiadas. Surgió así una escuela neoática en Atenas para cubrir las necesidades del mercado romano, destacando en este movimiento el escultor Pasiteles.

El arte escultórico romano introdujo dos grandes innovaciones:

• El retrato
• El relieve histórico

Características de la Escultura Romana

• Abandono de las figuras idealizadas de tipo griego.
• Desaparición de los relieves mitológicos y procesionales griegos.
• Composiciones, actitudes y plegados de inspiración griega.
• Búsqueda del realismo en el retrato, con un marcado estudio psicológico.
• Precisión realista en los

6.1 Brunelleschi: L’arquitecte com a humanista, figura erudita: La recuperació del llenguatge clàssic, idealització i estudi profund de l’art greco-romà (estada a Roma). Trencament de la pràctica gremial (imitació) i pas a l’artista lliberal i intel·lectual (observació). La figura del creador (arquitecte/artista) com a nou rol social, producte cultural. Desenvolupament i avanç tecnològic: Innovació tecnològica en relació a l’estil gòtic i superació de limitacions tecnològiques. La invenció de la perspectiva: 1 sol punt de fuga (vs un eix de fuga), canvi de percepció i experiència de l’espai, espai com a continu geomètric, lleis de perspectiva i la perspectiva com a eina projectual, la pintura com a mitjà d’experimentació... Continuar leyendo "L'Arquitectura del Renaixement: Brunelleschi i Bramante" »

El Partenó d'Atenes

Arquitectes i construcció

El Partenó va ser dissenyat pels arquitectes Ictinos i Cal·lícrates, sota la supervisió de l'escultor Fídies. La construcció va començar l'any 447 aC i va durar aproximadament 10 anys.

Està situat a l'Acròpoli d'Atenes.

Els materials principals utilitzats en la construcció del Partenó van ser el marbre pentèlic i la fusta. El sistema constructiu és arquitravat. Les seves dimensions aproximades són de 69,5 x 30,9 metres.

Història i significat

Aquest temple va ser construït com a ofrena a la deessa Atena després de la victòria sobre els perses. La seva grandiositat pretenia demostrar el poder i la riquesa d'Atenes.

La construcció va ser finançada amb les riqueses de la ciutat i donacions.... Continuar leyendo "Partenó: Arquitectura, Història i Significat" »

Grabados Góticos

Los primeros grabados a la fibra que se realizaron en el mundo occidental datan del siglo XV. Los primeros dibujos, de estilo gótico, fueron tallados toscamente en tacos de madera, entintados y estampados. Las primeras estampas realizadas de esta manera se utilizaban para jugar a los naipes, entretenimiento popular de la época, etc. En el periodo gótico, la mayor parte de la vida se centraba alrededor de la Iglesia, por lo que el clero utilizaba estampas con fines devocionales.

Grabados Renacentistas

El artista más ilustre del Renacimiento en el norte de Europa fue Alberto Durero. Llegó a ser el primer gran maestro gráfico. Su notable capacidad con el buril y la gubia le hicieron merecedor del éxito. El grabador holandés... Continuar leyendo "Evolución del Grabado: Del Gótico al Siglo XVIII y los Incunables" »

El Arte en la Prehistoria y las Primeras Civilizaciones

Paleolítico: Los Orígenes del Arte

• Arte Mobiliar

  Figuras y objetos que podían ser transportados de un lugar a otro.

  • Venus de Willendorf

    Data del 28.000 a.C., encontrada en Austria. Tallada en piedra caliza, representa una mujer desnuda con grandes pechos y abdomen abultado, la cara cubierta y los brazos pequeños. Es un símbolo de fertilidad.

• Arte Rupestre

  Dibujos y pinturas hallados en cuevas o sobre rocas.

  • Bisonte de Altamira

    Pintura encontrada en Altamira, España, datada en el 14.000 a.C.. Realizada directamente sobre la piedra sin tratamiento previo, pintada con carbón, ocre e incluso sangre u orina. La cueva mide aproximadamente 15 metros.

Mesolítico y Neolítico: El Establecimiento

Catedral de Notre Dame de París

Fitxa tècnica:

Autor: Bisbe Maurice de Sully

Cronologia: Anys 1163-1345

Estil: Gòtic

Tipologia: Arquitectura

Material: Pedra

Localització: Île de la Cité, districte de París

Context històric:

Gòtic és el nom que els teòrics de l’art del Renaixement italià donaren a l’art de l’art mitjana, amb un significat pejoratiu considerant-lo impropi de gent civilitzada; consideraven que els bàrbars gots havien acabat amb l’art clàssic. El gòtic apareix a Île de France, es difon per tota Europa occidental i és assimilat i adaptat de diverses maneres a cada lloc. Els límits cronològics se situen entre l'últim terç del s.XII i finals del s.XV. Els segles XIII, XIV i XV són el període d'excel·lència... Continuar leyendo "Catedral de Notre Dame de París: Fitxa tècnica, estil gòtic i influències" »

El Martirio de San Felipe: Una Obra Cumbre de José de Ribera

El Martirio de San Felipe (1639), de José de Ribera, es un óleo sobre lienzo que forma parte de la colección del Museo del Prado en Madrid.

Contexto Iconográfico y Representación del Martirio

Pasando al estudio formal e iconográfico, la obra representa el martirio de San Felipe quien, según la tradición, murió atado a una cruz con cuerdas tras predicar las enseñanzas de Jesús. El artista representa la preparación del martirio, en el preciso instante en que los verdugos están alzando al santo, que tiene los brazos sujetos a un madero. Un grupo de personajes observa la escena con curiosidad o indiferencia, entre los que destaca la figura de una mujer que sostiene a un niño... Continuar leyendo "El Martirio de San Felipe de José de Ribera: Obra Maestra del Barroco en el Museo del Prado" »

La Portalada de Ripoll

La portalada pertany al monestir benedictí de Santa Maria de Ripoll, del segle XII. La seva estructura recorda un arc de triomf romànic, presentant una complexa superposició d'ordres. A més, l'absència de timpà fa més evident aquesta semblança amb les construccions clàssiques. Tanmateix, els temes representats són religiosos, amb governants bíblics, a diferència dels arcs de triomf romans.

Als registres de l'esquerra s'hi representen reis de l'Antic Testament, narrant la història de Moisès i dels reis David i Salomó. S'estableix un vincle simbòlic entre aquestes figures i el comte Ramon Berenguer IV. Als registres superiors hi trobem una Maiestas Domini, amb un missatge de poder diví molt clar. Probablement,... Continuar leyendo "La Representació del Poder en l'Art: De Roma a l'Edat Mitjana" »