Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

La Escultura Romana: Propósito y Géneros Principales

La escultura romana tuvo un fin público: dar a conocer a los héroes romanos, así como los eventos que hicieron la gloria de Roma. Los detalles y la fidelidad a la realidad son más importantes que el respeto de los cánones. La belleza convencional del arte griego se pierde a favor del testimonio y la verdad. Los dos géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo fueron el retrato y el relieve histórico.

El Retrato Romano: Orígenes y Características

El retrato romano hunde sus raíces en las culturas griega y etrusca, pero con una serie de particularidades:

Influencias Históricas del Retrato

• Tradición griega: Durante la época helenística se desarrolló el retrato, en el que el

Gremioen sorrera

XIII. mendetik aurrera, eskulangintzako produktuen eskaera areagotu egin zen. Produktu hauek lantegi txikietan egiten ziren. Lanbide berean aritzen zirenak gremioak osatzen zituzten, elkarri laguntzeko eta lanbiderako gaitasuna erakutsi ez zutenekin lehiatzeko. Gremio bakoitzak bere estatutua zuen, eta bertan, lanbidearen arauak eta gremioko lankideei laguntzeko sistema jasotzen ziren.

Unibertsitateen sorrera

XI. mendetik XIII. mendera, monasterioek kulturaren monopolioa galdu ondoren, eta monarkek eta burgesiak ondo prestatutako jendea behar zutenez, hiri-eskolak sortu ziren. Bi eskola mota bereizten ziren:

• Katedraleko eskolak edo eskola kapitularrak.
• Udal-eskolak.

Erdi Aroko merkataritza

Erdi Aroan, bi bide nagusitu ziren merkataritzan:... Continuar leyendo "Erdi Aroko Gizartea, Ekonomia eta Artea" »

San Lorenzo: Documentació General

Catalogació

L’obra titulada San Lorenzo va ser creada per Filippo Brunelleschi entre els anys 1422 i 1442. El seu context cronològic se situa durant l’etapa anomenada Quattrocento, que, juntament amb el Cinquecento i el Manierisme, conformen el període del Renaixement. Aquest temple està situat a Florència.

Aspectes bàsics

• Materials: Pedra amb carreus.
• Sistema constructiu: Voltat.
• Elements de suport: Murs massissos, columnes clàssiques corínties, pilars i pilastres.
• Elements sostinguts: Arcs de mig punt, voltes bufades en les naus laterals i cúpula sobre petxines.

Anàlisi formal

Espai interior

L’interior destaca per la seva gran simplicitat i claredat. És una planta que pren el model de les basíliques

Evolución de la Arquitectura en el Cinquecento

El Cinquecento (siglo XVI) marcó la culminación del Renacimiento en Italia, especialmente en el ámbito arquitectónico, donde se buscaron la monumentalidad, la sobriedad y la recuperación de los ideales clásicos. A continuación, se detallan las figuras clave y sus contribuciones en Roma y Venecia.

Arquitectura en Roma: El Alto Renacimiento y el Manierismo

Donato Bramante (1444-1514)

Nacido en 1444 cerca de Urbino, Bramante es considerado el arquitecto que introdujo el Alto Renacimiento en Roma. Su obra se caracteriza por la pureza de las formas y la aplicación rigurosa de los principios clásicos.

El Templete de San Pietro in Montorio

Su primera obra en Roma fue el Templete de San Pietro in Montorio.... Continuar leyendo "Maestros y Obras Clave de la Arquitectura del Cinquecento Italiano" »

El Arte Paleocristiano en la Clandestinidad: Tituli y Catacumbas

La Etapa Primitiva: El Arte en los Tituli y en las Catacumbas

La divulgación del cristianismo dentro del Imperio Romano se realizó a través de pequeñas células. Los Hechos de los Apóstoles nos narran cómo podían ser estas unidades de ferviente vida, constituidas por pequeños grupos que se reunían en semiclandestinidad: "Todos los creyentes vivían unidos y tenían todo en común; vendían sus posesiones y sus bienes y repartían el precio entre todos, según la necesidad de cada uno". Estas reuniones de confraternidad, denominadas ágapes, perdurarán hasta entrado el siglo II; tenían lugar al atardecer y en ellas se escuchaban lecturas bíblicas, se cantaban salmos y... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: Símbolos y Expresiones en Tituli y Catacumbas" »

Escultura y Pintura Románicas: Un Reflejo de la Fe Medieval

Contexto Histórico y Características Generales

La escultura románica, íntimamente ligada a la arquitectura, se distingue por su marcado carácter didáctico. Su función primordial era instruir a una población mayoritariamente analfabeta en las enseñanzas de las Sagradas Escrituras. Se la considera una "Biblia de piedra", donde el mensaje prima sobre la estética. La mayoría de las obras son relieves o esculturas adosadas a portadas, claustros y capiteles, y rara vez se encuentran piezas exentas. Los artistas, considerados meros artesanos, permanecen en su mayoría anónimos.

Escultura en Portadas y Capiteles

• Adaptación al marco arquitectónico: Las figuras se distorsionan

Impressió, sol ixent (Impression, soleil levant)

Claude Monet, obra fundacional de l'impressionisme (1874), conservada al Museu Marmottan de París. Es tracta d'un oli sobre llenç.

Context històric

L'obra s'emmarca en un període de canvis profunds:

• Avenços tecnològics: La invenció de la fotografia permet als artistes alliberar-se de la representació mimètica i experimentar amb la pintura.
• Situació política: França viu una època convulsa amb la fi de la guerra francoprussiana, la caiguda del Segon Imperi de Napoleó III i la fallida Comuna de París.
• Societat: Consolidació de la burgesia i transformació de París en la capital artística mundial, pol d'atracció per a artistes rebels.

Anàlisi formal

L'obra destaca per l'ús de taques

El Esplendor Artístico en Al-Ándalus

La arquitectura experimentó un gran desarrollo en Al-Ándalus, superando en relevancia a la escultura y la pintura.

Arquitectura durante el Califato

Esta etapa sintetiza elementos artísticos hispanovisigodos con otros propios del arte islámico. Sus características principales son:

• Utilización de capiteles y columnas visigodas.
• Uso de arcos de medio punto, de herradura y lobulados.
• Alternancia de dovelas pintadas en blanco y rojo.
• Empleo del alfiz.

A esta etapa pertenecen: la Mezquita de Córdoba, la ciudad-palacio de Medina Azahara y la mezquita de Bib-Mardum.

La Arquitectura Nazarí

Sus construcciones aparecen rodeadas de zonas ajardinadas, fuentes, canales y estanques. Destacan los siguientes rasgos:

• Empleo

Altar de Zeus a Pèrgam: història i arquitectura

Context històric

Altar de Zeus de pedra — context històric:

Aquest altar es va manar construir per Eumenes II per celebrar la victòria dels grecs sobre els gàlates. És d'escola hel·lenística, època que comença amb la mort d'Alexandre el Gran i la descomposició del seu imperi. A partir d'aquest moment Atenes ja no serà la polis hegemònica: el centre de poder passa als regnes orientals i les ciutats importants són Antíocies, Alexandria, Rodes i Pèrgam. En aquesta època els elements grecs es barregen amb elements orientals i la gran extensió geogràfica provoca una rica creativitat artística.

Característiques tècniques i formals

Els elements formals bàsics no canvien, sinó que... Continuar leyendo "Altar de Zeus a Pèrgam: història, arquitectura i relleus" »

El Palau de la Música Catalana: Joia Modernista

L'autor és Lluís Domènech i Montaner. Va ser edificat entre 1905 i 1908 i ha estat declarat per la UNESCO com a Patrimoni de la Humanitat. Va ser reformat entre 1982 i 1989 per Òscar Tusquets en una remodelació molt respectuosa amb l'original, amb l'objectiu d'ampliar l'edifici i modernitzar-lo. És un auditori situat al centre de Barcelona. Els materials utilitzats van ser el vidre, el ferro, la ceràmica i els maons, entre d'altres. És un edifici d'estil modernista.

Context Històric: Catalanisme i Burgesia

Contemporàniament, el catalanisme emergeix en una societat que demana modernitat, amb una burgesia industrial consolidada que volia fer ostentació del seu gust i riquesa. Aquest període... Continuar leyendo "Descobreix el Palau de la Música: Arquitectura i Història" »