Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

La Madeleine

Descripció formal

Tipus de temple: clàssic, perípter monòpter

Descripció de la façana: l’edifici està aixecat sobre un podi, s’ha d’accedir per una amplia escalinata, és un pòrtic octàstil, l’ordre de les columnes és corinti, són esveltes amb 20 metres d’alçada, un arquitrau amb 3 franges, un fris amb relleus i un frontó triangular amb ornamentació escultòrica.

Coberta: és un sostre a dos aiguavessos

Planta i espai interior: planta rectangular, és una única nau amb absis semicircular (zona de l’altar). L’espai està dividit en tres trams quadrats coberts amb cúpules. Són cúpules sobre petxines que descansen sobre quatre parells de columnes corínties. Al voltant de la nau central trobem capelles cobertes... Continuar leyendo "La Madeleine i la llibertat guiant al poble" »

Pintura del Quattrocento Florentino

En la pintura del Quattrocento Florentino se distinguen dos tendencias principales: la de los artistas interesados por la línea y la de aquellos preocupados por el volumen.

La primera tendencia está representada por el Beato Angelico y Sandro Botticelli, mientras que la segunda por Masaccio y Piero della Francesca.

Beato Angelico (1400-1455)

• Perteneció a la orden de los dominicos y se formó como iluminador de manuscritos, lo que influyó en su pintura sobre tabla y al fresco.
• Sus obras tienen gran influencia del gótico internacional: utiliza colores brillantes y fondos dorados, imágenes estilizadas y la luz ilumina por igual toda la composición.
• Solo el uso de la arquitectura y de la perspectiva brunelleschiana

Contexto Histórico del Arte Gótico (Siglos XII-XV)

El arte gótico floreció en Europa desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, una época de profundas transformaciones sociales, económicas y culturales. Este periodo se caracteriza por:

• Resurgimiento urbano y auge de la burguesía (Siglos XI-XII): Las ciudades experimentaron un renacimiento, y la burguesía emergió como una clase social influyente, llegando a gobernar muchas ciudades. Este cambio se reflejó en la construcción de ayuntamientos, palacios y otros edificios civiles.
• Renovado interés por lo terrenal: Se desarrolló un renovado interés por los placeres, el refinamiento y el arte. Simultáneamente, se consolidó una visión religiosa del mundo, donde se percibía la

La obra de Rafael se caracteriza, en general, por su sentido de la belleza, del ritmo, de la proporción y del justo y delicado equilibrio, pudiendo dividirse en tres etapas.

Etapas de la obra de Rafael

La primera etapa corresponde a las obras anteriores a su estancia en Florencia, presentando una gran influencia de la escuela de Umbría y de las obras y composiciones del Perugino. Se caracterizan por un suave modelado de las figuras que las dota de un feminismo afectado. Destacan sus "Madonnas", como La Perla (M. del Prado), Las Tres Gracias, el Sueño del Caballero, la Coronación de la Virgen y los Desposorios de la Virgen.

La segunda etapa es la de su estancia en Florencia, donde a la tradición de la escuela de Umbría se une la influencia... Continuar leyendo "Rafael y Correggio: Maestría en el Renacimiento Italiano" »

El Impresionismo

Édouard Manet (1832-1883)

• Olimpia (1863) fue también muy criticada. En esta obra, la piel nacarada y la blancura de la cama contrastan con el fondo oscuro, de la misma manera que la piel de la criada lo hace con sus vestiduras y con el ramo, predominantemente blanco, que lleva en las manos.
• El pífano. En esta obra la figura se encuentra en medio de un fondo neutro al que se liga gracias a su propia sombra, como ya había hecho Velázquez en algunos de sus retratos de bufones.

Claude Monet (1840-1926)

• Almuerzo campestre - Impresión: sol naciente. Pintada en 1872, fue la obra que dio nombre al movimiento Impresionista. Sobre un fondo nebuloso en el que se adivinan barcos y chimeneas de las fábricas, representa el sol, que se

Análisis de la Fachada del Convento de Santa Clara, Santiago de Compostela

El siglo XVII coincide en España, como en gran parte de Europa, con una fase depresiva, cuya primera y más notoria manifestación fue una crisis demográfica provocada por la confluencia de diversos factores: tres letales oleadas de peste (1597-1602, 1647-1652 y 1675-1685); la desafortunada expulsión de los moriscos (1609-1611); las dificultades

económicas,  que  incrementaron  la  emigración,  la  escasez  de  matrimonios  y  el  aumento    del  número  de  clérigos;  y  las guerras constantes.

'           Esta crisis demográ6ca fue al mismo tiempo causa y consecuencia de una aguda recesi‹in eco-

nómica, al menos hasta 1680, en que... Continuar leyendo "Análisis de la Fachada del Convento de Santa Clara, Santiago de Compostela" »

Características de la Arquitectura Prerrománica

• Cubrición mediante bóvedas de cañón o de arista, además de cúpulas sobre los cruceros.
• Muros de sillería formada por grandes bloques prismáticos aparejados a soga y tizón en seco (more gothico), ocasionalmente alternando con ladrillo al modo romano.
• Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.
• Pequeños pórticos a los pies o en los laterales.

Arte Asturiano

El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana, entre finales del siglo VIII y comienzos del X, momento en que es absorbido por el arte... Continuar leyendo "Arquitectura y Estética del Arte Asturiano y Mudéjar en la España Medieval" »

Historia y Significado del Panteón de Adriano

El Panteón original, realizado por Agripa, se incendió. Adriano construyó el edificio actual hacia el 125 d. C. (¿Arquitecto: Apolodoro de Damasco?).

Claves de su Importancia Arquitectónica

• La grandiosidad de su planta y su alzado.
• Su avanzado sistema constructivo.
• La perfección de su geometría.
• La innovadora aplicación de los materiales.
• La precisión de los cálculos estructurales.

Estructura Externa: Pronaos y Cuerpo Intermedio

El Pronaos

El pronaos es octástilo (ocho columnas) y presenta una inscripción en el entablamento, específicamente en el friso.

Cuerpo Intermedio y Transición

Dos grandes machones están adosados a la cella, facilitando la transición formal del cuadrado al círculo. Entre... Continuar leyendo "La Ingeniería del Panteón de Adriano: Estructura, Cúpula y Secretos Constructivos Romanos" »

Trayectoria artística de Francisco de Goya: ¿Por qué es considerado precursor del arte contemporáneo?

Muchos de los artistas nacidos en la segunda mitad del siglo XVIII tuvieron rasgos románticos. Goya, al igual que David, inició su carrera artística dentro de los presupuestos estéticos del arte tradicional (el Neoclasicismo) y, tras una apasionante evolución, se convirtió en pionero del arte moderno.

Evolución y genialidad: La proyección hacia el futuro

Dada la complejidad de su evolución y su genialidad, a Goya no se le puede adscribir a un único estilo. Habiéndolos experimentado casi todos, su obra se proyecta hacia el futuro. Por ello es considerado el precursor del arte contemporáneo.

Goya se erigió como el mejor intérprete... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Trayectoria y Evolución que lo Consagran como Precursor del Arte Contemporáneo" »