Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Barroco: Origen y Características Generales

El Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII. Su foco inicial fue Roma, desde donde se extendió a otros países europeos.

Arquitectura Barroca

Características de la Arquitectura Barroca

• Uso de líneas curvas, bóvedas y decoración abundante.
• Empleo de columnas salomónicas.
• Utilización de elementos clásicos con gran libertad: frontones partidos, columnas gigantes.
• Creación de efectos luminosos en los edificios, combinando entrantes y salientes en los muros.
• Combinación de formas convexas y cóncavas.
• Uso de materiales ricos, como mármoles de distintos colores, y abundante decoración.

Principales Arquitectos Barrocos en Italia

• Bernini: Destacó por la Plaza de San Pedro del Vaticano.

La Expansión del Humanismo y sus Mecanismos de Difusión

Desde mediados del siglo XV, la invención de la imprenta facilitó enormemente la difusión de las ideas humanistas.

Al principio, debido a su elevado coste, las ediciones de libros solo se realizaban en ciudades importantes como Venecia, París o Amberes, pero muy pronto se extendieron a otras ciudades europeas. A lo largo de todo el siglo XVI se publicaron en Europa cerca de 200.000 títulos.

Centros de Propagación del Pensamiento Humanista

Academias

Las academias fueron las grandes impulsoras del pensamiento humanista, centrando sus estudios en la lengua, la literatura y la filosofía. Estaban formadas por eruditos que, bajo la protección económica (el ***mecenazgo***) de un señor,... Continuar leyendo "Humanismo, Contrarreforma y Renacimiento: Claves de la Transformación Europea del Siglo XVI" »

Características de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se erige como el eje rector de las artes plásticas, subordinando a la escultura y la pintura a su propia lógica espacial.

Integración Urbanística y Escenografía

• El edificio se integra en un entramado urbanístico diseñado para hacer la ciudad más habitable y convertirla en un centro de poder que exige atención especial.
• Se emplean elementos del lenguaje clásico bajo normas no convencionales, priorizando el movimiento, la monumentalidad y los efectos escénicos.
• Destaca la grandilocuencia, la concepción global del edificio y el uso de grandes perspectivas para resaltar la estructura.

Lenguaje Formal y Materialidad

• Geometría dinámica: Se sustituye el equilibrio renacentista

Kouros i Koré: Escultura Grega Arcaica

Fitxa Tècnica: Kouros i Koré

Dades Generals

• Autor: Desconegut
• Cronologia: 510 aC - 500 aC
• Localització original: Anàvissos (Àtica) i Acròpolis d'Atenes, respectivament.
• Ubicació actual: Museu Arqueològic Nacional (Atenes) i Museu de l'Acròpolis (Atenes).
• Dimensions: Kouros: 1.94 m; Koré: 1.21 m.

Anàlisi Tècnica i Formal

Tècnica Escultòrica

La tècnica escultòrica emprada és la talla, que consisteix a extreure material d'espais massissos mitjançant el tall, el cisellat o l'abrasió.

Materials i Cromatisme

• Materials: Marbre; Marbre policromat de Paros.
• Cromatisme: Monocroma (Kouros), ja que només s'aprecia un únic color; i amb restes de policromia (Koré), ja que s'aprecia una petita varietat de color.

El Imperio Romano: Un Legado Duradero

El dominio romano conllevó la romanización de los pueblos conquistados, estableciendo a Roma como el imperio más grande de la antigüedad. Este proceso transformó profundamente las sociedades y culturas de las regiones bajo su influencia.

La Vida Urbana en el Imperio Romano

Las ciudades fueron el centro administrativo, jurídico, político y económico del imperio. Eran el corazón de la vida romana y reflejaban su organización y poder.

Organización y Estructura de las Ciudades

Las ciudades estaban rodeadas por una muralla y se organizaban alrededor de dos calzadas principales: el cardo (norte-sur) y el decumano (este-oeste). En el centro, contaban con una plaza y el foro, que era el núcleo de la vida... Continuar leyendo "El Imperio Romano: Sociedad, Cultura y Legado en la Antigüedad" »

1. Características Generales del Arte Griego

Son una serie de conceptos estéticos que tienen permanencia en la cultura occidental.

• Cuerpo humano: fundamento de la belleza.
• Armonía: en las medidas, proporciones y simetría.
• Belleza: imitación de la Naturaleza (naturalismo idealizado).

2. Etapas del Arte Griego

1. Período Arcaico: siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada Edad Oscura hasta las Guerras Médicas (490-480 a.C.).
2. Etapa Clásica: siglos V y IV a.C., desde las Guerras Médicas contra los invasores persas hasta el fin de la Guerra del Peloponeso (404 a.C.).
3. Período Helenístico: desde finales del siglo IV a.C., a partir del reinado de Alejandro Magno (336-323 a.C.), hasta la conquista de Grecia por Roma, a mediados del II a.C.

Francisco de Goya: Trayectoria y Evolución Artística

Francisco de Goya (1746-1828) naceu en Fuendetodos (Zaragoza). Formouse como pintor barroco serodio e do Rococó, pero posteriormente evolucionou cara a outros estilos. Por iso, distinguimos varias etapas:

1. Inicios y formación (1763-1774)

Dende 1763 a 1774 proba sorte en Madrid en concursos da Academia de Bellas Artes de San Fernando, sen éxito. Nesta época pinta cadros relixiosos en Zaragoza e tamén viaxa a Italia.

2. El ascenso en la Corte (1774-1789)

Cásase con Josefa Bayeu, irmá de Francisco Bayeu, aragonés e importante pintor con presenza na Corte. O ascenso de Goya na Corte prodúcese cando comeza a traballar na Real Fábrica de Tapices, pintando cartóns. Destaca como pintor... Continuar leyendo "Evolución Artística y Etapas Creativas de Francisco de Goya" »

Johannes Vermeer: La Maestría de la Luz y el Símbolo

El Arte de la Pintura (c. 1666)

Esta obra de Vermeer, de estilo Barroco holandés, es un óleo sobre lienzo que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena. Su tema es una alegoría de la Pintura.

Descripción y Simbolismo

La escena representa un momento íntimo: un pintor pintando a una modelo femenina en su estudio, con el fondo de un gran mapa de los Países Bajos. La pintura contiene solo dos personajes: el pintor y su modelo. Se cree que el pintor podría ser un autorretrato del artista.

• Estatus del Artista: La vestimenta lujosa del pintor subraya la idea de que no es un mero artesano.
• Interpretaciones Simbólicas:
  • La ausencia de velas en el candelabro se interpreta como la supresión

1. San Petri Plaza eta Basilika: Monumentaltasuna

Arkitektura obra monumentala da. Travertinozko harriz egindako 284 zutabek osatzen dute, lau ilaratan antolatuta. Zutabeak ordena toskanarrekoak dira eta gainean entablamentua eta santuen estatuak daude. Eraikuntza teknika klasikoak erabili ziren, baina eskala handian.

Plazak forma eliptikoa du, eta bi kolonadek eta trapezio forma ere espazioa inguratzen dute. Antolaketa oso simetrikoa eta orekatua da. Kolonadek mugimendu eta dinamismo sentsazioa sortzen dute, barrokoaren ezaugarri tipikoa. Espazio zabalak eta perspektibak efektu ikusgarri eta monumental bat sortzen dute. Barrokoaren adibide nagusietako bat da. Barrokoan ohikoa den bezala, mugimendua, teatralitatea eta ikuslearen inplikazioa bilatzen... Continuar leyendo "Barrokoaren Maisulanak: Arkitektura, Eskultura eta Pintura" »