Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Arquitectura y Arte Islámico

Alcazaba: Recinto árabe fortificado dentro de una población amurallada, utilizado como refugio militar.

Alcázar: Recinto similar a la alcazaba, pero que además se utilizaba como lugar de residencia.

Alfiz: Moldura que enmarca un arco en la arquitectura musulmana.

Arco de Herradura: Arco formado por una sección circular mayor que la semicircunferencia, característico de la arquitectura musulmana, aunque ya era usado por los visigodos.

Arco Lobulado: Arco formado por lóbulos, característico del arte musulmán. Si está formado por tres lóbulos, se llama trilobulado, y si tiene más de tres, polilobulado.

Arco Mixtilíneo: Arco formado por líneas curvas y rectas, propio del arte musulmán.

Artesonado: Techo realizado... Continuar leyendo "Arquitectura y Arte Islámico y Romano: Glosario de Términos" »

Tipos de Edificios en la Arquitectura Románica

La arquitectura románica se caracteriza por la construcción de dos tipos principales de edificios:

Edificios Religiosos

• Monasterios: El clima de piedad de la época fomentó la búsqueda de una vida ascética y de retiro del mundo terrenal. Esto incentivó la creación de nuevas órdenes religiosas contemplativas y regularizó el modo de vida de los ermitaños. Los monasterios se ubicaban, no en las ciudades, sino en medio de las inmensas posesiones agrícolas que las órdenes monásticas disfrutaban. Los principales impulsores de este estilo fueron los monjes benedictinos de la abadía de Cluny (Borgoña).
• Iglesias Rurales: En el siglo XI, con el renacimiento de la vida urbana, la catedral se convirtió

El Arte Gótico: Esplendor Urbano y Fe Monumental

El arte gótico se desarrolló desde mediados del siglo XII hasta el siglo XV. Recibe este nombre porque en el siglo XVI se pensó que este estilo había sido introducido en Europa por los godos. Fue un estilo urbano, que reflejó el esplendor adquirido por las ciudades.

Arquitectura Gótica: Innovación y Altura

La arquitectura gótica surgió en el norte de Francia y desde allí se difundió por el resto de Europa. Las características de las construcciones góticas son:

• El uso de la piedra como material y de los pilares como soportes.
• Los arcos apuntados u ojivales, que son más seguros y permiten alcanzar más altura que los semicirculares.
• La cubierta con bóveda de crucería.

La catedral fue... Continuar leyendo "Arte Gótico y Románico: Características, Arquitectura y Escultura en la Edad Media" »

Renacimiento en España: Introducción a la Arquitectura del Siglo XVI

Al iniciarse el siglo XVI, comienzan a introducirse las fórmulas renacentistas en España. A ello contribuyó la llegada de artistas italianos para trabajar en la península Ibérica; la educación de españoles en Florencia, Roma y Nápoles; la importación de sepulcros, portadas y fuentes genovesas; y la masiva llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas. Son los códigos de Serlio, Palladio y Vignola.

La Arquitectura: Del Plateresco a El Escorial

La arquitectura del siglo XVI se divide en tres etapas: plateresca, romanista y purista.

Plateresco

El término 'plateresco' fue acuñado en 1677 al detectar la semejanza existente entre la decoración de los edificios... Continuar leyendo "Explorando el Renacimiento Español: Arquitectura del Siglo XVI" »

El Laocoonte

Autores: Agesandro, Polidoro, Atenodoro.

Datación: Siglo I a.C.

Estilo: Helenístico

Material: Mármol

Ubicación: Museos Vaticanos (Roma)

Altura: 2.42 metros

Análisis Formal

La escultura representa el movimiento de la lucha, con posiciones inclinadas y una marcada búsqueda de diagonales. Destaca la rodilla doblada y la musculatura en tensión. La cabeza, de gran tamaño, presenta una cabellera muy poblada y una larga barba, con ojos que evocan una máscara trágica. La cabeza está girada hacia atrás.

Visualmente, se establece un triángulo entre las tres figuras, con una diagonal que conecta la cabeza y los pies. Vista desde el frente, la escultura tiene poca profundidad, asemejándose a un relieve. Representa un gran Pathos, un dramatismo... Continuar leyendo "Laocoonte, Coliseo y Mezquita de Córdoba: Iconos del Arte y la Historia" »

Arquitectura: El Modelo del Gesu

El modelo a seguir será el de la Iglesia del Gesu, ya que responde a los objetivos fundamentales al resolver las necesidades funcionales y simbólicas del templo cristiano. Combina el esquema longitudinal de la nave, para congregar al mayor número posible de fieles, con el esquema centralizado de la cúpula sobre el crucero.

Este modelo anticipa el ideal barroco de fachada como un organismo autónomo cuya función era proyectar hacia la ciudad un espacio arquitectónico que actúa como elemento del espacio exterior y del urbanismo. Los elementos decorativos y ornamentales disuelven la propia tectónica; el edificio está diseñado para apreciar su estética, utilizando la contemplación a través de múltiples... Continuar leyendo "Claves del Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

La Pintura Romántica en Francia

La pintura romántica rechazó el clasicismo y la tradición del Renacimiento clásico, interesándose por la pintura anterior a Rafael, en la que hallaban la pureza de las formas y la espontaneidad que le faltaba al clasicismo. Este conflicto entre lo clásico y lo romántico tuvo su fase más clara en Francia cuando se contrapusieron dos concepciones pictóricas: la tendencia clasicista de Ingres y la romántica de Delacroix y Géricault.

Características generales de los románticos:

• 1. Predominio del color sobre el dibujo y el tratamiento de la luz para difuminar figuras y acentuar cromatismos.
• 2. Dramatismo de las composiciones, con gran preocupación por el movimiento y la complejidad compositiva.
• 3. Técnica

Pintura del Quatrocento y Cinquecento

Características Generales

Las características de la pintura del Cinquecento vienen determinadas por la preocupación por el movimiento y la luz. El tratamiento de la luz es más real, ya que se incluyen matices que hacen diferenciar los distintos momentos del día. Además, destacan las composiciones sencillas que se resuelven en una escena, el abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras, la búsqueda de la belleza ideal, y el mantenimiento del orden, la simetría y la serenidad en las obras.

Rafael (1483-1520)

El misterio de la pintura de Leonardo se torna en claridad con Rafael, dueño de un lenguaje comprensible, sereno y armónico. Además, su atractivo físico y su carácter cordial... Continuar leyendo "Exploración del Arte del Quatrocento y el Cinquecento: Rafael, Leonardo y la Escuela Veneciana" »

El Siglo de Oro de la Pintura Española

La alta calidad de las realizaciones pictóricas y literarias en la España del siglo XVII conformó el llamado Siglo de Oro español.

Entre el Manierismo y el Naturalismo

Destacaron los retratistas de Felipe II, como Juan Pantoja de la Cruz y Alonso Sánchez Coello, cuya tradición fue continuada por Jerónimo Jacinto Espinosa y Esteban March. En este período destacó la escuela toledana, seguida por el estilo de El Greco. En Toledo, Juan Sánchez Cotán inició la temática de bodegones. En Sevilla destacaron Juan de las Roelas, Francisco de Herrera el Viejo y Francisco Pacheco. En el taller de este último entró el joven Velázquez, quien recibió no tanto una formación artística como una sólida... Continuar leyendo "El Esplendor de la Pintura Española en el Siglo de Oro: Maestros y Legado Artístico" »

Diego Velázquez: Trayectoria y Maestría en el Siglo de Oro

Diego Velázquez (1599-1660) es una figura cumbre de la pintura universal. Nació en Sevilla y murió en Madrid. Su carrera estuvo marcada por su trabajo exclusivo para el rey Felipe IV, lo que le permitió alejarse de la clientela religiosa tradicional y dedicarse a temas como la mitología y el retrato cortesano. Este privilegio le llevó a ostentar cargos políticos y facilitó el alojamiento de sus obras en el Palacio del Buen Retiro, permitiéndole retocarlas cuando la colocación no le pareciese correcta (fenómeno conocido como el arrepentimiento).

Etapas Fundamentales de la Obra de Velázquez

1. Etapa Sevillana (1599-1623)

Velázquez se formó en Sevilla con Francisco Pacheco,... Continuar leyendo "La Evolución Artística de Diego Velázquez: Etapas Clave y Maestras del Barroco Español" »