Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Número I (1948): Anàlisi de l'Obra de Jackson Pollock

Fitxa Tècnica

• Artista: Jackson Pollock
• Any: 1948
• Estil: Expressionisme Abstracte
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela
• Localització: Museu d'Art Contemporani de Los Angeles (MOCA)

Context Històric i Evolució de l'Expressionisme

El final de la Segona Guerra Mundial donà pas a la Guerra Freda, al món bipolar dirigit per EE. UU. i la URSS. Després de la Segona Guerra Mundial, Europa, com a nucli cultural occidental, perdé el seu protagonisme, sent substituïda pels Estats Units, que havia acollit molts intel·lectuals europeus.

L'estil expressionista evolucionà al llarg del segle XX. De fet, un precedent de l'expressionisme del segle XX foren les Pintures Negres de Goya. Munch,... Continuar leyendo "Anàlisi de Número I (1948) de Jackson Pollock: Action Painting" »

Francisco de Goya: Un Genio de la Pintura Española

Introducción

Francisco de Goya es uno de los genios de la pintura de todos los tiempos. Su pintura posee una riqueza estilística, técnica e intelectual. Su formación como pintor fue en el taller zaragozano de José Luzán; sus auténticos maestros serán Velázquez, del que toma la perspectiva aérea, junto con el expresionismo de Rembrandt.

Características de su Obra

Su obra anunció la modernidad. Es el reflejo de todos los estilos anteriores, y recrea adelantándose a su época. En cuanto al color, lo utiliza como medio de expresión. Su pincelada es suelta y relega el dibujo a un lugar secundario. En cuanto a la técnica, utiliza los pinceles, los dedos, etc. Su gusto por la realidad... Continuar leyendo "Goya: Un Maestro de la Pintura Española" »

Neoclasicismo: Escultura y Pintura

Introducción

El término Neoclasicismo apareció a principios del siglo XIX con un acentuado valor peyorativo. El interés por la antigüedad grecorromana se extendió a Europa en la segunda mitad del siglo XVIII y tuvo su máxima expresión en el estilo Neoclásico.

Escultura: Canova

Características

• El cambio de formas de la escultura barroca a la neoclásica fue lento. El resultado fue una escultura más armoniosa basada en modelos de la antigüedad grecorromana.
• Los géneros más cultivados son el retrato, monumento público y funerario.
• La escultura urbana incluye: arcos de triunfo y columnas conmemorativas.
• Material: mármol blanco sin policromar.
• Líneas: predominan la sencillez y la serenidad.
• Uso del desnudo.

Pavelló Alemany de Barcelona: Mies van der Rohe

Fitxa Tècnica

El Pavelló Alemany és una obra de Mies van der Rohe de l’any 1929. Està fet seguint els paràmetres del Racionalisme de la Bauhaus. És una construcció amb materials industrials: acer inoxidable, vidre i pedra (marbre travertí, ònix i granit). L’edifici es troba a Montjuïc, Barcelona.

Context Històric

El pavelló es va construir en el marc de l’Exposició Universal de Barcelona de 1929. Històricament, es correspon amb el període d’entreguerres i, a Espanya, amb la Dictadura de Primo de Rivera.

El Pavelló de Mies van der Rohe contrasta fortament amb l’estil dels altres pavellons de caràcter historicista que es van edificar a Montjuïc arran de l’Exposició, com... Continuar leyendo "Pavelló Alemany de Barcelona: Arquitectura Racionalista de Mies van der Rohe" »

Alberti: El Hombre del Renacimiento y su Legado Arquitectónico

Leon Battista Alberti fue un arquitecto que, además de construir edificios, también escribió libros sobre arquitectura, incluyendo descripciones de Roma y técnicas constructivas. Fue un gran atleta, dramaturgo, músico, orador, pintor y matemático, un verdadero hombre renacentista. Trabajó en Florencia, en Roma como arqueólogo y en Rímini (donde se encuentra el Templo de Malatesta). Otras obras notables son San Andrés de Mantua, la Iglesia de Santa María Novella en Florencia y el Palacio Rucellai.

El Palacio Rucellai

Este palacio era la residencia, lugar de trabajo y banca de la familia burguesa que encargó el edificio. El primer piso tiene un zócalo que abarca toda la... Continuar leyendo "Exploración de Alberti, el Cinquecento y la Arquitectura Renacentista" »

El Neoclasicismo: Orígenes, Arquitectura y Urbanismo

El término Neoclasicismo apareció a principios del siglo XIX con un acentuado valor peyorativo y se utilizó para denominar una breve etapa de “aparente imitatio” de los modelos de Grecia y de Roma. El interés por la antigüedad grecorromana, por el modelo político republicano, y por las teorías filosóficas del mundo clásico se extendió por Europa en la segunda mitad del siglo XVIII, y tuvo su máxima expresión en la creación del llamado estilo Neoclásico.

Principios Fundamentales del Neoclasicismo

• Condena del arte anterior: Rechazo explícito del Barroco y el Rococó.
• Asunción del arte clásico: Adopción de los principios estéticos de la Grecia y Roma antiguas.
• Rechazo de los

Arquitectura Barroca Española: La Influencia Conventual y el Estilo Castizo

Las ciudades españolas del Barroco se caracterizan por su marcada influencia conventual. Las fundaciones monásticas, tanto masculinas como femeninas, ocupaban una parte significativa del suelo edificable, llegando a un tercio en algunos casos. Esta presencia predominante de las órdenes religiosas era especialmente notable en ciudades como Sevilla, que, como monopolio del tráfico ultramarino, debía embarcar misioneros por el Guadalquivir. Sevilla contaba con 73 conventos, seguida por Madrid con 57 y Segovia con 24.

Los Arquitectos Religiosos y los Modelos de Salón y Cajón

Durante el siglo XVII, muchos arquitectos eran frailes. Estos "tracistas religiosos" no creaban... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca y Neoclásica en España: De la Opulencia a la Razón" »

La Arquitectura en la Antigua Grecia: Un Legado de Belleza y Funcionalidad

La arquitectura griega, punto de partida de la cultura occidental, se caracteriza por su antropocentrismo, donde la dimensión humana y la polis, como única forma civilizada de vivir en sociedad, son fundamentales. La religión, principal agente de la creación artística, impulsó una arquitectura con una intención más funcional que artística.

Materiales y Técnicas Constructivas

Inicialmente, se empleaban materiales como la madera, el adobe o la tierra encofrada. A partir del siglo VII a.C., la piedra se generalizó, dando lugar a construcciones sin argamasa. La elección de la piedra se debía a que los monumentos mantenían la tipología de los de madera y a que... Continuar leyendo "Arquitectura en la Antigua Grecia: Órdenes Clásicos, Templos y Urbanismo" »

Pintura Gótica

Introducción

El estilo artístico gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV en la mayor parte de Europa. Surgido en París, Francia, se expandió rápidamente gracias al desarrollo de las ciudades, el comercio, el auge de las monarquías y nuevas necesidades espirituales tras la crisis del siglo XIV. La reorganización del trabajo y la aparición de la logia, equipo al servicio del arquitecto, también contribuyeron a su desarrollo.

Características Generales

La pintura gótica se caracteriza por un progreso del realismo, especialmente en la expresión religiosa. A partir del siglo XV, aparecen la tercera dimensión, el volumen y un interés por la luz y la atmósfera. El tema religioso se humaniza, mostrando emociones y... Continuar leyendo "Pintura Gótica: Evolución, Escuelas y Artistas Destacados" »

(B): Renacimiento Español

1. Arquitectura

En España, como en el resto del mundo, el Humanismo se fue desarrollando hasta alcanzar su época de mayor esplendor a finales del siglo XV. La arquitectura renacentista española coincide con dos grandes periodos:

A) Primer Renacimiento o Plateresco (1500-1530)

En esta primera etapa conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas del Renacimiento italiano. Este estilo se caracteriza por la decoración que se añade a las fachadas de palacios, hospitales e iglesias.

El término "plateresco" hace referencia a la pequeña decoración que recubría las fachadas de los edificios y recordaba al trabajo de orfebres y plateros. Sus rasgos principales son:

• Uso de elementos del Gótico tardío, como las bóvedas