Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Antecedentes Minoicos y Micénicos

La civilización griega se desarrolló en el Mediterráneo oriental, con antecedentes importantes en la isla de Creta y en el Peloponeso.

Orígenes en Creta y Micenas

• Ubicación: Isla de Creta, entre el mar Mediterráneo y el mar Egeo.
• Historia:
  • Civilización Cretense (Minoica): Neolítico - Edad del Bronce.
  • Supremacía comercial.
  • Expansión cultural cretense hacia el Peloponeso.
  • Cultura Micénica: Desarrollada en el Peloponeso.

Características de la Arquitectura Minoica y Micénica

• Construcción de palacios, mansiones señoriales, casas privadas y tumbas.
• Plantas casi laberínticas.
• Buena orientación de ventanas.
• Arquitectura de apoyo y dintel con columnas redondas.
• Ornamentación sencilla.
• Ingenioso sistema de drenaje.

Egipto: Un Don del Nilo

Situado al noreste de África, se dice que Egipto es un don del río Nilo. Egipto se caracteriza por ser un imperio agrario, teocrático y de religión totemista, con el faraón como elemento unificador. La arquitectura egipcia es monumental, colosal y desproporcionada. Predominan las líneas rectas y la ausencia de ventanas. Los muros exteriores forman taludes y se utiliza el dintel como elemento constructivo. Entre sus construcciones más emblemáticas encontramos pirámides, mastabas, esfinges, obeliscos y templos.

Tipos de Construcciones Egipcias

• Mastabas: Primera forma arquitectónica con fines mortuorios. Consistían en una pirámide truncada hecha de adobe y piedra, con un pozo que desembocaba en una cámara mortuoria

Introducció i Dades Tècniques de la Columnata

Dades Tècniques

• Sistema constructiu: arquitravat.
• Dimensions: 15 metres d'alçada de les columnes.

Elements Suports i Suportats

La columnata suporta un entaulament coronat per una balustrada i una gran col·lecció d'estàtues.

El Projecte de Bernini i els Desafiaments Espacials

El projecte de Bernini va aconseguir resoldre nombrosos problemes complexos. La plaça havia de tenir una significació especial, ja que era el símbol de la seu de l'Església.

Resolució de les Imposicions

Bernini va haver de fer front a diverses imposicions:

1. Imposicions protocol·làries: La plaça havia d'acollir un gran nombre de pelegrins i era imprescindible una visió perfecta del Papa.
2. Imposicions topogràfiques: S'havia

Autor: Joan Miró

Títol: Interior Holandès I

Cronologia: 1928

Localització: Museu d'Art Modern, Nova York

Estil: Surrealisme

Dimensions: 92 x 73 cm

Suport: Tela

Tècnica: Oli

SURREALISME

El Surrealisme apareix el 1924 amb el primer manifest surrealista elaborat per André Breton (escriptor i ideòleg del grup). Aquest donà la definició:

"Surrealisme, nom masculí, pur automatisme psíquic pel qual s'intenta expressar verbalment o per escrit l'autèntica funció del pensament. Pensament dictat en absència de tot control exercit per la raó i al marge de tota preocupació moral o estètica"

El 1930 Bretó elaborà un segon manifest. Aquest moviment també s'anomenà Superrealisme, ja que Bretó va dir:

"Crec en l'encontre futur d'aquells dos estats,

El Legado del Arte Gótico

Introducción

El Románico se encuentra en un momento de cambios significativos en la vida del monumento:

• Evolución del pensamiento teológico y filosófico: Sustitución de Platón por Aristóteles, la plástica tiende al naturalismo.
• La reforma Cisterciense: Se elimina todo tipo de decoración.
• El despertar del Humanismo: Plasmar el amor hacia el hombre.
• Nueva estructura socioeconómica: El despertar de las ciudades, con su crecimiento y el surgimiento de nuevas clases sociales como la burguesía.

Se desarrolla el Gótico urbano, aunque el religioso sigue siendo predominante.

Características Generales de la Arquitectura Gótica

El Gótico nace y se desarrolla en Francia, desde donde se extiende por España, Inglaterra... Continuar leyendo "El Legado del Arte Gótico: Orígenes, Características y Evolución Arquitectónica" »

Cimabue y las raíces del Trecento

Cenni di Peppo, llamado Cimabue, se convierte en la figura puente entre el Ducento y la escuela florentina del Trecento. Nacido hacia 1240 en Florencia, se le considera como el pintor más importante antes de Giotto. Sabemos que en sus comienzos Cimabue realiza crucifijos a la manera toscana, como el conservado en la Iglesia de Santo Domingo de Arezzo o el de la Iglesia de la Santa Croce de Florencia. También realiza representaciones marianas, una iconografía con gran proyección en el Trecento en la que ya se establece una relación maternofilial. En su Madonna con el Niño rodeada de ángeles y San Francisco, que realiza al fresco para la iglesia inferior de Asís, nos muestra ya un retrato psicológico... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Trecento: Cimabue, Giotto y la Escuela Flamenca" »

El Siglo XVIII: La Ilustración y el Neoclasicismo

El siglo XVIII fue una época de grandes cambios, marcado por la Ilustración en el pensamiento, el Neoclasicismo en el arte y el absolutismo en política. El hombre ilustrado se sentía protagonista de una época iluminada por la razón, la ciencia y el respeto a la humanidad. Este contexto histórico desembocó en acontecimientos cruciales que sentaron las bases del mundo actual: la independencia de Estados Unidos en 1776, la Revolución Francesa de 1789 y la Revolución Industrial con la mecanización de los procesos de manufacturación. La revolución política exigió el fin del absolutismo y exaltó la conciencia nacional, materializada en la creación de nuevos estados como Alemania,... Continuar leyendo "El Neoclasicismo en Arquitectura: Juan de Villanueva y Francisco de Goya" »

Escultura Barroca

El Movimiento como Obsesión

La estatuaria barroca desempeñó un papel crucial en la decoración arquitectónica, tanto interna como externa. A diferencia de las esculturas renacentistas, equilibradas y axiales, las barrocas parecen cobrar vida sobre sus bases, a punto de desprenderse de ellas. Sus rostros expresan sufrimiento y esfuerzo, con labios apretados o abiertos en un gemido. Los músculos tensos y las venas marcadas bajo la piel, junto con cabellos y barbas despeinados, plasman un estado de ánimo intenso.

El movimiento se convierte en una obsesión para los escultores barrocos, quienes capturan la acción en composiciones abiertas. Ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, rompiendo la simetría.... Continuar leyendo "Escultura y Arquitectura Barroca: Un Recorrido por la Opulencia y el Dramatismo" »

Santa Maria del Mar: Anàlisi Arquitectònica i Història

1. Identificació

1.1. Nom de l'obra: Santa Maria del Mar
1.2. Autor o escola: Berenguer de Montagut i Ramon Despuig
1.3. Dates de construcció: 1329-1383
1.4. Tipus d'edifici: religiós
1.5. Període al qual pertany: gòtic català
1.6. Emplaçament: Barcelona
1.7. Ressenya breu:

1.7.1. Materials utilitzats:

Pedra

1.7.2. Sistema constructiu:

Arquitravat i voltat

2. Anàlisi Formal

2.1. Elements de suport:

8 pilars octogonals a la nau i 8 pilars al presbiteri. Contraforts massissos exteriors. Els pilars tenen 18 metres d’alçada i els nervis dels pilars no baixen arran de terra sinó que acaben al capitell. L’espai entre els contraforts s’aprofita per situar capelles laterals i un mur... Continuar leyendo "Basílica de Santa Maria del Mar: Gòtic Català a Barcelona" »

El Arte Románico: Arquitectura y Simbolismo (Siglos XI-XIII)

El arte románico, desarrollado entre los siglos XI y XIII, es la manifestación más representativa del arte feudal. Se caracterizó por su profundo carácter religioso, siendo la Iglesia la principal impulsora y promotora de las manifestaciones artísticas de la época.

La Arquitectura Románica: El Templo como Centro Feudal

Las iglesias románicas evolucionaron a partir de una planta inicial de un solo brazo con una o varias naves. Posteriormente, se modificaron para añadir un brazo más corto, conocido como el transepto, que otorgaba a las iglesias la característica forma de cruz latina.

La Planta de la Iglesia

• El lugar donde se cruzaban los brazos (nave central y transepto) se