Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

1. Cor complementaria: Aquela que, ao mesturarse, xera branco ou gris neutro: vermello + verde, laranxa + azul, ou violeta + amarelo. As parellas estarán conformadas por unha cor primaria e unha secundaria producida pola mestura das restantes primarias: vermello e verde (azul + amarelo), amarelo e violeta (vermello + azul), azul e laranxa (vermello + amarelo).

2. Estilo: Conxunto de trazos ou características orixinais e persistentes nun artista, época, escola ou zona xeográfica que permiten identificar as obras feitas por eles ou nelas. Os artistas que son contemporáneos e desenvolven as súas obras en circunstancias similares, dentro da mesma cultura, tenden a compartir a maioría destas características ou trazos que definen as súas... Continuar leyendo "Conceptos Clave en Arte y Arquitectura: Definiciones y Características" »

Art Renaixentista

L’art renaixentista (s. XIV - XVI) es caracteritza per l’humanisme, l’antropocentrisme i el retorn als clàssics (Grècia i Roma). La crisi del feudalisme i el naixement del capitalisme van afavorir el creixement urbà i l’aparició de mecenes com els Mèdici a Florència. La impremta va facilitar la difusió d’idees, i els descobriments geogràfics (Colom, Vasco da Gama) van ampliar la visió del món. La Reforma protestant va qüestionar el poder de l’Església, mentre que la Contrareforma va utilitzar l’art com a eina de propaganda religiosa.

Obres Clau

Donato Bramante, Capella de San Pietro in Montorio

La Capella de San Pietro in Montorio va ser construïda entre 1502 i 1510 en ple Renaixement, en un moment en... Continuar leyendo "Art Renaixement i Barroc: Obres Clau i Característiques" »

Manuscritos Iluminados: Un Tesoro del Arte Medieval

Durante la Edad Media, cuando la mayoría de la población era analfabeta, la Iglesia preservó el conocimiento y las artes de la lectura y la escritura. Los manuscritos iluminados, verdaderas obras de arte, se creaban en los scriptoria de los monasterios, salas especialmente acondicionadas para este propósito.

El Proceso de Creación

Estos manuscritos se denominan "iluminados" debido al uso abundante del oro en las iniciales de cada capítulo y en las ilustraciones. Las iniciales historiadas son un rasgo distintivo. En los scriptoria, participaban varios artesanos:

• Aprendiz: Preparaba las líneas del documento.
• Copista: Se encargaba de la escritura.
• Scrittori: Supervisaba la corrección del texto

Características de la Pintura Barroca

La pintura barroca se distingue por una serie de rasgos esenciales que la definen:

• Composición Radial: Las obras a menudo presentan una composición radial, donde los personajes y objetos parecen emerger del cuadro, creando una sensación de dinamismo y cercanía con el espectador.
• Formas Voluptuosas y Exageradas: Las figuras cobran una expresividad intensa, envueltas en atmósferas mórbidas o telas dramáticas, abrazándose en actitudes patéticas y dramáticas, a veces incluso imposibles.
• Naturalismo Acentuado: Se busca reflejar la realidad de manera cruda, acentuando el naturalismo hasta incluir lo feo y lo viejo, sin idealizaciones.
• Protagonismo del Color y la Luz: El color es el protagonista de la pintura,

David DE Donatello

Cronología:Siglo XV *

Estilo

Renacimiento italiano quattrocento.* técnica: fundición* material: bronce. Nos encontramos ante una escultura de temática religiosa. La pierna derecha soporta el peso del cuerpo, mientras la izquieda descansa sobre la cabeza del gigante goliat. El ángulo que forma la pierna libre es contrarrestado por el brazo izquierdo que el muchacho apoya sobre la cadera. Las características de la estructura son; la desnudez, la curva praxiteliana, el movimiento y la sensualidad. La espada que sostiene en la mano derecha, la piedra que guarda en la otra mano y la mirada satisfecha que lanza a su trofeo dan idea de valentía. Según el relato bíblico el gigante goliat desafío a los israelitas para que... Continuar leyendo "David de Donatello análisis" »

Donato Bramante: Arquitecto del Alto Renacimiento

El primer periodo arquitectónico de Bramante corresponde a la ciudad de Milán (trabajando para los Sforza), donde se aprecia su relación con el Quattrocento. El tema de la cúpula es predominante; diseña espacios cubiertos con cúpulas (demostrando conocimiento de la arquitectura de Brunelleschi). Su arquitectura se centra en los elementos arquitectónicos, revelándose como un maestro de la composición arquitectónica, especialmente en la relación entre espacios vacíos y llenos.

Obras Arquitectónicas Destacadas de Bramante

• Santa María presso San Sátiro: Resalta la centralización espacial del crucero con la cúpula. Además, dio profundidad fingida al coro.
• Santa María de la Gracia:

El Gótico: Auge de la Burguesía y Transformación Artística en la Baja Edad Media

La Baja Edad Media sucede a la Alta Edad Media, y la burguesía empieza a sobresalir entre el feudalismo. El máximo esplendor gótico coincide con el auge del gran comercio internacional, un movimiento continuo Oriente - Occidente entre los países de la lana y de la seda. Para la centralización, las monarquías hacen cristalizar los núcleos urbanos. El régimen de la Soberanía centralizada real se opone al feudal de Soberanía dispersa. Así surgen villas nuevas en las que el campesino se acerca al burgués, recibiendo una autonomía administrativa y una libertad urbana. Destacan un aumento demográfico y una recuperación económica.

Características Generales

Construcciones religiosas

El templo: el monumento más característico de la arquitectura griega es el templo. En consecuencia, debemos suponer que los griegos consideraban tales edificios totalmente necesarios para el culto de sus divinidades. En realidad, lo único imprescindible era el altar al aire libre. Cuando los griegos empezaron a realizar estatuas de sus dioses, tuvieron que buscarles cobijo para protegerlas, y por esta razón se construyen los templos. Los templos, ya fuesen de piedra o de madera, solían tener una estructura muy simple, consistían tan solo en una única sala a la cual se entraba por un pórtico.

El interior del templo normalmente se divide en tres partes: pronaos, naos y opistódomo. La sala que albergaba la estatua... Continuar leyendo "Arquitectura Religiosa y Civil en la Antigua Grecia: Templos, Teatros y Estoas" »