Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Formes úniques de continuïtat en l'espai

Autor: Umberto Boccioni (Reggio de Calàbria, 1882 – Verona, 1916). Any: 1913. Material: bronze. Tipus / mides: escultura exempta, 111 x 88 cm. Estil: futurista. Ubicació: MoMA (Nova York).

Dades de l'obra

L'obra escultòrica va ser construïda per Umberto Boccioni (Reggio de Calàbria, 1882 – Verona, 1916). Acaba l'any 1913. És una escultura exempta, realitzada en bronze, de mides 111 x 88 cm. L'escultura és d'estil futurista, representa una figura humana en moviment i la trobem al MoMA (Nova York).

Biografia de l'autor

Pel que fa a l'autor, Umberto Boccioni fou una de les figures més importants del futurisme. L'any 1901 es trasllada a Roma, on aprèn la tècnica del divisionisme de la mà de Giacomo... Continuar leyendo "Formes úniques i El profeta: Boccioni i Gargallo — escultura moderna" »

L'Humanisme i la Renovació Cultural

L'Humanisme va ser el moviment de renovació cultural que va nàixer a Itàlia. Erasme de Rotterdam és considerat l'exponent més important de l'humanisme cristià.

La Reforma Protestant

La Reforma Protestant va suposar una escissió en el cristianisme occidental, amb diverses doctrines clau:

Luteranisme

• Justificació per la fe: La religiositat de la persona es basa en la seva relació amb Déu, per mitjà d'una fe intensa i sense intervenció de l'Església.
• El sacerdoci universal: Es creia que la persona es pot salvar per la seva fe i convertir-se en el seu propi sacerdot.
• Autoritat de la Bíblia: Considerada com l'única font d'inspiració cristiana.
• El luteranisme negava la sobirania del papa i la jerarquia

Ep: Predomina la formulació pictòrica. Van Gogh utilitza una pinzellada gruixuda, marcant clarament cada traç amb ritmes diferents. Els contorns de les cases i les muntanyes estan marcats per una línia gruixuda de color negre. Ell aplica el color directament a la tela i els traços tenen ritmes diferents. Utilitza traços rectes per les cases i ondulants pel cel. Predominen els colors freds amb una gamma de blaus i verds, ressaltats per traços negres i utilitzant el groc com a contrast per mostrar els focus de llum de les... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Van Gogh, Fortuny, Goya, Manet i Monet" »

Catalogació i Context Històric

L'edifici s’anomena El Palau de la Música Catalana i va ser dissenyat per l'arquitecte Lluís Domènech i Montaner. Va ser construït a la ciutat de Barcelona entre 1905 i 1908.

Estil i Materials

És d’estil modernista i la seva construcció utilitza una combinació de materials:

• Ferro
• Vidre
• Ceràmica
• Maons

Lluís Domènech i Montaner: Arquitecte Clau

Lluís Domènech i Montaner va obtenir el títol d’arquitectura l’any 1873 i, a partir de llavors, va realitzar diversos edificis a l’Eixample de Barcelona. L’any 1900 es va consolidar com un dels grans mestres del modernisme català, construint edificis on aconseguia una integració intel·ligent de l’arquitectura i de les arts decoratives.

Domènech va desenvolupar... Continuar leyendo "Lluís Domènech i Montaner i el Palau de la Música a Barcelona" »

España

En arquitectura, el Renacimiento en España se manifestó en tres estilos:

• El plateresco combinó las nuevas ideas que venían de Italia con la tradición gótica. Su nombre procede de la abundante decoración con relieves en las fachadas, la cual imitaba la fina labor de los plateros. Se observa en la fachada de la Universidad de Salamanca y en la del Hospital de Santa Cruz de Toledo.
• El estilo clasicista (también llamado purista clásico) es el que está más influido por el Renacimiento italiano. Presenta austeridad decorativa, líneas sencillas, capiteles clásicos, arcos de medio punto, ventanas con frontón y sillares almohadillados. Se aprecia en el Palacio de Carlos V en Granada, en la catedral de Jaén y en el Hospital de

Elogi de l'Aigua: L'Escultura Colossal de Chillida

Fitxa Tècnica de l'Escultura

Elogi de l’aigua és una obra monumental d’Eduard Chillida (Sant Sebastià, 1924-2002), realitzada l'any 1987. Es tracta d'una escultura exempta d'estil abstracte, que aborda un tema al·legòric.

• Autor: Eduard Chillida
• Any de creació: 1987
• Materials: Formigó i acer
• Mides: 7,20 x 12 x 6,5 m
• Ubicació: Parc de la Creueta del Coll, Barcelona

Biografia d'Eduard Chillida: Escultor Abstracte

Eduard Chillida és considerat un dels millors escultors contemporanis. Després que una lesió al genoll trunqués la seva carrera com a futbolista, es va dedicar plenament a la seva vocació artística.

Els seus primers passos artístics van ser com a escultor, terreny que va abandonar... Continuar leyendo "Eduard Chillida i l'Elogi de l'Aigua: Art, Gravetat i Mite de Narcís" »

El Contexto Histórico y Social de la Edad Media

Página 166

El Declive Romano y el Establecimiento del Feudalismo

Después de la caída de los romanos (S. VI d.C.), Europa experimentó una profunda inestabilidad política, marcada por las invasiones de pueblos germánicos y las disputas internas. La actividad económica decayó drásticamente, llevando a sus habitantes a refugiarse en el campo, un proceso conocido como Ruralización.

El Feudalismo se consolidó como el sistema político, económico y social dominante de la Edad Media. Su estructura se basaba en el Feudo, un conjunto de tierras que un rey, noble laico o eclesiástico entregaba a un vasallo a cambio de ayuda militar, económica y religiosa. Este proceso de intercambio y lealtad... Continuar leyendo "La Transición de Roma al Esplendor Gótico: Historia, Feudalismo y Arte en la Edad Media" »

Ø Baco enfermo / Joven con frutas (1593)

Las primeras pinturas conocidas de Caravaggio son predominantemente de tema pagano y reflejan aún su formación manierista, con cierta tendencia a las contorsiones. En Baco enfermo se aprecia ya el gusto del autor por el realismo, patente en la vegetación y las frutas que sostiene el personaje, lo que despertó la admiración de sus contemporáneos.

Caravaggio era muy joven cuando realizó esta obra. El óleo representa al dios Baco, patrón de la fiesta de la recolección y del vino. Aparece representado como un mancebo de complexión musculosa y atractiva, pero de piel amarillenta y labios descoloridos. Esto se debe a que el propio pintor se estaba autorretratando como el dios durante su estancia... Continuar leyendo "Caravaggio: Baco enfermo (1593) y Baco con copa de vino (1595) — realismo y naturaleza muerta" »