Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Victòria de Samotràcia (Niké)

• Autor: Atribuïda a Pitòcrit de Rodes
• Cronologia: 200-190 a.C.
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre de Paros
• Mides: 2,45 m
• Estil: Grec hel·lenístic
• Tema: Mitològic (Niké, deessa de la victòria)
• Localització: Musée du Louvre (París)

Es creu que l'escultura podia estar situada a la proa d’un vaixell.

Descripció i anàlisi formal

La figura femenina, alada i dempeus, es presenta sense braços ni cap. Vesteix un xitó, una túnica de lli fina i transparent lligada sota el pit amb un cordó.

La principal característica de l'obra és el dinamisme, aconseguit gràcies a diversos elements:

• El contrapès compositiu format per les ales de l'esquena i la cama dreta avançada, que remarca la intencionalitat de la

Colosseu o Amfiteatre Flavi: Autor desconegut, però encarregat per Flavi Vespasià (inaugurat l’any 80 pel seu successor Tit). Cronologia: s.I, Tipologia: amfiteatre, Materials: blocs de marbre, travertí, formigó, maó, pedra i estuc, Estil: romà imperial, Localització: Roma.

La part de la façana conservada està aixecada sobre un podi o estilòbat i té 4 nivells. Els 3 primers nivells estan formats per una successió de 80 arcs de mig punt, acompanyats per columnates adosades que suporten un entaulament purament decoratiu. El 4t nivell està format per un mur amb pilastres adossades i petites finestres rectangulars. Ordre de baix a dalt: dòric-toscà, jònic i corinti. L’últim pis està decorat amb lesenes d’estil corinti i 24... Continuar leyendo "Colosseu i Panteó de Roma: Arquitectura i Història" »

El Museu Guggenheim Bilbao: Anàlisi Arquitectònica

Autor:

Frank O. Gehry (Toronto, 1929)

Cronologia:

1991-1997

Estil:

Deconstructivisme

Tipologia:

Museu

Materials:

Pedra calcària, vidre i titani

Localització:

Bilbao

Context Històric i Urbà

Després de la gran crisi econòmica dels anys 80, la dècada dels 90 va suposar un període d'expansió, millora econòmica i, un fet important, el començament de la bombolla immobiliària. El Museu Guggenheim s'erigeix en aquest context de recuperació i creixement. La Fundació Guggenheim va seleccionar Bilbao com la ubicació ideal per a la seva seu europea, contribuint significativament a la regeneració urbana de la ciutat.

Anàlisi Formal de l'Edifici

Espai Exterior: Volums i Materials

L'edifici està format... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica del Guggenheim de Bilbao" »

August de Prima Porta

Fitxa Tècnica

• Autor: Desconegut
• Tècnica: Fosa (còpia)
• Cronologia: Original 19 aC (còpia 14 dC)
• Material: Bronze (original), marbre (còpia)
• Estil: Romà Imperial
• Forma: Exempta
• Dimensions: 2,04 m alt
• Tipologia: Dempeus
• Localització original: Vil·la Ad Gallinas Albas (propietat de Lívia), Prima Porta (Roma)
• Cromatisme: Policromat
• Localització actual: Museus Vaticans

Context Històric

Octavi August, primer emperador de Roma (27 aC - 14 dC), va posar fi a les guerres de conquesta, iniciant un període de pau (Pax Romana) que, amb excepció de guerres frontereres, va durar dos segles. L'art, especialment l'escultura, va experimentar canvis significatius. Mentre que en l'època republicana predominava el realisme extrem, durant l'... Continuar leyendo "Anàlisi de l'August de Prima Porta" »

La Pintura Barroca Española

Características

• Influencia italiana: Principalmente del tenebrismo de Caravaggio, presente en pintores como Ribera y Velázquez.
• Naturalismo y realismo: Fidelidad en la representación de la realidad.
• Sencillez y equilibrio: Composiciones y formas sin movimientos violentos, organizadas mediante líneas diagonales y escorzos.
• Color: Mayor importancia que el dibujo, utilización más natural.
• Profundidad: Dominio de la perspectiva aérea.
• Luz: Elemento organizador de ambientes y creador de atmósferas.

Temática

• Religiosa: Santos, martirios, Inmaculadas.
• Profana: Mitológica (influencia de Rubens), bodegones, escenas de género, retratos, desnudos, paisajes.

Agotamiento y Cambio

• Finales del siglo XVII: Agotamiento de la capacidad

El Panteón de Roma: Arquitectura, Historia y Simbolismo

Materiales y Estructura del Panteón

El material fundamental del Panteón es el hormigón de cal, con cascotes más pesados en el muro que en la cubierta, y ladrillo utilizado en los arcos. El Panteón tiene dos partes muy diferenciadas: en primer lugar, a modo de pronaos, un pórtico octástilo de columnas corintias con frontón triangular sin relieves. El pórtico se divide en tres naves separadas por columnas. A continuación, un enorme espacio circular, la naos o cella del templo, cubierta por una gran cúpula de media naranja.

Función y Simbolismo del Panteón

El año 27 a.C. marca un momento trascendental en la historia de la Antigua Roma. Es entonces cuando Octavio Augusto es proclamado... Continuar leyendo "Maravillas de la Arquitectura Romana: El Panteón y su Legado" »

La Pintura Flamenca

La pintura flamenca estuvo dirigida principalmente a iglesias y palacios y, en ambos casos, con lienzos de gran formato.

Peter Paul Rubens

Vivió en Amberes, donde se formó como pintor con influencia del manierismo italiano. Viajó a Italia, donde estudió a artistas como Miguel Ángel o Rafael, y al regresar a Flandes entró en la corte como pintor y también fue nombrado diplomático, por lo que viajó a numerosos países.

Sus características estéticas estuvieron marcadas por un color vivo de raíz veneciana. El movimiento y la vitalidad de sus cuadros vienen marcados por el uso de una línea diagonal y la ampulosidad de las figuras, destacando una pincelada suelta característica del Barroco.

Temáticas en la obra de Rubens

• Pintura

ESCULTURA BARROCA

Al igual que la arquitectura, la escultura experimentó evidentes cambios durante el siglo XVII. Surge del sustrato renacentista pero potencia la línea establecida por Miguel Ángel y los manieristas en aras a procurar la ruptura total del equilibrio clásico.

Dejaremos atrás el realismo idealizado a favor de un naturalismo que huye del prototipo y del canon y que representa la realidad particular. Aunque las manifestaciones son diversas trataremos en el siguiente apartado de buscar las generalidades.

Características generales

La estética barroca expresa a través de la escultura las pasiones del alma. Las características de la escultura barroca son:

• Uso de técnicas muy diversas para conseguir las mejores calidades y texturas
• El

Sarcòfag dels Esposos

Cronologia: ca. 530 a.C.

Estil: Art Etrusc

Material: Terra Cuita

Forma: Exempta

Tipologia: Grup

Localització: Museu Nacional Villa Giulia (Itàlia)

Cromatisme: Policrom

Tècnica: Moldejat

2. Context Històric i Cultural de l'Obra

Aquesta obra es va realitzar al final del domini etrusc a la Península Itàlica, durant la fase més expansionista territorial, marcada per l'aliança amb els cartaginesos per fer front als grecs.

Culturalment: Els etruscs eren un poble de la Península Itàlica resultant de la influència d'elements locals, grecs i occidentals adquirits a través del comerç.

3. Descripció o Anàlisi Formal

El sarcòfag representa un matrimoni enterrat amb una actitud serena.

Està fet amb argila modelada i cuita al forn,... Continuar leyendo "Anàlisi del Sarcòfag dels Esposos: Art Etrusc i Context Funerari" »

**La Escultura Barroca**

Los temas de la escultura barroca eran mitológicos, pero también abundaban imágenes que exageraban las expresiones del rostro. Como en la Roma antigua, se rendía homenaje a los dioses y se veneraba a los señores.

**Características de la Escultura Barroca**

• Realismo: Las representaciones se dotaron de rasgos físicos y movimientos naturales, representando minuciosamente todos los detalles del cuerpo humano.
• Patetismo: Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos, con un gran interés por plasmar la psicología de los personajes.
• Movilidad: Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad.
• Efectos luminosos: Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones