Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Maison Carrée: El Esplendor de la Arquitectura Romana en Nimes

1. Aspectos Generales

• Supuesto templo de Cayo y Lucio, o de Augusto, llamado Maison Carrée (casa cuadrada) de Nimes, Francia.
• Cronología: Hacia el año 16 d.C. Mandado construir por Augusto; algunos autores sostienen que fue dedicado a sus nietos Cayo y Lucio, otros que a Roma divinizada y a Augusto, y también a los númenes invisibles e incorpóreos. En todo caso, se encuentra asociada al culto imperial.
• Ubicación: Situada en la antigua Nemausus, ciudad romanizada de provincias, dentro del Imperio.

2. Aspectos Formales

• Material: Piedra caliza blanca.
• Planta: Rectangular, templo próstilo, hexástilo y pseudoperíptero (o hemiperíptero), ya que las columnas laterales se empotran

Unidade VI: A Arte Clásica

1. Arquitectura

1.1. A Cidade Antiga

a) Grecia

Na época **arcaica**, as cidades construíanse aproveitando outeiros elevados e fortificábanse (a **acrópole**). Co tempo, pasaron a construírse nun val e a acrópole converteuse no centro relixioso, pois acollía case todos os templos. Este novo espazo urbano medrou en torno á **ágora** ou praza pública, na que se atopaba o mercado, a **stoa** (edificio porticado que tiña como función protexer das inclemencias meteorolóxicas), bibliotecas, ximnasios, etc.

Polo que se refire ao trazado, usábase o **hipodámico** (ideado por Hipódamo de Mileto). Era unha especie de taboleiro no que cada cuadrícula era un grupo de casas.

b) Roma

A praza pública ou **forum** era... Continuar leyendo "A Arte Clásica: Un Percorrido pola Arquitectura e Escultura de Grecia e Roma" »

Le Déjeuner sur l'herbe: Fitxa Tècnica

• Títol: Le Déjeuner sur l’herbe (El Dinar Campestre)
• Autor: Édouard Manet (París, 1832 – 1883)
• Cronologia: 1863
• Estil: Realista-impressionista
• Tècnica: Oli sobre tela
• Tema: Escena costumista
• Localització: Museu d’Orsay (París)

Context Històric i Cultural

El Segon Imperi i el Salon des Réfusés

L'anomenat Segon Imperi (1851-1870), capitanejat per Lluís Napoleó, va reunir totes les forces d’ordre i va suposar el desencís de la massa social i també dels artistes, culminant amb l’adveniment de la Tercera República l’any 1870.

El Dinar Campestre va ser rebutjat pel jurat del Saló de 1863, però va ser exposat juntament amb altres obres desestimades al Salon des Réfusés, convocat per ordre... Continuar leyendo "Le Déjeuner sur l'herbe (Manet): Anàlisi, Estil i Context" »

Cúpula de Santa María de las Flores

Brunelleschi / Florencia / Siglo XV / Arquitectura

Esta obra maestra abre las puertas al estilo renacentista. Utiliza dos casquetes, uno interior y otro exterior de forma apuntada, unidos por madera y ladrillo. La obra nos habla del deseo del hombre de volver a ser el centro.

La Trinidad

Masaccio / Florencia / Siglo XV / Pintura Renacentista

En esta obra predomina la línea sobre el color. Los claroscuros refuerzan la profundidad de las figuras y su composición es renacentista. Las figuras se ordenan en un triángulo.

San Pietro in Montorio

Bramante / Roma / Siglo XVI / Arquitectura

Sufragado por los Reyes Católicos y colocado sobre el lugar donde martirizaron a San Pedro. Destaca su decoración, formas geométricas... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Renacentista y Barroco: Un Recorrido Visual" »

ESCULTURA GREGA

Realisme idealitzat: Els escultors grecs s'esforçaven per representar la forma humana de manera realista però idealitzada, cercant capturar la perfecció física i la bellesa. Aquesta combinació de realisme i perfecció ideal va donar lloc a figures proporcionades i harmonioses.

Naturalisme i expressió: Es prestava gran atenció als detalls anatòmics, com ara els músculs, les venes i la textura de la pell. A més, s'intentava transmetre emocions i expressions a les escultures, encara que això variava depenent del període artístic.

Perfecció anatòmica: Els artistes grecs van estudiar amb cura l'anatomia humana per representar-la de manera precisa. Les escultures gregues mostraven una comprensió profunda de la musculatura... Continuar leyendo "Escultura i arquitectura grega: característiques i significats" »

El Sentimiento y su Influencia en la Creación Artística

El sentimiento en el arte establece una relación compleja, a menudo contrapuesta, al espíritu racional. Se valora lo diferente, lo no común, promoviendo el liberalismo frente al despotismo. Este movimiento exalta la originalidad y la creatividad, e incluso encuentra belleza en la nostalgia de paraísos perdidos a través de obras que pueden parecer imperfectas.

Pioneros del Paisajismo Romántico

• John Constable: Determinó la Escuela de Barbizon y su exposición en el Salón de París fue un hito. Se centró en el género paisajístico. Es pionero en la descomposición impresionista del color. Obras destacadas: “El carro del heno”, “La catedral de Salisbury”.
• Caspar David Friedrich:

Moisès

%IMAGE_1%

El pagament del tribut

Acròpolis d'Atenes

L'Acròpolis és el conjunt arqueològic més important d'Atenes i de Grècia. El seu nom significa "ciutat a la part alta", ja que es troba a 156 metres sobre el nivell del mar. A l'Acròpolis hi ha monuments com el Partenó, els Propileus, el temple d'Atena Niké, l'Erecteó i els teatres d'Herodes Àtic i de Dionís.

Història de l'Acròpolis

La construcció de l'Acròpolis va començar a mitjans del segle V a. C., impulsada per Pèricles, qui volia reflectir l'esplendor d'Atenes. Estudis han revelat un assentament micènic previ, sobre el qual es van succeir diferents pobles hel·lens. L'apogeu de l'Acròpolis va arribar amb les transformacions de Pèricles.

Corinti

El corinti és un dels tres ordres clàssics de l'arquitectura... Continuar leyendo "Guia turística d'Atenes: Descobreix els seus tresors" »

Las Cruzadas: Un Llamado a la Reconquista de Tierra Santa

Los lugares donde había vivido Cristo, especialmente Jerusalén, se convirtieron en centros de peregrinación para los cristianos. Aunque esta ciudad había sido conquistada por los musulmanes, podía ser visitada por los cristianos. Esto cambió cuando los turcos ocuparon Jerusalén en el siglo XI y prohibieron el acceso a la ciudad a los peregrinos cristianos.

Para liberar Tierra Santa, en 1095, el Papa Urbano II hizo una llamada a todos los cristianos para participar en una campaña militar y prometió la salvación. Estas campañas fueron llamadas Las Cruzadas, y se realizaron entre los siglos XI y XIII para reconquistar los lugares sagrados. En ellas participaron campesinos, soldados,... Continuar leyendo "Explorando la Edad Media: Cruzadas, Monasterios y el Esplendor del Arte Románico" »

Documentació General

L'autor és desconegut, atribuïda al taller de Ripoll. Feta en fusta de xiprer i castanyer. Cronologia: segle XII. Policromia de colors molt vius. Dimensions: 1,56 x 1,20 m. Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Anàlisi Formal

Composició

Obra representativa dels Crist en majestat romànic i de l'escultura romànica catalana. Falten parts de la talla (peus i dits de les mans). Figura desproporcionada. Simetria. Cap sense corona, detallisme al cabell i barba. Túnica llarga de franges paral·leles amb cenyidor. Els braços estan fets a part, mànigues amb plec oblic.

La túnica és blava amb cercles vermells i figures vegetals verdes. Sanefes d'escriptura cúfica amb la inscripció "Ihs nazarenus rex iudeorum".

Estil

La tradició... Continuar leyendo "Anàlisi d'un Crist en Majestat Romànic" »