Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Escultura

El Pensador

Autor: Auguste Rodin
Año: 1904
Material: Bronce
Origen: Francia

Eros y Psique

Autor: Antonio Canova
Estilo: Neoclásico (siglo XIX)
Material: Mármol

Las Tres Gracias

Autor: Antonio Canova
Estilo: Neoclásico
Material: Mármol
Año: 1816-1818

David

Autor: Pablo Gargallo
Siglo: XX

El Profeta

Autor: Pablo Gargallo

Arquitectura

Escuela de Arte de Glasgow

Arquitecto: Charles Rennie Mackintosh
Año: 1896
Estilo: Modernismo

Puerta de Alcalá

Arquitectos: Francesco Sabatini, Francisco Gutiérrez Arribas, Roberto Michel
Ubicación: Plaza de la Independencia, Madrid, España
Estilo: Neoclásico
Año: 1769-1778

Sagrada Familia

Arquitecto: Antoni Gaudí
Ubicación: Barcelona, España
Estilo: Modernismo Catalán
Año de inicio: 1882 (en construcción)

Observatorio

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se caracteriza por sus perspectivas monumentales que amplifican la imagen del poder, permitiendo desfiles y manifestaciones religiosas masivas. Las plazas se convierten en centros urbanos dominados por edificios principales (iglesias o palacios) y decorados con fuentes, obeliscos y estatuas. Las fachadas de los edificios se diseñan en función del espacio circundante, con predominio de decoraciones elaboradas, líneas curvas, volutas, frisos y arcos de diversas formas. Se mantienen las plantas rectangulares tradicionales, pero también aparecen plantas elípticas, circulares y mixtas.

Las formas geométricas definidas del Renacimiento dan paso a la riqueza decorativa y la variación óptica lograda... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca: Características, Ejemplos y Análisis de la Basílica de San Pedro" »

Roma: Contexto Histórico y Artístico

Desde el 753 a. C., Roma fue gobernada por reyes etruscos hasta el 509 a. C. A partir de esa fecha, se implanta la República, que se extiende hasta el 27 a. C. Durante esta etapa, Roma conquista toda la cuenca del Mediterráneo. A partir del 27 a. C., se instaura el Imperio, un régimen en el que el poder recae de manera absoluta en una persona. A partir del siglo III d. C., el Imperio entra en crisis.

El arte romano se incluye dentro del ámbito del clasicismo, ya que puede ser considerado como continuador del arte griego. La influencia griega es clara, pero también encontramos aportaciones originales romanas. En las artes figurativas, aunque hay menos innovaciones romanas, destacan el retrato y el relieve... Continuar leyendo "El Arte de la Antigua Roma: Historia, Arquitectura y Escultura" »

La Escultura Griega: Materiales, Temas y Propósitos

La escultura griega se realizó principalmente en mármol y bronce, aunque también se usaron piedras de menor calidad, así como la madera, el oro y el marfil. El tema principal es la figura humana (representan a dioses, héroes de la mitología clásica, así como atletas bien considerados).

La escultura griega busca la belleza ideal y la armonía, regida por la proporción y la mesura. Busca una belleza física unida al equilibrio espiritual. Intenta alcanzar el volumen, superando la ley de frontalidad, y la expresión y el movimiento. Tiene una función religiosa y conmemorativa.

Mantiene una evolución permanente, con inicios orientalizadores que muestran una clara influencia egipcia.

Época

Dades bàsiques:

• Autor: Pablo Ruiz Picasso
• Títol: Guernica
• Cronologia: 1937
• Tècnica: Oli i pintura vinílica mat
• Suport: Tela
• Ubicació original: Pavelló de la República Espanyola a l’Exposició Internacional de París l’any 1937
• Ubicació actual: Museu d’Art Reina Sofia (Madrid)

Breu biografia

Picasso és un dels artistes més importants de tots els temps. Es va formar a Barcelona en cercles modernistes fins que va fer el pas cap a París, on inicià l’època blava i l’època rosa; també inicià l'etapa cubista. Passada la Primera Guerra Mundial, va seguir un camí artístic del tot personal amb una llibertat absoluta i dominà tota mena de tècniques: ceràmica, teixit, gravat, etc.

Descripció formal i iconografia

La destrucció de Guernica,... Continuar leyendo "Anàlisi del Guernica de Pablo Picasso" »

El Palacio de Versalles

Un símbolo del poder absolutista

Situado en Versalles, Francia (no en Florencia), el Palacio de Versalles fue mandado a construir por el rey Luis XIV. Su construcción, realizada sin emplear materiales extranjeros, buscaba reflejar la grandeza y el poderío del monarca francés.

Arquitectura imponente

La planta del palacio presenta una forma de U con dos alas laterales que se extienden a lo largo de la fachada, haciéndola inabarcable a simple vista. El ala sur alberga la Galería de las Batallas y la Sala de Congresos, mientras que la capilla del palacio y la Ópera Real, finalizada tras la muerte de Luis XIV, se encuentran en el ala norte. El Palacio de Versalles se estructura alrededor de patios interiores y exteriores,... Continuar leyendo "El Palacio de Versalles: Símbolo del Poder Absolutista Francés" »

Fitxa tècnica de l'obra

El crit — Edvard Munch — 1893

Suport i tècnica: oli i tremp sobre cartró

Moviment: expressionisme

Tema: al·legòric

Localització: Oslo

Biografia de l'autor

Edvard Munch va abandonar la carrera d'enginyeria el 1880 per dedicar-se a la pintura. Afectat per la mort sobtada de la mare i de la germana, va reflectir en la seva obra una actitud tràgica i desesperada davant la vida. El 1885, a París, va conèixer les propostes més avantguardistes del moment i va quedar admirat pel tractament del color i pels plans en l'obra de Gauguin. A partir d'aquí crea un estil personal, en el qual accentua l'expressivitat a través de la línia, redueix de manera esquemàtica les figures i fa un ús simbòlic del color; però va influir... Continuar leyendo "El Crit (1893) — Edvard Munch: obra, anàlisi i context" »

La Escultura Griega en el Siglo IV a.C.

Praxíteles: La Curva Praxiteliana

Considerado la primera gran figura del siglo IV a.C. Utiliza la llamada curva praxiteliana: inclina la cabeza, haciendo que el cuerpo forme una “S”, y coloca un apoyo en el lado opuesto. Se caracteriza por hacer la cara más redonda y pulir la figura con gran detalle.

Estilo y Obras Clave

• Humanización de los Dioses: El rostro es nostálgico y se juega con las telas.
• Características Físicas: Menos musculatura e introducción de rasgos hermafroditas.
• Obra Representativa: Hermes y Dionisos.

Scopas: El Escultor del Pathos

Trabajó el bronce y el mármol durante los años centrales del siglo IV a.C. Su escultura es radicalmente diferente a la de Praxíteles, ya que introduce... Continuar leyendo "Maestros y Evolución de la Escultura Griega: De Praxíteles al Dramatismo Helenístico" »

Torre Eiffel

Documentació

• Títol: Frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll

• Autor: Mestre de Taüll i taller

• Cronologia: Església consagrada el 1123

• Tècnica: Fresc i tremp sobre murs

• Estil: Romànic

• Tema: Bíblic

• Localització: MNAC (Barcelona)

Els frescos de Sant Climent de Taüll són un exponent del puntàlgid del romànic català en bellesa i en tècnica.

El dibuix acurat, l'ús d'una gamma de colors inusualment brillants i l'exquisidesa de les imatges representades li han atorgat un lloc preferent en la pintura romànica europea.

Context Històric

Es creu que l'anònim mestre de Taüll i el seu taller eren originaris del nord d'Itàlia, i que quan van arribar a Catalunya van ser contractats per fer aquestes pintures. Al fust de la primera columna del nord-... Continuar leyendo "Frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll" »