El Renacimiento y el Quattrocento Italiano: Arquitectura y Humanismo

Arte Renacentista y Manierista

1) Introducción al Renacimiento

Se llama Renacimiento al fenómeno artístico y cultural que se desarrolló en la Edad Moderna y se caracteriza por la recuperación cultural de la Antigüedad clásica y la gran superación de los esquemas medievales que supeditaban el arte a la religión y a la finalidad didáctica. Este movimiento se desarrolló en el siglo XV en el norte de Italia.

También es el resultado del impulso intelectual y artístico del humanismo. El prestigio de los artistas se vio favorecido por el mecenazgo de la nobleza, el clero y los comerciantes ricos. Como rasgos principales destacaremos:

• Inspiración en los modelos clásicos.
• Exaltación del individuo.
• Amor por la naturaleza, de donde deriva el interés por el paisaje.
• La cuna del arte es Italia.
• La existencia de muchas obras del arte del mundo antiguo.
• La supervivencia de elementos clásicos a lo largo de la Edad Media.

Desde el punto de vista artístico, la belleza no es ahora reflejo de la divinidad, sino la expresión de un orden intelectual y profano que encuentra su propio lenguaje en la medida y la proporción.

2) El Quattrocento Italiano

2.1) La Arquitectura (Brunelleschi y Alberti)

La arquitectura renacentista supone una vuelta a la Antigüedad, pero no debe entenderse esto como una fiel copia de todos los modelos clásicos, sino que el artista le imprime su sello personal. De ahí nace la originalidad de la nueva arquitectura, cuyos rasgos más característicos son:

• Utiliza como materiales piedra y mármol.
• Se usa el arco de medio punto, la cúpula y el frontón.
• Se retoman pilastras y columnas de orden dórico, jónico y corintio.
• Hay una preocupación por la simetría, proporción y armonía.
• Buscan la diafanidad de los espacios.
• Búsqueda de la unidad espacial.
• Plena libertad ornamental y uso de todos los elementos decorativos inspirados en la Antigüedad, como guirnaldas, grutescos, etc.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Es el primer gran arquitecto del Renacimiento y el primero en utilizar un lenguaje tomado de la arquitectura clásica. Fue el autor de la cúpula de la Catedral de Florencia (de estilo gótico). Se trata de una doble cúpula: una de media naranja en el interior y otra ligeramente apuntada en el exterior que sirve como contrapunto de fuerzas a la primera. Es considerada como el símbolo de Florencia.

Brunelleschi definió la perfecta armonía entre los elementos y el equilibrio de las proporciones. Los templos de San Lorenzo y del Santo Espíritu son ejemplos de elegancia compositiva. En el espacio interior, todas las líneas convergen en un punto de fuga, en este caso, el altar.

Ideó el llamado dado brunelleschiano, un trozo de entablamento sobre el capitel que da una mayor elevación a los arcos. En arcos y columnas usa la piedra gris oscura, muy utilizada por él para destacar algunos elementos. Este gran interés por la racionalización de los espacios se plasma en el interior de la Capilla Pazzi.

Con respecto a la arquitectura civil, sobresale el Hospital de los Inocentes, en el cual dispuso un pórtico que combina arcos de medio punto con columnas romanas. El Palacio Pitti suprimió la esbelta torre, pero mantuvo el robusto aspecto de muros decorados.