Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Els jugadors de cartes

Cronologia: 1890-1892

Estil: Postimpressionisme

Tècnica: Oli

Suport: Tela

Localització: Museu d'Orsay (París)

El crit

Cronologia: 1893

Estil: Expressionisme

Tècnica: Oli i tremp

Suport: Cartró

Localització: Nasjonalgalleriet (Oslo)

El Palau de la Música Catalana

Cronologia: 1905 - 1908

Estil: Modernisme

Tipologia: Auditori

Materials: Ferro, vidre, ceràmica i maó

Localització: Barcelona

Casa Milà

Cronologia: 1907 – 1910

Estil: Modernisme

Materials: Pedra, maó, ceràmica i ferro

Localització: Barcelona

Pavelló Alemany

Cronologia: 1929

Estil: Modern, funcionalista, racionalista

Tipologia: Pavelló d'exposició

Materials: Marbres de colors, travertí, vidre, ònix daurat i acer

Localització: Barcelona

Casa Kauffman

Cronologia: 1938

Estil:

O Matrimonio Arnolfini: Análise Detallada

Autor: Jan Van Eyck. Cronoloxía: 1434. Tipoloxía: Óleo. Estilo: Gótico-flamenco. Localización: National Gallery (Londres).

Contexto Histórico e Cultural

Na Baixa Idade Media, os Países Baixos flamencos viviron unha evolución distinta ao resto de Europa. En Flandres, o desenvolvemento das actividades mercantís (Ámsterdam era o centro do comercio mundial de panos) provocou a aparición dunha puxante burguesía, unha nova clase social con suficiente poder económico como para permitirse o luxo de encargar obras de arte, pero con actitudes estéticas moi distintas ás da nobreza ou o clero, tradicionais patróns da creación artística.

A pintura flamenca é unha pintura burguesa, intimista. Sen... Continuar leyendo "Análise Detallada: O Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck (1434)" »

EL RENACIMIENTO: Orígenes, Características y Artistas Clave

Definición y Contexto Histórico

El Renacimiento es una nueva concepción del arte que se desarrolló en los dos primeros siglos de la Edad Moderna (siglos XV y XVI) y estuvo íntimamente ligado a la revolución cultural del **Humanismo**. Los artistas del Renacimiento se consideraban los sucesores de los maestros grecorromanos y buscaron la inspiración a través de la contemplación de las obras y edificios de la Antigüedad.

Los Modelos de la Antigüedad Clásica

Los arquitectos adaptaron los *estilos clásicos* mezclando elementos griegos y romanos. Perfeccionaron la arquitectura de la Antigüedad gracias a las nuevas técnicas de construcción.

Los pintores y escultores se inspiraron... Continuar leyendo "Características y Evolución del Arte Renacentista: De Florencia a Roma" »

FITXA TÈCNICA DE L'OBRA

• Autor: Eugène Delacroix (París, 1798 – 1863)
• Cronologia: 1830
• Tema: Al·legòric i històric
• Estil: Romanticisme
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 2,60 m x 3,25 m
• Localització: Museu del Louvre (París)

CONTEXT HISTÒRIC: REVOLUCIONS BURGESES

La Llibertat Guiant el Poble s’emmarca dins de les anomenades *revolucions burgeses* que es van produir a Europa durant la primera meitat del segle XIX, després de la caiguda de Napoleó i com a reacció al retorn a l’Antic Règim, imposat per la Restauració a partir del Congrés de Viena el 1815. Les lluites revolucionàries en favor del liberalisme i el nacionalisme caracteritzen aquest període. Unes lluites amb les quals els pintors romàntics es van sentir plenament identificats... Continuar leyendo "Anàlisi de La Llibertat Guiant el Poble (Delacroix, 1830)" »

Neoclasicismo: Retorno a la Racionalidad y Sobriedad

La expansión de las ideas de la Ilustración, los acontecimientos revolucionarios en Francia y el descubrimiento de importantes yacimientos arqueológicos de la antigüedad contribuyeron a configurar este arte. El Neoclasicismo supuso una vuelta a la sobriedad y racionalidad del clasicismo, dejando atrás los excesos decorativos del Rococó y Barroco.

Recuperación de Modelos Arquitectónicos

La arquitectura neoclásica se inspiró principalmente en modelos romanos (arcos y cúpulas) y griegos (columnas y frontones). La decoración escultórica se basó en frontones, y los muros se dejaron lisos o con ornamentación sencilla. Los edificios públicos, como bibliotecas y museos, adquirieron protagonismo.... Continuar leyendo "Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo: Un Recorrido por el Arte del Siglo XIX" »

Características Generales de la Escultura Griega

La escultura griega experimentó una gran evolución a lo largo de los tres periodos en los que tradicionalmente se ha dividido: Arcaico, Clásico y Helenístico. A pesar de ello, existen características comunes entre los tres:

• Interés por el Cuerpo Humano y su Tratamiento

  La escultura griega es antropocéntrica; en ella, el hombre está en el centro del pensamiento. Los dioses adquieren la forma de seres humanos, y todo se analiza como nunca antes se había hecho.

• Técnicas y Materiales

  Los materiales que se utilizan con más frecuencia son el mármol, bronce, terracota, madera y oro combinado con marfil. La técnica que se aplicaba era el cincelado y más tarde el punteado. El material preferido

Barroco Español: Arquitectura

Arquitectura Civil

• Plantas cuadradas o rectangulares con patio interior.
• Uso de ladrillo visto y piedra.
• Torres con chapiteles.
• Monumentalidad exterior y sobriedad.
• Ejemplos destacados: Ayuntamientos de Madrid, Palacio del Buen Retiro.

Arquitectura Eclesiástica

• Gusto por el movimiento y mayor dinamismo.
• La decoración inunda las fachadas, convirtiéndolas en el foco de atención.
• Plantas rectilíneas.
• Protagonismo de la cúpula.
• Periodos:
  • Pervivencia del Hieratismo: Sobriedad decorativa y plantas ovaladas.
  • Mayor Ornato: A mediados de siglo.
  • Churriguerismo: Estética de lo recargado, sensación de movimiento, entablamentos curvos.

Escultura Barroca Española

La escultura barroca española se caracteriza por la plasmación del... Continuar leyendo "Barroco Español: Características Clave de su Arte y Artistas Emblemáticos" »

Context Històric i Artístic del Segle XIX

Realisme i Impressionisme: Segona meitat del segle XIX. Es produeixen fets clau com la unificació italiana (1861), la Tercera República a França (1870) i la Guerra de Secessió als EUA (1861-1865). A Espanya, destaca la Revolució de 1868 amb canvis dinàstics, la Primera República, la Restauració i la fi de l'època colonial.

La burgesia esdevé la principal consumidora cultural, fet que comporta la mecanització de l'art. En un context de creixement demogràfic, desenvolupament industrial i noves necessitats urbanes, l'art s'adapta a les classes dominants amb un estil eclèctic. Els corrents minoritaris busquen noves formes d'expressió, substituint el llenguatge artístic tradicional (l'art... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Art: Del Realisme al Modernisme Català" »

Ghiberti: El Orfebre del Renacimiento Florentino

Las Puertas del Baptisterio de Florencia

Las Segundas Puertas: Tradición Gótica y Novedad

Lorenzo Ghiberti, un orfebre de renombre, ganó el concurso público para construir las Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia, superando a Brunelleschi. Las condiciones del contrato estipulaban que la estructura general debía ajustarse a un modelo gótico establecido por Andrea Pisano cuando realizó las Primeras Puertas. Por lo tanto, Ghiberti tuvo que fragmentarlas en 28 tréboles de cuatro hojas y desarrollar en estos compartimentos 20 escenas del Nuevo Testamento, más 8 imágenes de los evangelistas y doctores de la Iglesia, que situó en el zócalo. Durante su fundición y cincelado le ayudaron... Continuar leyendo "El Legado Escultórico de Ghiberti y Donatello en el Renacimiento Florentino" »