Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Descripción y Análisis

Grupo escultórico de cuerpo entero, de pie. Tallado en piedra, situado en las jambas de la portada de un edificio religioso. Esculpida en piedra, las figuras parecen casi de bulto redondo, aunque están adheridas al muro posterior y sustentadas por una peana o base.

El tema es religioso, referido a la vida de la Virgen, distinguiéndose 2 escenas: La Anunciación y la Visitación.

Anunciación

El Ángel anuncia a María que va a concebir al hijo de Dios. El Ángel, de esbelta figura, aparece esbozando una abierta sonrisa que contrasta con la actitud de recato femenino y obediencia de la Virgen. Destaca el predominio de los valores plásticos. Los ropajes son sencillos, de escasos, finos y todavía geométricos pliegues... Continuar leyendo "Esculturas Góticas de Reims: Anunciación y Visitación" »

Escola d'Atenes

Nom: Escola d'Atenes

Autor: Raffaello Sanzio

Any creació: 1508 - 1513

Estil i època: Renaixement, cinquecento

Materials: Pintura en fresc

Mesures: 5 m x 7,7 m

Localització: Vaticà (Roma)

Descripció:

• Encarregada a Juli II.
• Sala signatura.
• Marc → temple romà → escultura de deus Apol·lo (raó) i Atenea (saviesa) -- ajuden a enquadrar la perspectiva lineal (centre figures).
• Tot s'articula en Plató (mà a l'aire) món idees i Aristòtil (mà a terra) món terrenal. (estan parlant).
• I en l'arquitectura -- centre i simetria.
• Diògenes → a l'escola (home vell).
• Pitàgores → escriu en Taules.
• Ptolomeu → món.
• Euclides → Retrat Bramante
• Heràclit → retrat M. Àngel sobre un bloc
• Retrat també de Rafael.
• Sòcrates → amb els dits enumerant

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS Vista general exterior de una Catedral. Realizada en piedra caliza de sillería. La fachada principal con esquema en H consta de 3 cuerpos: el inferior con 3 portadas De arcos apuntados y abocinados, el intermedio con gran rosetón de tracería calada Cubierto con vidrieras, y el superior con 2 ventanales también de tracería calada. Aparece enmarcada con 2 torres cuadradas que se aligeran con vanos muy alargados que, Junto con las agujas de piedra calada que las rematan, subraya la tensión ascensional o Vertical del conjunto. La obra es de grandes dimensiones y el sistema de transmisión de empujes hace suponer Que es de gran altura, lo que se justificaría por la función o significado de la iglesia: una Espiritualidad... Continuar leyendo "Empresa mercantil" »

El Arte Romano

El arte romano tiene la característica de adoptar el modelo griego y a partir de él presentar novedades e innovaciones propiamente romanas.

Arquitectura Romana

Presenta grandes innovaciones sobre la arquitectura griega, como son el uso extendido de la bóveda, el arco y la cúpula. Se pone al servicio del Estado para construir muchos edificios urbanos. Algunos de éstos serán de uso lúdico de los ciudadanos y otros, políticos.

• Ciudad: La construcción de la ciudad romana se hacía a partir de dos calles perpendiculares, el cardo (de norte a sur) y el decumanus (de este a oeste). El cruce entre ambas era el lugar donde se situaba la plaza o foro.
• Foro: El foro, como el ágora griego, es el centro económico, político y social

Hermes amb Dionís infant: Descripció

Grup escultòric format per un home nu dempeus, recolzat en un suport, i un nen nu amb una túnica penjant. Aquesta escultura està feta a partir de dos blocs de pedra. Formada amb un eix vertical, el cos d'Hermes descriu una corba (S invertida), la corba praxiteliana, típica de Praxíteles. El contrapposto, més pronunciat (que forma la S), dóna més suavitat i lleugeresa al cos i un equilibri entre el moviment i el repòs. L'obra proporciona una sensació d’equilibri entre el moviment i el repòs. Tot i que representa una pausa, aconsegueix transmetre la sensació de moviment. L’escultura d’Hermes segueix el cànon de Policlet (el cos fa set vegades l'alçada del cap); en canvi, el cos de Dionís,... Continuar leyendo "Hermes amb Dionís Infant de Praxíteles: Anàlisi Detallada" »

L'Art Romànic i la Religiositat

L'art romànic fou un estil artístic predominant a Europa Occidental durant els segles XI, XII i part del XIII. L'art romànic era eminentment rural. L'Església era el principal client dels artesans, encarregant la construcció i decoració de petites esglésies en les nombroses viles i pobles de l'època. La religiositat és la característica més important del romànic, i l'objectiu era provocar un apropament dels fidels cap a Déu.

Fitxa Tècnica dels Frescos de l'Absis

Dades Clau de l'Obra

• Títol: Frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll
• Autor: Mestre de Taüll i taller
• Cronologia: Església consagrada el 1123
• Tècnica: Fresc i tremp sobre murs (actualment fresc traspassat a tela)
• Estil: Romànic
• Tema: Bíblic

Catedral de Chartres: Un Icono del Gótico Clásico Francés

Descripción Arquitectónica

La Catedral de Chartres es una obra arquitectónica religiosa cuya planta tiene forma de cruz latina. Presenta tres naves separadas por pilares compuestos, que se corresponden con cada una de las puertas que posee el Pórtico Real románico. La nave central es de mayor altura y anchura que las naves laterales.

Se conserva el transepto, un elemento que, pese a que en el Gótico cada vez es más frecuente su desaparición, aquí es ancho y sobresale poco de la nave principal, situándose cerca del centro del templo. Esta ubicación difiere del Románico, donde la forma de cruz era mucho más evidente, y del Gótico, donde el transepto tiende a alejarse de la... Continuar leyendo "Iconos del Gótico Francés: La Majestuosidad de Chartres y la Luminosidad de la Sainte-Chapelle" »

El Retrat

Segons la part del cos representada, trobem retrats de cos sencer, de tres quarts de cos (fins als genolls), de mig cos (fins a la cintura), bust (part superior del pit i cap), i de primer pla (espatlles i cap).

Segons la disposició del retratat, tenim retrats dempeus, sedents i reclinats. Aquesta classificació és vàlida també per a la representació de figures humanes en general.

Si atenem a l'orientació del cap i el tronc, tenim retrats de perfil, de mig perfil, de tres quarts de perfil i frontals. Aquesta categorització s’aplica tant al cap com a les espatlles, podent tenir així diverses combinacions. Aquesta classificació és vàlida també per a la representació de figures humanes en general.

Segons la funció, els retrats... Continuar leyendo "Tipus de Representació Artística: Retrat, Natura Morta i Paisatge" »

Partenó

• Cronologia: 447-438 aC
• Tipologia: Temple
• Material: Marbre del Pentèlic i fusta
• Estil: Grec Clàssic (ordre dòric)
• Localització: Acròpoli d'Atenes
• Biografies/Context: Arquitectes Fídies (escultor), Ictinos i Cal·lícrates. Ubicat a l'Acròpoli d'Atenes, símbol de la democràcia atenesa.
• Funció/Significat: Temple religiós commemoratiu dedicat a la deessa Atena Pàrtenos, protectora d'Atenes.
• Influència/Característiques: Aquest és un temple singular que va servir de model per a l'arquitectura renaixentista i neoclàssica. És l'exemple més pur de l'ordre dòric, amb refinaments òptics.

Erectèon

• Cronologia: 421-405 aC
• Tipologia: Temple
• Material: Marbre del Pentèlic
• Estil: Grec Clàssic (ordre jònic)
• Localització: Acròpoli d'Atenes
• Biografies/

El Renacimiento: Orígenes y Transformación Cultural

Se llama Renacimiento al movimiento cultural, científico y artístico que nació en Italia y se desarrolló, principalmente, durante los siglos XV y XVI. Significó la rebeldía contra el feudalismo y sentó las bases para la sociedad moderna. Se le llamó Renacimiento porque se retomó la cultura grecorromana, pero esta mantuvo influencias y formas del cristianismo medieval. Este movimiento situó nuevamente al hombre y su vida terrenal en el centro de la atención, en lugar de Dios, como se hacía en la Edad Media. A los estudiosos de esta época se les llamó humanistas porque su mayor preocupación consistía en que la humanidad fuera mejor.

El Arte Renacentista: Innovación y Belleza

El... Continuar leyendo "El Renacimiento: Un Legado de Arte, Humanismo y Transformación Cultural" »