Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Goya: La Obra y la Evolución de un Genio

La obra y la evolución del pintor Francisco de Goya y Lucientes van unidas a la trayectoria de la sociedad española de su tiempo. No se le puede enmarcar en ningún periodo ni estilo definido, por ser un gran genio que no siguió las corrientes artísticas de su época. Le tocó vivir un período de profunda transformación en el arte, pues fue testigo de los últimos años del Barroco y del Rococó, el Academicismo, el Neoclasicismo e incluso el Romanticismo. Cronológicamente, se le sitúa en el periodo neoclásico.

Su pincelada es suelta, vigorosa y relega el dibujo a un lugar secundario. A esto se une su técnica innovadora, al utilizar indistintamente los pinceles, los dedos, la espátula o brochas.... Continuar leyendo "Goya: Un Viaje por la Evolución de su Obra Maestra" »

El Arte Románico en España: Escultura y Pintura (Siglos XI y XII)

Escultura Románica

En la iglesia de San Isidoro (León), del siglo XII, se observa la influencia de Java, con sus "pecadores con serpientes". Hay dos portadas básicas en esta iglesia:

• Fachada del Cordero: Fachada principal. En el tímpano se presenta el sacrificio de Isaac con todos los convencionalismos propios y todo el conjunto presidido por un círculo sostenido por ángeles con el cordero místico en su interior.
• Santiago de Compostela: Puerta de las Platerías (1103), relacionada con las portadas de San Isidro de León. Es una amplia portada con dos puertas con arcos de medio punto en derrame. Los tímpanos van decorados; en uno de ellos se representan los Magos, la Anunciación,

Surrealisme

Moviment artístic que va incidir a diferents arts (pintura, poesia, cinema, literatura, etc.)

Es va donar a conèixer al 1924, liderat als inicis per André Breton, influït per Sigmund Freud, relacionat amb l'inconscient.

Es va formular un sistema de creació: automatisme. Automatisme i somnis -> pilar del surrealisme.

Automatisme: no acudeix a la raó i deixa les idees a la superfície, sensacions, desitjos, aquests, ocults per la consciència.

Autors: Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, René Magritte, André Masson, Jean Arp, Joan Miró, Frida Kahlo.

Futurisme

Moviment fonamentalment italià (es va escriure un testament)

Es vol trencar amb el passat i la tradició i reivindicar la modernització de la cultura italiana. Destruir

La Mezquita-Catedral de Córdoba: Evolución Arquitectónica

Emplazamiento: Ind. Bag 756-929 y Calle Córdoba.

Fase I: Abderramán I (786)

Iniciada por el emir Abderramán I en el lugar de la basílica visigoda de San Vicente. Se construyeron 11 naves perpendiculares a la quibla, aprovechando materiales anteriores.

Fase II: Alhaquén II

Derribó la alquibla que existía y prolongó un poco más las 11 naves. Esta ampliación se realizó de forma fastuosa mediante el empleo de costosos materiales y habilidosos artesanos.

• Las columnas se hicieron nuevas de mármol con capiteles muy esquemáticos.
• Aparecen arcos polilobulados, mixtilíneos y cruzados.
• El Mihrab: Es de planta octogonal y su muro externo está ricamente decorado con mosaicos hechos por

El Arte Almohade: Sobriedad y Racionalismo en la Península Ibérica

Los Almohades, con el objetivo de detener definitivamente el avance cristiano, ya que sus predecesores se habían relajado en sus pretensiones, iniciaron un periodo más rigorista basado en el seguimiento más estricto del Corán. Llegaron a dominar todo el sudeste peninsular, pero tras sufrir la derrota en la Batalla de las Navas de Tolosa (1212) a manos de Alfonso VIII, se retiraron al norte de África.

Arquitectura Almohade: Características y Ejemplos

La arquitectura almohade se caracteriza por su sobriedad, orden y racionalismo.

Mezquita de Sevilla (1172-1176)

Aunque solo se conservan el Patio de los Naranjos, el alminar (la Giralda, 1198) y la Puerta del Perdón, ya que las... Continuar leyendo "Maestría Islámica en Al-Ándalus: El Legado Artístico Almohade y el Esplendor Nazarí de la Alhambra" »

Iconografía Paleocristiana

Las primeras congregaciones cristianas eran clandestinas, por lo que su iconografía era profundamente simbólica, procedente de la iconografía romana pagana.

• PEZ: Jesucristo, hijo de Dios, salvador
• PANES Y PECES: Milagro
• AVE FÉNIX: Resurrección y eternidad
• PALOMA: Cielo, eternidad y Espíritu Santo
• ANCLA: Esperanza
• VASIJA: Agua de vida
• CRISMON: Iniciales de Cristo en griego
• MOSCÓFORO: Jesús, el buen pastor

Arte Bizantino

Alcanzó su máximo esplendor con el emperador Justiniano (527-565), quien ostentó tanto el poder político como el religioso. La arquitectura y el mosaico fueron las manifestaciones artísticas más desarrolladas.

Etapas

1ª Edad de Oro:

• Época de esplendor del Imperio
• Arquitecturas fantásticas como San

La Llibertat guiant el poble

Fitxa Tècnica:

• Autor: Eugène Delacroix
• Estil: Romanticisme
• Cronologia: Primer terç del segle XIX (1830)
• Tècnica i suport: Oli sobre tela
• Localització: Museu del Louvre (París)
• Dimensions: Gran format (2,60 x 3,25 m)

Aquesta obra s'emmarca dins de les anomenades revolucions burgeses que es van produir a Europa durant la primera meitat del segle XIX, després de la caiguda de Napoleó i com a reacció al retorn a l'Antic Règim que la Restauració va imposar a partir del Congrés de Viena de 1815. Les lluites revolucionàries en favor del liberalisme i el nacionalisme caracteritzen aquest període, unes lluites amb les quals els pintors romàntics es van sentir plenament identificats i que van captar en els seus quadres.... Continuar leyendo "La Llibertat guiant el poble de Delacroix: Anàlisi" »

Creu i R

Fitxa tècnica. Títol: Creu i R, Autor: Antoni Tàpies (1923), Cronologia: 1975, Tècnica: tècnica mixta sobre fusta, Mides: 162 x 162 cm, Estil: informalisme, Tema: abstracte, Localització: MACBA (Barcelona).

Biografia de l’autor. Artista autodidacta, cofundador del grup Dau al Set on desenvolupa els seus primers treballs dins l’òrbita surrealista. Viatja per 1r cop a París i comença a treballar amb materials de rebuig vinculant-se al moviment informalista de tendència matèrica. També s’ha desenvolupat en el terreny de l’obra gràfica amb col·laboració de poetes i escriptors.

Descripció formal. Sèrie de signes i lletres disposades sobre un fons mètric (una barreja de pintura i terra). Creu blanca sobre la qual hi... Continuar leyendo "Obres d'Antoni Tàpies i Josep Kosuth" »

El Gótico en la Corona de Aragón

El gótico del siglo XIV se centra sobre todo en las construcciones del reino de Aragón, que se caracterizan por la adaptación de soluciones procedentes de Francia e Italia. En arquitectura se tiende a la planta de salón, prescindiendo de la diferencia de altura entre la nave central y las laterales, reduciéndose la función de los arbotantes, desapareciendo en muchos casos, y reforzando la función de los contrafuertes. Pero sobre todo, se crean espacios interiores de carácter unitario. Las cubiertas se hacen planas, y se abren pequeños ventanales, con predominio del muro sobre el vano. También se prescinde del gran aparato decorativo que había invadido las construcciones castellanas anteriores, existiendo... Continuar leyendo "El Legado Gótico en España: Estilos y Edificios Emblemáticos" »

Arte y Arquitectura de la Antigua Grecia

Glosario de Términos

Acrópolis: Conjunto arquitectónico que representa la zona sagrada de una polis donde se encontraban los principales templos. Estaba amurallada y en la zona más alta de la ciudad. Ejemplo: La Acrópolis de Atenas.

Anfiprostilo: Nomenclatura referente a la disposición en la fachada y la parte trasera de las columnas de los templos griegos. Ejemplo: Templo de Atenea Nike.

Entablamento: Elemento arquitectónico de los templos griegos que está formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.

Frontón: Elemento arquitectónico común en templos griegos y romanos con forma triangular; enmarca el tímpano y puede estar decorado con relieves.

Helenismo: Período histórico de Grecia que... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura de la Antigua Grecia: Un Recorrido por la Historia" »