Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Renacimiento: Un Resurgimiento Artístico y Cultural

El Renacimiento, un período crucial en la Edad Moderna, se inspiró en la Antigüedad Clásica, promoviendo el humanismo, el racionalismo y un renovado interés por la naturaleza. Este movimiento floreció en Italia durante el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI, impulsado por el mecenazgo, la financiación y el coleccionismo. Entre sus innovaciones, destacó la perspectiva matemática, desarrollada por Brunelleschi, y el redescubrimiento de ruinas antiguas. Se distinguen dos etapas:

• Quattrocento (siglo XV, Florencia): experimentación con nuevas formas.
• Cinquecento (siglo XVI, Roma): consolidación del clasicismo y origen del Manierismo.

Arquitectura Renacentista

En la arquitectura

Arte Prerrománico Temprano (Siglos V-X)

Este periodo abarca las manifestaciones artísticas que surgieron tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Los pueblos bárbaros aprovecharon y adaptaron elementos de la cultura romana. Aportaron una orfebrería de carácter marcadamente decorativo. Fue una época que, en términos artísticos, a menudo se ha considerado de transición o incluso de decadencia.

Ejemplos Destacados:

• Tumba de Teodorico (Rávena)

  Presenta una planta centrada y poligonal. La piedra utilizada es sillar regular y bien trabajado. La cubierta, a modo de tapadera, exhibe motivos decorativos muy geométricos en su parte inferior.

• Monasterio de San Galo (Carolingio)

  Perteneciente a la orden benedictina, se concibió como un centro

Características del Reinado de los Reyes Católicos

• Duró más de 30 años.
• Representó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna.
• Unió la Corona de Castilla y la Corona de Aragón.
• Dio origen a la Monarquía Hispánica.
• El rey inició la centralización del poder en su figura.
• Crecimiento de la burocracia y la gestión.
• La nobleza y el clero perdieron poder y privilegios.

Los Viajes de Cristóbal Colón

En este resumen de los viajes de Cristóbal Colón, se expone cómo, tras el primer viaje en 1492, el genovés Cristóbal Colón pudo realizar otros tres viajes más por el Caribe descubriendo más islas y ayudando en la colonización de los que serían los primeros territorios de ultramar para el Reino de Castilla. Pensaba que se podía llegar... Continuar leyendo "Claves Históricas y Artísticas: Reyes Católicos, Colón y el Renacimiento" »

Arte Bizantino: Arquitectura y Mosaicos

Arquitectura Bizantina: La construcción en los primeros tiempos (siglos IV y V) sigue la tipología de la basílica cristiana. En la época de Justiniano (527-565) surge una estructura nueva con las siguientes novedades:

• Edificios de planta central.
• Nuevo capitel con técnica de tallado en trépano.
• La cúpula se convierte en el elemento de coronación de la cubierta.

Las iglesias de la primera fase (siglo VI) presentan una cúpula central de grandes dimensiones que se apoya sobre cuatro pilares, utilizando pechinas en lugar de un tambor circular. Los empujes verticales y laterales de la cúpula central se equilibran con gruesos muros, contrafuertes, ábsides y otras construcciones anexas cubiertas con cúpulas... Continuar leyendo "Explorando el Arte Bizantino: Arquitectura y Mosaicos" »

Características Generales del Neoclasicismo

El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la Antigüedad grecolatina en la historia del arte. Aparece en Italia en el siglo XVIII, coincidiendo con la moda de las ruinas de Pompeya y Herculano, que se convirtieron en un itinerario cultural para la aristocracia, permitiéndoles aprender idiomas y conocer costumbres.

Su desarrollo se divide en dos etapas principales:

• La primera aparece en Roma en 1755 y está representada por Johann Joachim Winckelmann y Anton Raphael Mengs. Winckelmann era un teólogo protestante que, en 1755, se convirtió al catolicismo con el fin de ocupar la plaza de bibliotecario y conservador de las antigüedades griegas y romanas del Museo del Vaticano. Mengs

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci, nacido en Florencia en 1452 y fallecido en Amboise en 1519, es considerado un genio universal y un científico que aportó a la pintura el espíritu de la investigación. Sus obras son, en esencia, proyectos en constante evolución. Lo más significativo de su técnica fue el *Sfumato*, un difuminado que sombreaba las figuras y diluía los contornos mediante el uso magistral del claroscuro.

Comenzó su formación en el taller del pintor y escultor Verrocchio, a quien pronto superó. En 1482, abandonó Florencia y se trasladó a Milán para trabajar como ingeniero militar, pintor, escultor y arquitecto al servicio de Ludovico Sforza. Este le encargó la creación de una estatua ecuestre de su padre,... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel" »

El 3 de mayo en Madrid de Francisco de Goya

El 3 de mayo en Madrid, obra de Francisco de Goya, es una pintura histórica de estilo neoclásico. Este óleo sobre lienzo, ubicado en el Museo del Prado, representa los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid. Tras la invasión francesa de España, Goya plasma la crueldad de las tropas napoleónicas y el heroísmo del pueblo español.

Composición y simbolismo

La obra se divide en dos planos:

• Primer plano: El pelotón de fusilamiento, de espaldas al espectador, dispara contra los patriotas.
• Segundo plano: Un grupo de personas aterrorizadas observa la escena. En el centro, un hombre con camisa blanca y pantalón amarillo destaca iluminado, simbolizando la valentía y dignidad frente a la muerte.

El Renacimiento en Italia: Orígenes, Características y Maestros

El Renacimiento fue el estilo artístico que aplicó las ideas humanistas. Surgió en Italia en el siglo XV (conocido como Quattrocento), y se extendió por el resto de Europa en el siglo XVI (el Cinquecento).

Características del Nuevo Estilo Renacentista

Arquitectos, escultores y pintores del Renacimiento tomaron como modelo las obras y los temas de los antiguos griegos y romanos. Se inspiraron en la naturaleza e intentaron representar la realidad, utilizando a menudo la perspectiva lineal. El arte volvió al antropocentrismo, lo que significó que los edificios se hicieron a escala humana y el ser humano fue el protagonista central de esculturas y pinturas.

Los artistas mejoraron... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Características, Artistas y Obras Clave" »

El Renacimiento: Un Período de Transformación

La Reforma Protestante

Martín Lutero, un cura alemán, desafió la autoridad papal, considerándolo hereje. Esta disidencia dividió a los cristianos en católicos y protestantes. Lutero cuestionó la virginidad de María y criticó la venta de indulgencias, lo que provocó el Concilio de Trento (Contrarreforma), donde los obispos se reunieron para contrarrestar las ideas de Lutero.

Del Teocentrismo al Antropocentrismo

El enfoque cultural se desplazó del teocentrismo (Dios como centro del universo) al antropocentrismo (el ser humano como centro).

Arte y Humanismo

La Última Cena

La Última Cena de Leonardo da Vinci, un fresco de gran importancia, presenta elementos inusuales, como la presencia de una... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Humanismo y la Revolución Cultural en Europa" »

Contexto del Arte Románico

El románico es un arte al servicio del cristianismo y, desde el punto de vista técnico, es un arte de la piedra, en el cual la escultura y la pintura aparecen plenamente subordinadas a la arquitectura. Esta adopta elementos del arte romano, si bien desaparece el sentido de la proporción y los órdenes clásicos. El románico es, al mismo tiempo, un arte rural y, en efecto, se trata del primer arte europeo.

El arte románico fue aristocrático; abades y obispos estaban fuertemente unidos a la nobleza feudal, y el mismo clero ejercía muy a menudo como señorío feudal. Jamás en la historia de Occidente dependió la cultura y el arte tan estrechamente de los ideales e intereses de un grupo social tan reducido como... Continuar leyendo "Características y evolución del arte románico: arquitectura, monasterios y decoración" »