Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

El Partenón

El Partenón es el prototipo de templo griego. Situado en la Acrópolis de Atenas, se mandó erigir en honor a la diosa Atenea. Se construyó en el siglo V a. C., en la época clásica, en tiempos de Pericles, para conmemorar la victoria sobre los persas. Pericles tuvo que vencer la oposición de la Asamblea de Ancianos (que eran partidarios de mantener las ruinas de la Acrópolis para que las futuras generaciones recordaran la barbarie de los persas).

Dirección y autores

La supervisión de las obras y el control de los gastos corrió a cargo de Fidias, que también realizó los relieves y la imagen de Atenea Parthenos. Sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates.

Planta y orden

Planta: con pronaos, naos y opistodomos. Es octástilo... Continuar leyendo "Partenón de Atenas: templo dórico, arquitectura y escultura clásica" »

La Basílica Primitiva de San Pedro en Roma: Arquitectura y Simbolismo Paleocristiano

La Basílica Primitiva de San Pedro en Roma posee una fuerte influencia e inspiración de la basílica romana. Fue mandada construir por Constantino el Grande. Su ábside está orientado al oeste y el atrio al este.

El Atrio y su Simbolismo

El atrio representa el paraíso terrenal, de ahí su orientación. En el centro se sitúa una fuente, la Fuente de la Piña, llamada así por la gigantesca piña de bronce que la adorna. La basílica simboliza el camino del hombre hacia Dios.

Simbología Fundamental de la Basílica

La simbología de la basílica es muy importante y podemos destacar tres aspectos clave:

• La Purificación: Relacionada con el bautismo.
• La Iluminación:

El Feudo y la Estructura Territorial

El feudo se dividía principalmente en dos partes:

La Reserva Señorial o Dominio

Estaba constituida por las mejores tierras que el señor se reservaba para su **explotación directa**. En ellas solía estar el **castillo**, así como los prados y bosques propios.

Los Mansos

Eran parcelas de tierras que el señor entregaba a **siervos** o a **campesinos libres** a cambio del pago de unas rentas: una parte de la cosecha y trabajos en las tierras de reserva. Podían existir algunas parcelas que eran propiedad de otros campesinos libres (los **alodios**).

Los Campesinos en el Mundo Feudal

Campesinos Libres

Conocidos como **villanos** y **alodiales**, eran propietarios de su tierra y podían disponer libremente de sí... Continuar leyendo "Fundamentos de la Sociedad Feudal, las Cruzadas y el Arte Románico Medieval" »

Mosaico de Justiniano y Teodora.

Titulo

Mosaico de Justiniano y Teodora.

Autor

Desconocido.
Cronología:547.

Estilo:

bizantino.

Técnica

Mosaico(opus tesselatum)

Tema

Retrato conmemorativo religioso.

Localización

Prebisterio de la iglesia de San Vitale de Rávena(Italia).

Contexto

Durante el reinado del emperador Justiniano se llevó a cabo una plítica expansionista por el Mediterráneo occidental.Se conquisto Italia,la zona sureste de la Península Ibérica y norte de África.Esta política expansionista fue acompañada de una actividad artística,en la que la pintura y mosaicos tuvieron una importancia particular.La iglesia de San Vitale de Rávena es uno de los mejores ej del arte bizantino,tanto por su construcción arquitectónica como por los mosaicos... Continuar leyendo "Personajes secundarios del cuento la galera" »

Diversidad Cultural: Cristianos, Musulmanes y Judíos en la Península Ibérica en la Edad Media

Un rasgo sobresaliente del panorama cultural de la Península Ibérica en este periodo es su carácter plural. Esto propició el contacto e intercambio de conocimientos entre las tres culturas.

La Cultura en los Reinos Cristianos

En los reinos cristianos medievales existía un analfabetismo generalizado. La Iglesia era el centro de la actividad intelectual, la creación literaria y del arte. Asumió el papel de preservar y trasmitir la cultura, a través de la copia de libros religiosos y de autores clásicos en los monasterios como el de Ripoll. El latín era el idioma culto y oficial, y a partir del siglo XI surgen las lenguas romance (castellano,... Continuar leyendo "Diversidad Cultural y Manifestaciones Artísticas en la España Medieval" »

El Manierismo: Un Estilo Artístico de Transición

El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600. Se originó en Venecia gracias a los mercaderes y, en Roma, gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

Características del Manierismo

El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas.... Continuar leyendo "Manierismo: Características, Origen y Principales Artistas" »

El Renacimiento en Italia: Orígenes, Características y Maestros

El Renacimiento fue el estilo artístico que aplicó las ideas humanistas. Surgió en Italia en el siglo XV (conocido como Quattrocento), y se extendió por el resto de Europa en el siglo XVI (el Cinquecento).

Características del Nuevo Estilo Renacentista

Arquitectos, escultores y pintores del Renacimiento tomaron como modelo las obras y los temas de los antiguos griegos y romanos. Se inspiraron en la naturaleza e intentaron representar la realidad, utilizando a menudo la perspectiva lineal. El arte volvió al antropocentrismo, lo que significó que los edificios se hicieron a escala humana y el ser humano fue el protagonista central de esculturas y pinturas.

Los artistas mejoraron... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Características, Artistas y Obras Clave" »

Arquitectura

Funcionalismo y Estilo Internacional

Fábrica Fagus (Gropius, 1910): Destaca por su innovadora fachada acristalada, diseñada para proporcionar un espacio de trabajo luminoso y agradable para los empleados.

Edificio de la Bauhaus (Gropius, siglo XX): Su diseño en forma de aspa asegura que todas las fachadas reciban luz exterior. Los muros se alternan con grandes ventanales que revelan la estructura interna.

Villa Saboya (Le Corbusier, siglo XX): Esta obra ejemplifica las características del estilo de Le Corbusier. Ubicada en un jardín, la vivienda ofrece vistas panorámicas a través de amplios ventanales. Se sostiene sobre delgados pilotes de acero, y su exterior se basa en la proporción, la simplicidad y el uso de formas geométricas.... Continuar leyendo "Obras y Artistas Clave: Arquitectura, Escultura y Pintura del Siglo XVIII al XX" »

El Renacimiento Arquitectónico: Orígenes y Contexto

El Renacimiento arquitectónico (arq.) es un movimiento artístico-cultural que nace en Italia en el siglo XV (s. XV). Pretende recuperar principios culturales de la Antigüedad clásica, rompiendo con la tradición medieval. Aparece en Italia porque es aquí donde se ha conservado el arte de la Antigua Roma.

Además, en este momento, muchos de los territorios han experimentado un crecimiento económico (eco.), y los príncipes y banqueros serán los mecenas del arte. Se opone al Gótico y busca alcanzar la belleza formal.

Etapas del Renacimiento Arquitectónico

Se pueden distinguir tres etapas principales:

• El Quattrocento: Nacido en Florencia con los Médici.
• El Cinquecento: Nacido en Roma por

El Arte Barroco en España

Introducción Histórica

En el Siglo de Oro, época de crisis, pero también de florecimiento artístico, el arte estuvo al servicio de la monarquía y la Iglesia, cumpliendo una función propagandística en una sociedad agraria y estamental.

Arquitectura

Se distinguen tres etapas en la arquitectura barroca española:

Primera Etapa (Primera Mitad del Siglo XVII)

Continuó el estilo herreriano, influenciado por el Monasterio del Escorial. Se caracterizó por:

• Edificios geométricos y monumentales, con poca ornamentación y materiales austeros.
• Predominio de iglesias con planta de cruz latina de una sola nave con capillas laterales.
• Palacios inspirados en el Monasterio del Escorial, de planta cuadrangular con patio interior,