Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

La Volta de la Capella Sixtina

Fitxa Tècnica

• Títol: Volta de la Capella Sixtina.
• Autor: Miquel Àngel (Caprese, 1475 – Roma, 1564).
• Cronologia: 1508-1512
• Estil: Renaixentista-Cinquecento
• Tècnica: Pintura al fresc
• Dimensions: 40,5 m de llarg, 14,0 m d’ample i es troba a 20 m d’altura.
• Tema: Bíblic
• Localització: Capella Sixtina del Vaticà (Ciutat del Vaticà)

Biografia de l'Autor

Miquel Àngel fou un polifacètic artista: pintor, escultor, arquitecte i dibuixant. Durant la seva infància i joventut, va estar estretament vinculat a l'ambient selecte de la família Mèdici a Florència. Allà va aprendre l'ofici de pintor al taller de Domenico Ghirlandario i el d'escultor a l'escola dels jardins de Mèdici, dirigida per Bertoldo di Giovanni.

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Fitxa Tècnica

• Nom de l’obra: L’Enterrament del senyor d’Orgaz
• Autor: Dóminikos Theotokopulos, El Greco
• Estil: Manierista
• Cronologia: 1586-1588
• Tècnica i suport: oli sobre tela
• Localització: església de Santo Tomé, Toledo
• Dimensions: 4’80 x 3’60m

Context Històric i Artístic

Època

A Europa, en el segle XVI, va sorgir la Contrareforma, que fou la resposta del catolicisme a la separació provocada per Luter i les esglésies protestants. Aquesta resposta consistia en una sèrie de canvis a l’església catòlica per enfortir-se i fer front a les crítiques que s’estaven fent a l’església catòlica. Aquest moviment comportà un canvi en la trajectòria de la història de l’art. Sobretot es podia observar en les representacions iconogràfiques... Continuar leyendo "L'Enterrament del senyor d'Orgaz: Anàlisi i Context" »

Fitxa tècnica de l'obra

Títol: L’Escola d’Atenes. Autor: Rafael Sanzio. Estil: Renaixement (Cinquecento). Cronologia: 1510 – 1511. Tècnica i suport: pintura al fresc sobre mur. Localització: Sala de la Signatura, el Vaticà. Dimensions: 7,70 m x 5 m. Tema: filosòfic.

Biografia de l’autor

Rafael Sanzio va néixer a Urbino l’any 1483 i va morir a Roma el 1520. Va ser un pintor i arquitecte italià de l’alt Renaixement, famós per la perfecció en les seves pintures i dibuixos. Juntament amb Miquel Àngel i Leonardo da Vinci, es consideren els grans mestres del període. Es conserven moltes obres seves, sobretot als Museus Vaticans.

Va millorar els mètodes de captació de la llum i de les ombres i va integrar a la seva obra aspectes... Continuar leyendo "L'Escola d'Atenes de Rafael: Anàlisi i Context Històric" »

Basílica de San Pedro del Vaticano: Un Proyecto Renacentista

El Plan de Bramante y la Intervención de Miguel Ángel

La Basílica de San Pedro del Vaticano, ubicada en Roma, es una de las obras cumbre del Renacimiento. El proyecto original fue concebido por Bramante en el siglo XVI (Cinquecento), aunque él no participó en su construcción. Tras la muerte de Bramante, el Papa, mediante un concurso, buscó un nuevo arquitecto para la obra. Sangallo y Rafael presentaron proyectos, pero fueron rechazados por modificar el diseño original. Finalmente, el Papa encargó el proyecto a Miguel Ángel, quien retomó la idea inicial de Bramante.

Evolución Arquitectónica: De la Cruz Griega al Barroco

La iglesia fue ampliada durante el Barroco por Maderno,... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: Basílica de San Pedro y Universidad de Salamanca" »

La Catedral de Jaca

La Catedral de Jaca sigue el modelo italiano caracterizado por la alternancia de pilares y columnas como soportes, y manifiesta influencia mozárabe, sobre todo en los arcos cruzados de la bóveda de crucero. Esta catedral influyó en el románico de Aragón – Castillo de Loarre (Huesca) – y Navarra, – Santa María la Real de Sangüesa.

• La iglesia de San Martín de Frómista: Mandada edificar por el rey Fernando I de Castilla. La planta es de cruz latina con el brazo del transepto sin desarrollar, por lo que destaca sobre todo en el conjunto exterior con las torres circulares y el cimborio en el crucero.

• La colegiata de San Isidoro de León. La planta se diferencia de la Catedral de Jaca en que tiene dos tramos en la

Contexto Histórico y Social

A partir del siglo XIII, y con la expansión del comercio, se produce un renacimiento de las ciudades, que crecen en número, extensión y habitantes. Los habitantes de las ciudades, cuya actividad económica no se basa en la posesión y explotación de la tierra, sino en el comercio, la artesanía y profesiones como notarios y abogados, adquieren cada vez más importancia. Con el renacimiento de las ciudades, el edificio principal será la catedral (iglesia al frente de la cual está el obispo). Algunos burgueses, para exteriorizar su riqueza, construirán viviendas urbanas siguiendo las pautas góticas y las decorarán con escultura y pintura gótica. En algunas ciudades italianas y del norte de Europa, la burguesía,... Continuar leyendo "Renacimiento Urbano, Espiritualidad y Arte: Un Viaje por la Cultura Gótica y Flamenca" »

Catedral de San Clemente

Pantocrátor

• Imponente imagen de Cristo en el ábside
• Sentado sobre el arco iris dentro de una mandorla mística
• Bendice con la mano derecha y sostiene las Escrituras en la izquierda
• Nimbo con la cruz y las letras alfa y omega
• Tetramorfos, serafín y querubín alrededor
• Virgen y cinco apóstoles en la parte inferior
• Expresionismo marcado, colores suntuosos y tratamiento de pliegues

La Virgen con el Niño

• Procede de Bizancio
• Madre de Dios (Theotokos)
• Niño bendiciendo
• Ausencia de comunicación entre ellos
• Cabezas elípticas, simetría rota por el brazo del niño
• Plegado severo de los ropajes
• Niño pequeño pero simbólicamente importante
• Objetivo: imponer y sobrecoger

Moissac

Pantocrátor

• Gigantesco Cristo en el tímpano
• Serafines y Tetramorfos

Características Fundamentales de la Arquitectura Griega Clásica

La arquitectura griega clásica se distingue por no utilizar ni el arco ni la bóveda, basándose en un sistema constructivo de dintel y columna. Es una arquitectura realizada en piedra, preferiblemente en mármol bien labrado en sillares. Aunque hoy se hayan perdido los colores, originalmente era una arquitectura coloreada.

Busca una armonía visual que se fundamenta en medidas matemáticas y principios estéticos rigurosos. Los refinamientos ópticos, desarrollados a mediados del siglo V a.C., son clave para corregir las distorsiones visuales y lograr la perfección percibida. Estos refinamientos pueden resumirse de la siguiente manera:

• Curvaturas del entablamento y del estilóbato:

Catalogación y Descripción de la Catedral de Notre Dame de París

Descripción Arquitectónica

Esta catedral es una de las obras de arte gótico más destacadas de toda Francia. Posee una fachada que podríamos dividir en tres calles y tres cuerpos, flanqueada y rematada por dos torres. La verticalidad de las torres se equilibra con la horizontalidad de las bandas y galerías decoradas. La fachada exterior está dividida en tres puertas. Su ornamentación es riquísima, adaptada al marco arquitectónico, y cubre el tímpano y el parteluz.

Los dos portales laterales de la fachada fueron consagrados a la Virgen María y a su madre, Santa Ana. Sobre los arcos apuntados de la portada, se encuentran las imágenes de los Reyes de Francia. En el segundo... Continuar leyendo "Notre Dame de París: Un Viaje por la Arquitectura Gótica Clásica" »

Arte Prerrománico: Diversidad de Estilos en la Alta Edad Media

Dentro del arte prerrománico, es fundamental distinguir entre las expresiones artísticas desarrolladas por los pueblos bárbaros y los estilos específicos como el otoniano, carolingio o asturiano.

1. Los Visigodos (Siglo VII)

Pueblo que se asentó en la Península Ibérica con capital en Toledo.

Características de la Arquitectura Visigoda:

• Iglesias pequeñas.
• Material: piedra recortada en sillares.
• Arco típico de herradura.
• Cubiertas planas o bóveda de cañón (con poca presencia de bóveda de arista).
• Soportes: pilares y columnas esquemáticos y geométricos, decorados.
• Planta de cruz griega inscrita en un rectángulo, también de cruz latina.
• Decoración fajada.

Ejemplos Notables:

• San