Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Crit (Skrik)

L’autor és Edvard Munch i data del 1893. Aquesta obra és considerada la precursora de l’expressionisme.

Context Històric i Biogràfic

Munch és un autor noruec. Va ser estudiant d’enginyeria, però ho va deixar per dedicar-se a la pintura. Va viatjar a París i allà va conèixer els autors que estaven impulsant canvis en l’art.

La seva vida va ser molt dura, marcada per la mort i el patiment. Quan era petit, la seva germana i la seva mare van morir. Més endavant, va morir el seu pare. Tot això va fer que l’autor desenvolupés un caràcter marcat per l’angoixa.

Al 1880, va viatjar a Alemanya, i la seva obra va influir en autors germànics que posteriorment formarien part de l'expressionisme. Al 1908, va patir una... Continuar leyendo "El Crit d'Edvard Munch: Anàlisi, Context i Significat" »

Evolución y Referentes Clave en el Diseño de Jardines

Este documento recopila una serie de obras fundamentales en la historia de la arquitectura paisajística, abarcando desde las influencias mediterráneas tempranas hasta las corrientes racionalistas del siglo XX.

Arquitectura Moderna y Vanguardias (Siglo XX)

• Casa Ugalde (1951): Paisaje mediterráneo. El proyecto marca un cambio significativo en el enfoque del diseño.
• Parque Güell (1914): Obra icónica de Gaudí.
• Hermanos Vera: Jardines Noailles (1926): Diseño trapezoidal con focalización irregular, mostrando una clara influencia cubista.
• P. Legrain: Jardín Tachard (1925): Presenta un jardín delantero oblicuo y uno trasero de forma rectangular con escalones. Se caracteriza por la ausencia

Orígenes y Desarrollo

El arte gótico surgió en Francia (París) a mediados del siglo XII y se extendió a otros países europeos, donde adquirió una personalidad propia. Se desarrolló hasta el siglo XVI, excepto en Italia, donde el Renacimiento comenzó en el siglo XV.

Contexto Histórico

Desde el siglo XI, Europa experimentó una transformación económica, social e ideológica. El desarrollo de la agricultura, el comercio y la artesanía llevó al resurgimiento de las ciudades y a la aparición de una nueva clase social: la burguesía. Las universidades surgieron en las ciudades para educar a los hijos de los burgueses.

En este contexto, triunfó una nueva filosofía, el aristotelismo, que consideraba la observación de la realidad como... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Una Expresión de la Nueva Sociedad Urbana y Burguesa" »

Els Jugadors de Cartes: Anàlisi i Context

L'obra Els jugadors de cartes, creada per Paul Cézanne el 1893, es troba actualment al Museu d'Orsay. Aquesta pintura, d'estil postimpressionista, representa dos homes asseguts a una taula, jugant a cartes, amb una ampolla de vi al mig.

Context Històric de l'Obra

Després d'abandonar els seus estudis de dret, l'autor es dedicaria completament a la pintura. Va arribar a París per estudiar a l'Académie Suisse, on coneixeria els impressionistes que es reunien al Café Guerbois i participà en dues exposicions. Cézanne es caracteritzaria per treballar l'estructura i el volum a través del color, posant aquest al servei de les formes geomètriques, fet que el convertiria en el precursor del cubisme. Pissarro... Continuar leyendo "Anàlisi Detallada d'Els Jugadors de Cartes de Paul Cézanne" »

La Casa Milà – La Pedrera: Una obra mestra de Gaudí

La Casa Milà, coneguda popularment com La Pedrera (1906-1910), va ser construïda per Antoni Gaudí. Els materials utilitzats són la pedra, el maó, el ferro i la ceràmica, i el sistema constructiu es basa en l'ús de nous materials. L’estil és el Modernisme.

Context històric i social

L'obra s'emmarca en el context del Catalanisme i la Renaixença, en una època de consolidació de la burgesia industrial, culta i nacionalista, que demandava modernitat i volia fer ostentació de la seva riquesa i gust refinat. També coincideix amb els conflictes de començaments del segle XX i la força de l’anarquisme a Barcelona, incloent-hi la Setmana Tràgica.

Es produeix el trànsit de la Renaixença... Continuar leyendo "La Casa Milà (La Pedrera) de Gaudí: Història i Arquitectura" »

El Arte Gótico (Siglos XII-XV)

El arte gótico se desarrolló durante la Baja Edad Media, destacando por su verticalidad, luminosidad y el uso de nuevas técnicas constructivas.

Arquitectura Gótica

Se construyeron iglesias y catedrales, que se convirtieron en el símbolo de la arquitectura de la Edad Media. También se levantaron palacios, lonjas, universidades y ayuntamientos.

• Utilizaban como material de construcción sillares de piedra.
• Los edificios eran más altos que los del románico, y en sus muros se abrían ventanales decorados con vidrieras de colores.
• Empleaban el arco apuntado y la bóveda de crucería.
• En el exterior se construyeron arbotantes, que trasladaban el peso a los contrafuertes, los cuales se remataban con pináculos.
• El ábside

El Renacimiento y la Reforma

El Humanismo: Origen y Características

El Humanismo fue un **movimiento cultural** que surgió en **Italia** en el **siglo XIV**, alcanzando su apogeo en el **siglo XV** y extendiéndose por **Europa** en la primera mitad del **siglo XVI**.

Características Principales:

• Antropocentrismo: Ruptura con la mentalidad medieval (**teocentrismo**). El **ser humano** se convierte en el centro del universo, valorando la **razón** y la **libertad**.
• Admiración por la Antigüedad Clásica: Se estudiaron el **griego** y el **latín**, inspirándose en filósofos como **Platón** y **Aristóteles**. Se buscaba el conocimiento a través de la **reflexión** y la **razón**.
• Curiosidad Científica: Interés por la **ciencia** y el

Grandes Figuras del Arte y Urbanismo en la Grecia Antigua

Lisipo: La Búsqueda de la Proporción Ideal

Lisipo fue un destacado escultor griego de la antigüedad, perteneciente al periodo clásico tardío y al período helenístico temprano. Durante el clasicismo tardío, se observa una tendencia hacia la representación más naturalista del cuerpo humano. Lisipo se destacó por romper con algunas convenciones establecidas en el arte anterior, buscando la proporción ideal y la representación más realista de la anatomía humana.

Obras Destacadas de Lisipo

• Estatua de Apoxiomeno: Representa a un atleta raspándose con un estrígil. Esta escultura es un excelente ejemplo de la habilidad de Lisipo para capturar la forma física y la gracia en movimiento.

Fitxa Tècnica del Guernica

Títol:

Guernica

Autor:

Pablo Picasso

Cronologia:

1937

Tècnica:

Oli sobre tela

Mides:

3,51 x 7,82 m

Estil:

Cubista, Expressionista

Tema:

Denúncia política, antibel·licista

Localització:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

Biografia de Pablo Picasso: L'Artista del Guernica

Pablo Picasso va ser un artista prolífic: pintor, escultor, gravador i ceramista. Va mostrar una precocitat notable en l'aprenentatge de l'art pictòric.

Entre 1900 i 1904, va alternar la residència entre Barcelona i París, on va rebre nombroses influències, especialment durant la seva època blava.

A París, el color dominant de les seves composicions va ser el rosa (època rosa). A partir de 1907, influenciat per Cézanne i l'art primitiu,... Continuar leyendo "Guernica: Anàlisi Completa de l'Obra Mestra de Picasso" »

Guggenheim Bilbao

Arquitecte: Frank O. Gehry (1929)

Cronologia: 1991-1997

Localització: Bilbao

Estil: Desconstructivisme

Materials utilitzats: Titani, pedra calcària i vidre

Sistema constructiu: Materials industrials

Context Històric

L'arquitectura escultòrica desconstructivista defensa un caos controlat, l'atractiva juxtaposició de formes impossibles i materials estranys. L'arquitectura desconstructivista planteja un interrogant sobre la pervivència del racionalisme en l'arquitectura del segle XXI.

Anàlisi Formal

Elements de suport i suportats

La complexitat matemàtica de les sinuoses corbes va obligar a dissenyar-les per ordinador. Les parets de vidre estan realitzades i muntades en una estructura metàl·lica que només ha estat possible gràcies... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica: Guggenheim Bilbao i Palau de la Música Catalana" »