Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Miguel Ángel Buonarroti: Un Genio del Renacimiento

Miguel Ángel Buonarroti, junto con Leonardo da Vinci, representa el ejemplo más claro de la idea renacentista del artista como genio. Su larga vida le permitió participar del clasicismo humanista, del manierismo y de la problemática contrarreformista.

Miguel Ángel practicó la escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía, pero siempre se consideró a sí mismo ante todo un escultor. Seguidor de la filosofía neoplatónica (según la cual la idea es siempre más importante que la materia y el cuerpo), concibió la escultura como una labor purificadora, liberación del espíritu, de la idea contenida en la materia. De ahí la fuerza interior que expresan sus figuras, verdaderas metáforas... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti: Genio Renacentista entre Escultura, Pintura y Arquitectura" »

Escultura barroca en España

Escultura barroca en España: el realismo de la figura recurre a postizos como el empleo del pelo real, la corona real, los ojos y las lágrimas de cristal. Llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad la cabeza, las manos y los pies para vestirlas con ropa real. Sentido de movimiento, composición asimétrica, fuertes contrastes de luces y sombras, madera policromada y temas religiosos.

Casi todas las esculturas son imágenes, retablos para altares de iglesias, donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve. Los pasos procesionales de Semana Santa narran escenas de la Pasión de Cristo. El cliente más importante de las esculturas religiosas es la Iglesia, las cofradías, los... Continuar leyendo "Escultura y pintura barroca en España: realismo, naturalismo y técnicas escultóricas y pictóricas" »

Los Fusilamientos del Tres de Mayo: Goya y el Neoclasicismo

Los Fusilamientos del Tres de Mayo es una pintura al óleo sobre lienzo realizada por Francisco de Goya. Representa el fusilamiento de los patriotas españoles que se levantaron el dos de mayo contra la ocupación francesa. La obra presenta las siguientes características:

• Los fusilados son representados como héroes, mostrando sus rostros con expresiones de dolor y valentía.
• Los soldados franceses, en contraste, se muestran como una formación milimétrica y anónima, reflejando la organización y deshumanización del ejército francés.
• Un foco de luz ilumina dramáticamente a los fusilados, creando un ambiente tétrico y potenciando el impacto emocional de la escena.
• Goya utiliza una

Arte Islámico y Mudéjar

Características Generales del Arte Islámico

Influencias Artísticas

La mayoría de los árabes eran nómadas, por ello, el arte musulmán recogió el sustrato artístico y constructivo de las civilizaciones precedentes. La arquitectura islámica asumió características del arte romano (uso de columnas, arco de medio punto y dovelas bicolores), del arte bizantino (bóvedas y cúpulas), del Próximo Oriente (arco apuntado y lobulado) y del arte visigodo (arco de herradura).

Influencia Religiosa

El arte musulmán está muy ligado a la religión. La escultura era casi inexistente, y la pintura y el mosaico fueron artes aplicadas al terreno ornamental con decoraciones abstractas:

• Geométrica: "lacería".
• Vegetal: formada por

El Arte Románico: Características Generales

El Románico es el primer estilo común de Europa Occidental, marcando un hito en la historia del arte medieval.

1. Es fruto de los estilos prerrománicos, sumado a la influencia oriental (Bizancio).
2. Surge en el siglo XI (alrededor del año 1000), extendiéndose hasta mediados del siglo XII.
3. Es un arte monástico, promovido principalmente por la orden de Cluny (orden benedictina reformada).
4. Es religioso y común, aunque se distinguen características regionales específicas.
5. La arquitectura, la escultura y la pintura forman un conjunto inseparable.

Evolución y Cronología

El desarrollo del Románico se clasifica en tres grandes periodos:

• Estilo Lombardo: Procedente de Lombardía, Italia. Es considerado un

Artistas del Barroco Italiano

Francesco Borromini (Italia, siglo XVII)

Rival de Bernini y con menos apoyo papal, Borromini desarrolló un estilo barroco en Roma, marcado por superficies curvas y quebradas que rompen el equilibrio clásico. Sus obras más célebres son las iglesias de San Carlos de las Cuatro Fuentes, de planta elíptica, y San Ivo, con una cúpula que combina líneas curvas y ángulos rectos, rematada por una linterna helicoidal. La fachada de San Carlos, su última obra, juega con superficies cóncavas y convexas, adaptando elementos clásicos como columnas y frontones a su rica inventiva.

Gian Lorenzo Bernini (Italia, siglo XVII)

Escultor, arquitecto y pintor al servicio de los papas, Bernini impulsó el urbanismo barroco en... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Barroca en Italia y España" »

Sopa Campbell's d'Andy Warhol

Fitxa tècnica de l'obra

• Títol: Sopa Campbell's
• Autor: Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 - Nova York, 1987).
• Cronologia: 1965.
• Tècnica: acrílic i serigrafia sobre tela.
• Mides: 92 x 61 cm.
• Estil: Pop Art.
• Tema: natura morta contemporània.
• Localització: producció seriada present en moltes col·leccions i museus diversos.

Biografia d'Andy Warhol

Andrew Warhola va ser la figura més influent del moviment pop. Pintor, artista gràfic i cineasta underground, va estudiar dibuix artístic i disseny al Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, entre 1945 i 1949.

Acabats els estudis, Warhola es va traslladar a Nova York, on va començar la seva producció artística amb el nom d'Andy Warhol. Els seus primers treballs foren com... Continuar leyendo "Anàlisi de Sopa Campbell i Dona i ocell: Warhol i Miró" »

Arquitectura Clásica: Grecia y Roma

Diferencias entre los Órdenes Dórico, Jónico y Corintio

• Dórico: Se caracteriza por su robustez, carece de basa en la columna y su entablamento no presenta triglifos.
• Jónico: Más esbelto que el dórico, incluye basa en la columna y su entablamento no tiene triglifos.
• Corintio: El más esbelto y ornamentado, con capitel decorado con hojas de acanto.

Partes Esenciales de un Templo Clásico

• Pronaos: Vestíbulo de entrada.
• Naos (o Cella): Sala principal donde se ubicaba la estatua de la divinidad.
• Opistodomos: Sala posterior, a menudo utilizada como tesorería.

Contrastes entre el Teatro Griego y el Romano

• Teatro Griego:
  • Construido aprovechando la pendiente natural de una colina.
  • La orchestra es circular.
  • Acceso a las

L'Art de la Il·lustració

La Il·lustració és un moviment que es basa en l'aplicació del racionalisme a l'anàlisi i estudi dels diferents àmbits de la política, la societat, la ciència i la cultura, rebutjant les idees de caire religiós, màgic o mític. L'ideal dels il·lustrats és una societat humana basada en la raó i encaminada a la recerca de la felicitat.

En l'art, l'època de la Il·lustració (aproximadament entre 1750 i 1850) coincideix amb l'aparició de tres disciplines que es dediquen al seu estudi:

• Estètica
• Crítica d'Art
• Història de l'Art

Durant aquest període, hi ha manifestacions més o menys aïllades del geni creador de determinats artistes:

1. Gust Rococó: Continua vigent en ambients cortesans i aristocràtics.
2. Neoclassicisme:

Des de la meitat del segle XVIII, comencen a produir-se grans canvis socials. La burgesia comença la lluita per fer caure l’absolutisme i tot l’Antic Règim. Aquesta classe social vol que es facin reformes socials i econòmiques. La Revolució Industrial proporcionarà a aquesta burgesia la possibilitat d’ascendir a l’escala social i aconseguir no únicament riquesa, sinó també prestigi i influència política i cultural. Per altra banda, els principis de la Il·lustració deixaran al descobert les contradiccions del Despotisme Il·lustrat; això farà que a França s’iniciï un moviment demanant reformes que acabarà en revolució: La Revolució Francesa. Aquesta revolució, sorgida de la crisi de l'estat absolutista, es convertirà... Continuar leyendo "Transformacions Socials i Culturals del Segle XVIII i XIX" »