Arte Prehistórico

¿Qué es la Prehistoria?

Se denomina Prehistoria al periodo que transcurre desde la aparición del ser humano hasta los primeros registros escritos, aproximadamente hace 1.000.000 de años.

Periodos de la Prehistoria: Edad de Piedra y Edad de los Metales

La Edad de Piedra abarca el Paleolítico y el Neolítico. El Paleolítico, a su vez, se subdivide en Paleolítico Inferior y Paleolítico Superior.

En el Paleolítico Inferior, el ser humano trabajaba principalmente con la piedra; en el Paleolítico Superior, incorporó el hueso y el marfil.

La principal diferencia entre el Neolítico y el Paleolítico radica en que, durante el Neolítico, el ser humano se vuelve sedentario.

El arte prehistórico nace en el Paleolítico Superior.... Continuar leyendo "El Arte de la Prehistoria: Un Viaje por las Creaciones Humanas Antiguas" »

Anàlisi de "Les Tres Gràcies" de Rubens

Context Històric i Artístic del Barroc

La pintura Les Tres Gràcies de Rubens, datada del 1639, pertany al període Barroc. Aquest estil artístic va emergir a Europa després d'un segle XVI marcat per grans convulsions. Durant aquest segle, es va viure la Reforma Luterana, que va dividir el cristianisme en dos bàndols fortament diferenciats, i la posterior Contrareforma. En aquesta última, l'Església, més que voler recuperar els països protestants, buscava reforçar i reafirmar el seu poder sobre els països encara catòlics, utilitzant l'art com a eina instructiva i propagandística. Les bases de la Contrareforma es van pactar en el Concili de Trento i va ser capitanejada per l'espanyol Ignasi

La lliçó d’anatomia del professor Tulp (Rembrandt)

El Barroc: Context Històric i Artístic (S. XVII)

Definició i revaloració del Barroc

Aquesta obra pertany al Barroc, un moviment artístic del segle XVII situat cronològicament entre el Renaixement i el Neoclassicisme. Històricament, el Barroc va ser vist com un art no prou refinat, i per això encara avui en dia es fa servir l’adjectiu “barroc” per a allò massa embolicat i confús. Val a dir, però, que va ser revalorat posteriorment per les avantguardes del segle XX.

Transformacions del segle XVI i XVII

Al llarg del segle XVI es van produir dos fets cabdals que van comportar un canvi radical en el segle XVII:

• La Reforma Luterana va desfer la unitat catòlica, que seria posteriorment

El Partenó

Documentació general

Edifici: Partenó
Autors: Ictinos i Cal·lícrates
Cronologia: s. V a.C.
Tipologia: Temple
Materials: Marbre del Pentèlic i fusta
Estil: Clàssic Grec
Localització: Acròpolis d'Atenes
Sistema Constructiu: Arquitravat
Dimensions: 69 x 31 m
Columnes: 10 m x 1,8 m diàmetre

Anàlisi Formal

Entaulament d'arquitrau, fris i cornisa. La coberta és inclinada a dues aigües. Columnes dòriques i murs. Està concebut per ser vist des de fora perquè els grecs no entraven a dins, oraven a fora. El Partenó és octàstil (est i oest), 17 columnes (nord i sud). Té 2 pòrtics amb 6 columnes. Planta regular, està apoyat damunt d'un Krepis, recolza directament la columna al ser estil dòric. El fust és més ample a la part sud que... Continuar leyendo "Arquitectura Grega: Del Classicisme a l'Hel·lenisme" »

Grandes Maestras del Arte: Un Legado Femenino a Través de los Siglos

A lo largo de la historia, numerosas mujeres han dejado una huella indeleble en el mundo del arte, desafiando convenciones y creando obras de incalculable valor. A continuación, exploramos la vida y obra de algunas de estas **pintoras excepcionales** que marcaron su época.

Lavinia Fontana

Era hija del pintor Prospero Fontana, de la **escuela de Bolonia**, quien le enseñó el oficio. El estilo de Lavinia sería, de hecho, muy parecido al **manierismo tardío** que practicaba su padre. Desde muy joven, se forjó un prestigio como pintora de **pequeñas obras de gabinete**, principalmente **retratos**. Obtuvo el **mecenazgo** de los Buoncampagni y fue admitida en la **Academia*... Continuar leyendo "Pintoras Renombradas: Legado Artístico de Mujeres en la Historia del Arte" »

Goya: Un Genio del Romanticismo Español

Francisco de Goya y Lucientes (Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828) fue un artista de personalidad arrolladora. De carácter fuerte, a veces descrito como violento, disfrutaba de la música (tocaba la guitarra), la tauromaquia y la esgrima. En sus retratos, era conocido por cobrar un extra por el detalle con que pintaba las manos. Se casó con Josefa Bayeu, hermana de los también pintores Francisco y Ramón Bayeu.

Goya fue pintor de corte de los reyes Carlos III y Carlos IV. En 1792, una grave enfermedad lo dejó sordo, marcando un antes y un después en su obra. Su postura afrancesada durante la Guerra de la Independencia no le impidió reflejar los horrores de la guerra en obras maestras.

Obras destacadas:... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura Española y Europea: Romanticismo y Realismo" »

Fresco de San Clemente de Tahull: Iconografía y Estilo Románico

Este documento describe en detalle el célebre fresco situado en la cuenca del ábside central y en los paramentos semicilíndricos a la altura de la ventana de la iglesia de San Clemente de Tahull, además de otros temas presentes en el arco anterior al ábside.

Datos Clave de la Obra

• Autor: Maestro de Tahull
• Fecha: Segunda mitad del siglo XII
• Estilo: Románico (Escuela Catalana)

Descripción Iconográfica del Ábside Central

El Cristo en Majestad

En la zona principal, el cascarón absidal, se representa a Cristo en Majestad, encerrado en una mandorla. Aparece sentado sobre un arco decorado con motivos vegetales. Su nimbo crucífero y su cabeza rebasan el borde superior de la mandorla,... Continuar leyendo "El Fresco Románico de San Clemente de Tahull: Iconografía y Estilo" »

L'art grec

Novetats de l'art grec

1. Funció estètica: L'art grec va prioritzar l'estètica, deixant en segon pla les consideracions màgiques o religioses.
2. L'home com a centre: L'ésser humà es va convertir en el centre de l'interès artístic, sent la mesura en arquitectura i el model de perfecció en escultura i pintura.
3. Reconeixement de l'artista: L'artista va adquirir un major reconeixement social, culminant en l'època clàssica (segle V aC).

L'arquitectura grega

Materials

• Pedra (marbre): El marbre era el material principal en l'arquitectura grega.
• Arquitectura arquitravada: Els espais entre columnes o murs es cobrien amb una peça recta anomenada arquitrau.

Construccions

• El temple: Edifici simple, fet a escala humana, compost per dues o tres habitacions

Contexto histórico

Siglo XVI, pleno Renacimiento. El Renacimiento es un movimiento que nace en Italia; no se perdió el espíritu clásico. Se desarrollará una nueva economía y una nueva sociedad. El Renacimiento será universal, extendiéndose desde Italia a Europa, y se basa en:

Aspectos clave

1. Humanismo: el hombre es el centro de las cosas.
2. Racionalismo: aparecen nuevas exigencias vitales e intelectuales, produciéndose cambios radicales en la situación del artista y su obra.
3. Desaparición del anonimato: se comienza a valorar al autor. La actividad artística pasa a convertirse en un arte con nombre propio.
4. Mecenas: protectores de los artistas, familias adineradas y sensibilizadas con el arte.
5. Tratatistas, críticos y biógrafos: recogen las

El Renacimiento

El Surgimiento del Humanismo

En la Edad Moderna, durante el siglo XV, emergen el Renacimiento y el Humanismo, originando reformas en las esferas política, artística, científica y religiosa. Roma se convierte en un importante centro cultural, impulsando el humanismo cristiano.

El Humanismo y su Impacto en la Iglesia

El humanismo coloca al hombre como centro de todo, lo que provoca un distanciamiento entre la Iglesia y Dios. Se produce una separación entre lo humano y lo divino.

La Iglesia experimenta una decadencia en lo moral y lo divino.

En este contexto, se desarrolla el Ars moriendi (Arte del bien morir).

(BONUS) Ignacio de Loyola y la Compañía de Jesús

En el siglo XVI, Ignacio de Loyola, quien estudió en Salamanca, París... Continuar leyendo "El Renacimiento y la Expansión del Cristianismo: Humanismo, Inquisición y Evangelización Americana" »