Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Anàlisi de l'Art Modern

Guer: Picasso i el Cubisme

Data: 1938
Tècnica i suport: Oli sobre tela
Localització: Madrid
Dimensions: Gran format
Context: Plena guerra civil espanyola, encàrrec del govern republicà per a un mural al pavelló espanyol de l'Exposició Internacional de París. Picasso tria com a tema el bombardeig alemany a Guernica indefensa.

Autor: 1881-1973, pintor nascut a Màlaga, format a Barcelona. Domina moltes tècniques. Lupita contra la insurrecció feixista.

Anàlisi formal: Cubisme per la manca de perspectiva convencional. Hi ha 6 persones i 3 animals sobre l'escena, amb arquitectura (descripció). Predomini del dibuix sobre el color amb contorns visibles (gama). L'obra és simètrica (explicació) i tancada al centre.... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Art Modern: Estils i Temes Clau" »

El David de Donatello

Título: El David de Donatello

Autor: Donatello

Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento).

El material empleado es bronce, fundido a la cera perdida, con formas anatómicas blandas y suaves, y rudas y rugosas en la cabeza de Goliat. Se manifiesta la influencia del mundo clásico: por primera vez desde la antigüedad se muestra una obra de bulto redondo desnuda, recuperando el antropocentrismo. Esta obra está inspirada en Praxíteles por el tratamiento anatómico de calidad táctil suave y blando, y por el acusado contraposto en forma de S invertida que se produce al levantar la cadera. Presenta CONTRAPOSTO: equilibrio de las formas, brazo derecho tenso con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo en la cadera,... Continuar leyendo "Donatello, Botticelli y Mantegna: Obras Maestras del Renacimiento Italiano" »

Definiciones Clave de Arquitectura y Arte

Elementos Arquitectónicos Religiosos

Ábside: Parte de la iglesia situada en la cabecera, que sobresale de la fachada posterior y tiene planta semicircular.

Crucero: Espacio cuadrado en el que se cruzan, en una iglesia, la nave mayor con la transversal (que ha de ser de la misma anchura). Tiene origen en las basílicas paleocristianas.

Arquivolta: Cada uno de los arcos concéntricos de una portada románica o gótica. Es una solución para el problema estético de abrir un vano en un muro muy grueso.

Tímpano: Espacio interior de un frontón.

Jamba: Elemento arquitectónico vertical que sostiene un arco.

Elementos de Fortificación

Almena: Hueco intermedio entre los remates, salientes o merlones de un muro... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Términos de Arquitectura y Arte" »

Escultura del Cinquecento: Grandeza y Monumentalidad

La escultura del Cinquecento se caracteriza por la búsqueda de la grandiosidad y la monumentalidad, inspirada directamente en las esculturas clásicas descubiertas en Roma. La intensa actividad arqueológica de la época (como el descubrimiento del Laooconte en 1506) impulsó la recuperación del desnudo, las representaciones heroicas y las obras gigantescas realizadas en bronce y, especialmente, en mármol.

Miguel Ángel: El Genio Escultórico del Siglo XVI

Miguel Ángel (1475-1564) es considerado el escultor más grande del siglo XVI. Aunque su principal enfoque fue la escultura, también destacó como arquitecto y pintor, consolidándose como uno de los artistas más importantes de la... Continuar leyendo "Escultura del Cinquecento y El Greco: Maestros del Manierismo" »

Pintura Románica: Un Espacio Interior Simbólico

Las iglesias románicas, ya sean grandes conjuntos catedrálicios, iglesias abaciales o pequeñas ermitas y parroquias, configuran un espacio interior simbólico que debe colmar todo el contenido espiritual del ser humano del medievo. La pintura románica debe ilustrar al hombre de la época sobre el contenido esencial de las Sagradas Escrituras, de una forma clara para que la imagen sea el vehículo de transmisión intelectual.

La expresión plástica es esencial en esta época, ya que se refiere a los interiores de las iglesias. La pintura es la principal protagonista, ya que une a su valor simbólico y narrativo el efectismo del color, contribuyendo decisivamente a recrear el ambiente del misticismo... Continuar leyendo "El Arte Medieval: De la Pintura Románica a la Escultura Gótica y el Renacimiento de Giotto" »

Sol ixent de Claude Monet

Aquesta obra és un exemple clau de l'estil impressionista.

Característiques Tècniques

• Forma oberta: La pintura predomina per damunt de la línia.
• Composició: Oberta, amb línies compositives horitzontals i verticals. Malgrat que hi ha tres barques, creen una diagonal. Al fons s'insinuen vaixells. L'espessa boira no impedeix que es distingeixi una rodona de color taronja intens, el sol.
• Profunditat: S'aconsegueix mitjançant el paisatge del fons, el reflex del sol a l'aigua i la situació de les tres barques. L'autor, per tal de donar efecte de profunditat i perspectiva, utilitza la superposició de plans, la reducció de contrastos i també la de mida. Un altre recurs és la composició, amb la qual la posició diagonal

Cultura y Religión en la Antigua Mesopotamia

La civilización mesopotámica se distinguió por una cultura avanzada en diversos campos del saber y la expresión artística:

• Ciencia: Destacaron en astronomía y matemáticas.
• Literatura: Produjeron obras de gran calado, como la poesía épica y el Poema de Gilgamesh, considerado uno de los textos literarios más antiguos de la historia.

La Religión Politeísta Mesopotámica

El arte mesopotámico estuvo profundamente ligado a su religión politeísta. Los dioses estaban intrínsecamente vinculados a fenómenos astrales y a la naturaleza. Paulatinamente, el panteón se fue ampliando y enriqueciendo a medida que se imponía el dominio de diferentes pueblos.

• La tríada principal estaba formada por:
  • Enlil:

Església de la Madeleine

Edifici: Església de la Madeleine

Autor: Pierre Alexandre Vignon (1763 - 1828), Jean-Jacques Marie Huvé (1783 - 1852)

Cronologia: 1806 - 1842 (segle XIX)

Tipologia: església

Material: pedra

Estil: neoclàssic (per fora) i neobarroc (per dins)

Localització: París (França). L’església s’eleva, a la manera d’un temple clàssic, sobre un podi al qual s’accedeix per una àmplia escalinata.

La seva tipologia correspon a la d’un temple perípter monòpter de planta rectangular.

El pòrtic octàstil està presidit per columnes corínties de 20 m d’alçada.

Hi ha un entaulament amb tres platabandes, un fris amb decoració en relleu i la inscripció D. O. M. SVB. INVOC. S. M. MAGDALENAE.

El sostre es tanca amb una coberta... Continuar leyendo "Església de la Madeleine i altres obres d'art neoclàssiques" »

Fitxa Tècnica i Context General

• Autor: Donatello
• Tècnica: Fosa en bronze
• Tipologia: Escultura dempeus
• Alçada: 1,58 m
• Ubicació: Museu Nazionale del Bargello, Florència

Context Històric i Polític

La península Itàlica era una zona d'estats independents amenaçada per potències com Espanya, França o Alemanya. Florència es basava en la fabricació de teixits, el comerç i l'activitat bancària, destacant els Mèdici, que tenien poder i actuaven com a mecenes. L'entrada dels francesos a Milà, la caiguda dels Mèdici a Florència i la política d'expansió dels Reis Catòlics marquen la crisi d'aquestes repúbliques al voltant de l'any 1500. Roma passa a ser el centre artístic d'Itàlia.

Estil i Característiques Renaixentistes

El Renaixement