Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

L'Enterrament del Senyor d'Orgaz

Autor: El Greco

Datació: 1586. Ens trobem a la segona meitat del segle XVI. L’església estava dividida entre protestants i catòlics com a conseqüència de la reforma protestant. El Greco vivia el seu misticisme a la seva manera sense parar gaire atenció a aquests esdeveniments. Felip II és el monarca d’una Espanya que té com a capital Toledo.

Estil: Renaixement

Escola: Espanyola

Tècnica: Oli

Suport: Tela; 4,8 m x 3,6 m

Localització original i actual: Església de Santo Tomé, a Toledo

Anàlisi Formal

Elements Tècnics

El quadre es divideix en dues parts molt diferents. A la part inferior o terrenal hi trobem major predomini del dibuix i més detallisme. En primer pla, destaquen les vestimentes daurades dels... Continuar leyendo "L'Enterrament del Senyor d'Orgaz: Anàlisi i Significat" »

El Quitasol (Goya, 1ª etapa, 1777)

Este óleo formaba parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, más concretamente para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos III, entonces príncipe de Asturias.

Obras como esta le sirvieron a Goya para alcanzar una gran fama en sus primeros años de estancia en la corte real, abriéndole las puertas para muchos trabajos posteriores. Para inspirarse, Goya observaba atentamente a la sociedad aristocrática de su época y plasmaba aquello que veía, obteniendo un conjunto de pinturas costumbristas que nos presentan la cotidianidad de la sociedad de finales del siglo XVIII.

Análisis de la obra:

En esta obra observamos una escena costumbrista en... Continuar leyendo "Obras Maestras de Goya: De la Corte a la Guerra" »

Obras Maestras del Renacimiento: Un Recorrido por la Pintura, Escultura y Arquitectura

1. La Creación de Adán (Capilla Sixtina)

Esta obra presenta una composición basada en la diagonal, que deja en el centro, aunque ligeramente desplazado hacia la izquierda, el punto focal de la unión de las dos manos, prescindiendo de cualquier referencia paisajística para centrar la atención en el acto creador.

Armonía de colores y técnica

Existe una notable armonía de colores: los tonos cálidos de Adán resaltan sobre el fondo verde azulado del suelo, mientras que el rosa violáceo de la túnica de Dios destaca sobre contornos oscuros.

Características generales de Miguel Ángel:

• Predominio del dibujo: Posee contornos bien marcados que potencian el relieve

Escultura del Siglo XX

Pablo Gargallo

Pablo Gargallo (1881-1934) fue un escultor y pintor español, considerado uno de los más importantes e innovadores del siglo XX. Se caracterizó por combinar clasicismo y experimentación, especialmente en el trabajo con metales y la creación de volúmenes a partir del vacío.

El Profeta, escultura que realizó en 1933, es su obra más famosa. En ella incorpora la vanguardia cubista, combinando el volumen y el vacío de manera magistral. Se trata de una escultura de grandes dimensiones de la que no destruyó el molde, por lo que existen siete réplicas de bronce distribuidas por el mundo, una de ellas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Alexander Calder

Alexander Calder (1898-1976), hijo y nieto de escultores,... Continuar leyendo "Figuras Clave de la Escultura y Arquitectura Moderna y Contemporánea" »

El Arte Gótico

El Gótico es un estilo artístico nuevo que nació en la segunda mitad del siglo XII y que imperó en Europa occidental hasta el primer tercio del siglo XVI (en Italia fue sustituido en el siglo XV por el arte renacentista). Este estilo surgió cuando los arquitectos medievales sustituyeron el arco de medio punto por el arco ojival y la bóveda de cañón por la de crucería.

Ruptura Estilística y Cambio de Mentalidad

Con el gótico se produce una radical ruptura estilística en la arquitectura occidental. Se genera un cambio en la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad: el idealismo de Platón, defendido por San Agustín y base filosófica en la Alta Edad Media, es desplazado por la filosofía basada en la preeminencia... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Evolución, Estructura y Filosofía en la Europa Medieval" »

El Arte Románico: Características Generales

El Arte Románico es el primer estilo unitario europeo, ya que en él se amalgaman el arte romano, bizantino, islámico y bárbaro.

El Terror del Año Mil

La inquietud por la llegada del fin del mundo impulsa la infinidad de edificios religiosos, primero con la finalidad de expiar los pecados y purificar el espíritu y, después, para agradecer a Dios su bondad, una vez que había pasado la tan temida fecha y se había comprobado que nada de lo que anunciaban los textos apocalípticos había tenido lugar.

Peregrinaciones

Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela son los tres lugares a los que los fieles acuden en masa para visitar las reliquias que se albergan en templos construidos expresamente para... Continuar leyendo "El Arte Románico: Características y Ejemplos" »

El Templo Romano: Arquitectura y Simbolismo

El templo romano es una construcción arquitectónica profundamente influida por las tradiciones griegas y etruscas.

Influencias y características constructivas

• Influencia etrusca: Se eleva sobre un alto basamento o podio con una única escalera en la parte frontal y un solo pórtico delantero, constituyendo un templo próstilo.
• Influencia griega: Presenta planta rectangular y columnas en el pórtico. Cuando las columnas rodean el edificio se denomina períptero, y si están adosadas al muro (salvo en el pórtico), se clasifica como pseudoperíptero.

El templo se cubría con una techumbre a dos aguas y los materiales empleados eran principalmente hormigón, piedra y ladrillo. Estos edificios eran fundamentales... Continuar leyendo "Arquitectura Romana y el Legado Artístico de Al-Ándalus: Evolución y Estilos" »

El Pensador d'Auguste Rodin

Aquesta obra, una de les més icòniques de l'escultura moderna, presenta les següents dades tècniques:

• Autor: Auguste Rodin.
• Cronologia: 1880-1900.
• Estil: Postimpressionista.
• Tècnica: Fosa (bronze) i monocroma.
• Localització actual: París.

L'obra va ser concebuda inicialment per decorar la porta d'un museu de París.

Context Històric i Artístic (S. XIX)

Ens situem a les dues últimes dècades del segle XIX. A França, el període transcorre entre el Segon Imperi i la Tercera República, una època marcada per canvis socials profunds i molts avenços científics. L'escultura estava sovint al servei de la burgesia acomodada i dominant, utilitzada per decorar les noves ciutats i els cementiris.

Rodin, però, trencarà... Continuar leyendo "Fitxa Tècnica i Interpretació d'El Pensador (1880-1900)" »

Arquitectura del Clasicismo

Estilo desarrollado durante las dos primeras décadas del siglo XVI, al tiempo que Roma se convertía en el gran centro artístico de Italia. El arte llevó a sus máximas consecuencias los principios del arte clásico.

• En la arquitectura, se continuó con las ideas estéticas del Quattrocento, pero buscando una mayor monumentalidad y austeridad decorativa. Se favorecieron las plantas centralizadas.
• Los escultores adaptaron los modelos clásicos que la arqueología iba sacando a la luz, enriqueciendo la iconografía mitológica.
• La pintura no contó con modelos clásicos directos, por lo que evolucionó de forma independiente, destacando los focos de Roma y Venecia.

El Manierismo

El Manierismo surgió como una reacción... Continuar leyendo "Clasicismo y Manierismo: Arquitectura Italiana del Cinquecento" »

Escultura del Renacimiento: Orígenes Italianos

El Renacimiento escultórico, al igual que el movimiento renacentista en su conjunto, nace en Italia. Esta tierra, salpicada de vestigios del Antiguo Imperio Romano, proporcionó a los humanistas las bases para su renacer cultural y artístico. El espíritu clásico, lejos de perderse, se convirtió en fuente de inspiración constante.

Cronología del Renacimiento en Italia

• Trecento (Siglo XIV): Durante el siglo XIV comienza la gestación del Renacimiento. Los centros artísticos más destacados son Pisa, Florencia y Siena. La Escuela Pisano y los primitivos italianos en pintura permiten hablar de un "protorrenacimiento".
• Quattrocento (Siglo XV): El siglo XV es la etapa de desarrollo. Surge una