Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Características Generales de la Pintura Gótica

La pintura gótica evoluciona hacia el realismo, el humanismo y la belleza. Poco a poco, se van representando con mayor frecuencia los sentimientos y las sensaciones.

Estilo y Figuras

Las figuras suelen ser estilizadas y elegantes, adoptando posturas sinuosas. Se perfecciona la forma de representar los ropajes, aunque se tiende al acartonamiento de los pliegues. Es una pintura muy detallista y minuciosa, que presta mucha atención a los aspectos anecdóticos, y bastante lineal, con formas claras y definidas, en las que predomina claramente el dibujo.

Colores y Fondos

Los colores suelen ser vivos y brillantes. Son abundantes los fondos dorados que sitúan la escena en un espacio indeterminado. Sin... Continuar leyendo "Pintura Gótica: Características, Técnicas y Evolución Artística" »

El Retablo Mayor de La Seo de Zaragoza: Obra Maestra de Pere Johan y Hans Piet d'Ansó

Ficha Técnica y Cronología

• Obra: Retablo Mayor de La Seo de San Salvador.
• Cronología: 1434-1453.
• Artistas Principales: Pere Johan y Hans Piet d'Ansó.
• Material: Alabastro y madera.
• Ubicación: Zaragoza.

La Catedral de San Salvador (La Seo): Contexto Histórico

La Seo de Zaragoza constituye uno de los más bellos monumentos de nuestro patrimonio artístico, que ha sido posible admirar de nuevo desde el año 1998, tras un largo proceso de restauración. La actual catedral se levanta sobre el que fue emplazamiento del foro romano y donde, durante la dominación musulmana, se construyó la mezquita mayor.

Tras la conquista de Zaragoza en 1118 por Alfonso I el Batallador,... Continuar leyendo "La Obra Maestra de Alabastro: El Retablo Mayor de La Seo de Zaragoza" »

Fachada occidental de la catedral de Reims. Siglo XIII. Jean d'Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons. Reims, Francia.

La catedral de Reims se comenzó en el año 1211, sucediendo a una anterior que había sido destruida por un incendio, y se terminó a finales del siglo XIII. Un bombardeo alemán en 1914 obligó a una restauración de la misma, ya que la destrucción afectó especialmente a las esculturas de las fachadas.

En la catedral de Reims eran coronados los monarcas franceses, por lo que el edificio estuvo estrechamente vinculado a la monarquía francesa. El iniciador de las obras fue el obispo Aubry de Humbert. A pesar de la riqueza que afluía a la región de Champagne en el siglo XIII gracias a la celebración... Continuar leyendo "Catedral de Reims: Historia, Arquitectura y Coronaciones Reales" »

El Románico en la Península Ibérica

Las primeras manifestaciones del románico en la Península Ibérica aparecen en los condados catalanes (la Marca Hispánica) dentro de lo que se conoce como románico lombardo.

El origen del estilo lombardo

Su origen se encuentra en la región italiana de Lombardía, donde se crearon a fines del siglo X una serie de fórmulas artísticas difundidas, tal vez gracias a equipos de canteros itinerantes, por otras regiones europeas. Se trataba de un tipo de construcción rápida, sencilla y barata, lo que explica su éxito y su prolongación hasta bien avanzado el siglo XI en algunas regiones.

Características principales

Entre las características de este románico lombardo podemos destacar:

• Uso del sillarejo.
• Ausencia

Catalogació de l'obra

• Títol: Eros i Psique
• Autor: Antonio Canova
• Cronologia: Segle XVIII (1787-1793)
• Dimensions: 1,55 m x 1,68 m
• Estil: Neoclàssic
• Lloc: Museu del Louvre (París)
• Tècnica: Talla
• Materials: Marbre monocrom

Estil o moviment: Neoclassicisme

Característiques generals (Estil i escultura)

• Nou art alternatiu als excessos del Barroc i el Rococó.
• El Neoclassicisme busca que la forma i la funció es corresponguin racionalment.
• Intentava servir a la societat: art dels il·lustrats.
• Lliure de qualsevol tipus de dogmes.
• L’obra de l’artista s’havia d’adaptar a les necessitats socials.
• L’escultura dóna molta importància al protagonisme de la línia pura i de contorns ben delimitats.
• Conjunts serens i sobris, fugint de les sinuositats barroques.

Arquitectura Tardomanierista y Protobarroca

1. Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573)

Giacomo Barozzi da Vignola fue más un teórico que un arquitecto. Algunos de sus edificios son fuertemente transgresores, como el Palacio o Villa Farnesio de Caprarola (1547-1559).

1.1. Montepulciano - Palacio Avignonense

Este edificio está a caballo entre la fortaleza y el palacio humanista. Se trata de un edificio de traza trapezoidal para finalmente llegar al edificio con planta pentagonal con un patio centralizado circular. Detrás del edificio aparece un jardín renacentista con setos de boj. En la fachada se alternan frontones triangulares y semicirculares en la primera planta. La fachada está precedida por una escalera monumental.

1.2. Roma - Villa Giulia

Períodos del Arte Bizantino

Podemos establecer tres períodos fundamentales en la historia de este arte:

• Primera Edad de Oro

  Se desarrolla entre los siglos V y VII y tuvo su máximo esplendor a lo largo del siglo VI, coincidiendo con el gobierno del emperador Justiniano y su esposa Teodora. Este período terminó con el comienzo de la querella iconoclasta (destrucción de los iconos).

• Segunda Edad de Oro

  Se extiende entre los siglos IX y XII, tras superar la querella iconoclasta. En esta etapa, Bizancio se distancia de Europa. La ruptura con la Iglesia de Roma supuso el nacimiento de la Iglesia ortodoxa y el alejamiento de Occidente. El periodo concluye con la Cuarta Cruzada, cuyos caballeros toman Bizancio, haciendo tambalearse al Imperio.

• Tercera

Santa Sofía de Constantinopla

Santa Sofía de Constantinopla es la obra cumbre del arte bizantino. Concebida no como una basílica para el pueblo, sino como la gran basílica del emperador Justiniano, fue construida junto a su palacio con toda la magnificencia cortesana, factor que contribuyó a su esplendor. No es la primera iglesia de Santa Sofía que se levantaba en Constantinopla.

Planta

La planta es una síntesis de la planta basilical de tres naves (tradición occidental) y la planta centralizada (tradición oriental). Esta síntesis se logra:

• Configurando una planta de tres naves inscritas en una planta de cruz griega.
• Centralizando la concepción espacial del edificio por medio de una cúpula impresionante.

La cúpula descansa sobre dos... Continuar leyendo "Santa Sofía de Constantinopla: La joya del arte bizantino" »

El Teatro Romano

El teatro romano toma como referencia el griego, pero presenta diferencias significativas. A diferencia de su predecesor, era una construcción exenta, no adosada a ninguna colina. Contaba con un graderío (cávea) semicircular, diseñado para ser ocupado y desalojado con velocidad gracias a unos pasillos abovedados conocidos como vomitorios.

La orchestra, espacio reservado para el coro, era más pequeña que en el teatro griego. La escena, donde tenía lugar la representación, era más monumental. El frons scenae, una pared profusamente decorada que se levantaba al fondo de la escena, era uno de los elementos más característicos del teatro romano. A través de él se podía vislumbrar el paisaje que servía de decorado.

Las... Continuar leyendo "Arquitectura y Espectáculos Públicos en la Antigua Roma" »

El Templo Romano

El templo romano representaba una síntesis de las tradiciones griega y etrusca. Su planta era rectangular y estaba edificado sobre un podium al que se accedía únicamente por una escalinata situada en la fachada occidental. Generalmente, era pseudoperíptero y carecía de opistodomos.

El Panteón de Agripa

El Panteón presenta una planta centralizada con un gran pórtico rectangular en la fachada principal que sirve de acceso a un edificio circular.

Descripción exterior

El aspecto exterior es muy sobrio en contraste con el interior. El edificio queda prácticamente oculto debido al pórtico de orden corintio, formado por ocho columnas monolíticas de granito egipcio. Entre el pórtico y el cuerpo circular del templo aparece un... Continuar leyendo "Arquitectura Romana: Características del Templo y el Panteón de Agripa" »