Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

San Rosendo: Un Noble de la Iglesia Católica

Rosendo fue un noble de la Iglesia Católica con el nombre de San Rosendo. Fue abad y fundador de varios monasterios, entre ellos el de Celanova, obispo de Mondoñedo y una figura política de gran importancia en la Galicia del siglo X, virrey del rey asturleonés Fruela II. Impulsó el monacato en el noroeste de la península ibérica gracias a su labor de fundación de monasterios y proselitismo entre la nobleza galaica en el marco de la expansión del reino cristiano asturleonés del siglo X en competencia con los califas de Al-Ándalus por el control de la península ibérica. Restauró varias diócesis del parroquiarum sueviorum anterior y propagó la regla benedictina.

San Miguel de Celanova

Con... Continuar leyendo "Descubre la Historia y Arquitectura de San Rosendo y la Catedral de Orense" »

Antecedentes Cretomicénicos

Arte Minoico (Creta)

Durante el segundo milenio a.C. se desarrollará en Creta el arte minoico o cretense. Proliferan unos príncipes comerciantes que basan su poder en la talasocracia (dominio de los mares). Esta civilización sorprenderá por la construcción de ciudades-palacio, como por ejemplo el palacio de Cnosos.

El Palacio de Cnosos

Está construido en lo alto de una suave colina, orientado de norte a sur. Un patio central ordena la distribución de las construcciones, sirviendo como lugar de recepción y distribución de mercancías.

• En el ala oeste están los almacenes en la planta baja, donde se guardaban las cosechas en tinajas, y en las zonas superiores estaba la zona oficial.
• En el ala este están las zonas

Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Títol: La ratlla verda o Madame Matisse

Cronologia: 1905

Localització: Statens Museum for Kunst (Copenhaguen)

Estil: Fauvisme

Anàlisi material:

• Dimensions: 40,5 cm x 32,5 cm
• Suport: tela
• Tècnica: oli

Fauvisme

S’inicia al Saló de Tardor (Salon d’Automne) celebrat a París l’any 1905. S’hi exposaren en una mateixa sala les obres d’un grup de pintors que utilitzaven colors violents i arbitraris, mentre que al mig de la sala hi havia una escultura de caire classicista. És el primer corrent d'avantguarda que va trencar amb la tradició. També és un moviment de síntesi, ja que conserva elements del segle XIX, de l’impressionisme, postimpressionisme i simbolisme. Sorgí com una reacció contra l’impressionisme... Continuar leyendo "Fauvisme: Anàlisi de 'La ratlla verda' de Matisse" »

Paul Gauguin: Biografía y Evolución Artística

Influencias y primeros años

Siempre estuvo influenciado por Cézanne, de quien admiraba su factura constructivista. Gauguin fue muy crítico con los divisionistas, a los que catalogaba como jóvenes químicos.

Tuvo una educación burguesa y formación artística. Empezó trabajando como agente de bolsa y practicando la pintura como afición.

Ruptura con el Impresionismo

Expuso junto con los impresionistas en salones independientes, pero pronto se apartó de ese estilo porque creía que los impresionistas no tenían imaginación y que, por lo tanto, no aportaban nada nuevo.

En 1883 tiene un conflicto personal que da un giro a su vida: estaba casado y con hijos, pero la bolsa se hunde y hay una fuerte... Continuar leyendo "Paul Gauguin: Del Impresionismo a la Expresión Primitiva en Tahití" »

Esquema dels moviments artístics del segle XX

1. Fauvisme

• Data: 1905-1910
• Característiques:
  • Ús de colors vius i purs, no realistes.
  • Formes simplificades i expressives.
  • Pintors: Henri Matisse, André Derain.
• Objectiu: Expressar emocions a través del color.

2. Expressionisme

• Data: 1905-1930 aprox.
• Característiques:
  • Distorsió de la realitat per mostrar sentiments.
  • Colors intensos i contrastos forts.
  • Temes: por, ansietat, emocions interiors.
  • Pintors: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner.
• Objectiu: Prioritzar l’expressió emocional per sobre del realisme.

3. Cubisme

• Data: 1907-1914
• Característiques:
  • Descomposició de la realitat en formes geomètriques.
  • Multiplicitat de perspectives en un mateix pla.
  • Colors apagats (cubisme analític) i després més vius (cubisme

Repaso Integral de Conceptos Fundamentales del Arte Renacentista

I. Estructura y Mecenazgo del Renacimiento

• Etapas del Renacimiento: Se divide principalmente en dos fases: el Quattrocento (Siglo XV) y el Cinquecento (Siglo XVI).
• Centro Cultural Principal (S. XV): La ciudad italiana que se erigió como epicentro cultural durante el siglo XV fue Florencia.
• Mecenas Destacados: La familia Medici fue una de las principales impulsoras y protectoras del arte renacentista.

II. Terminología y Elementos Arquitectónicos/Pictóricos

A continuación, se definen términos específicos utilizados en el arte de la época:

• Pilastra: Columna adosada a una pared.
• Putti: Angelotes desnudos, figuras infantiles aladas comunes en el arte renacentista.
• Lienzo: Tela sobre

Anàlisi d'Obres Romàniques

a) Datació i Context Històric i Cultural de l'Obra de Compostel·la

Datació:

L’obra se situa cap a l’any 1100, és a dir, a finals del segle XI i inicis del segle XII. La seva consagració va tenir lloc l’any 1211.

Context Històric i Cultural:

L’obra s’emmarca en un període de relativa estabilitat política a Europa, afavorida per la consolidació del sistema feudal i l’inici del creixement econòmic de les ciutats. L’Església té un paper central en la vida política, social i econòmica, i esdevé la gran promotora artística.

L’economia és de base feudal i es produeix un important desenvolupament de les vies de comerç i de circulació d’idees culturals i artístiques, especialment a través... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Romàniques: Santiago de Compostel·la i Sant Climent de Taüll" »

Arte Griego

Características Generales

• Búsqueda de la belleza ideal, equilibrio y proporción.
• Antropocentrismo: el ser humano como medida de todas las cosas.
• Arte racional: búsqueda de normas y cánones.
• Gran influencia posterior en Roma y el Renacimiento.

Arquitectura Griega

Materiales y Técnica

• Materiales principales: Mármol y piedra.
• Sistema arquitrabado (sin arcos ni bóvedas).

El Edificio Principal: El Templo

• Función: guardar la estatua del dios, no reunir fieles.
• Partes: estilóbato, columnas, pronaos, naos/cella, opistódomo.

Órdenes Arquitectónicos

Los órdenes definen el estilo y la proporción de la columna y el entablamento:

• DÓRICO: Columna sin basa, capitel simple, friso de triglifos y metopas. Es el más sobrio.
• JÓNICO: Columna con basa,

55

Tratadistas y urbanistas renacentistas

Filarete (Antonio Averlino, 1400–1469)

Trattato di Architettura

• Sforzinda (ciudad estrellada)
• Planta radial en forma de estrella; murallas geométricas; plaza central como corazón cívico.

Leon Battista Alberti (1404–1472)

De re aedificatoria

• Ciudad ideal basada en la proporción.
• No plantea un diseño único, sino principios: orden, simetría, higiene, belleza y la relación entre arquitectura y virtud cívica.

Francesco di Giorgio Martini (1439–1501)

Trattati di Architettura

• Ciudades fortificadas con trazados radiales.
• Plazas geométricas, murallas defensivas; equilibrio entre estética y función militar.

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Proyectos para Milán (no publicados en vida)

• Ciudad ideal higienista

El **Neoclasicismo** significó una vuelta a la antigüedad en temas y formas, utilizando materiales como el **mármol** y el **bronce**. Se convirtió en un **estilo internacional** que buscaba la **pureza** y la **razón**.

La Escultura Neoclásica

Uno de sus máximos exponentes fue **Antonio Canova** (segunda mitad del siglo XVIII), nacido en Italia y formado en Roma, con influencias del arte griego a través de la obra de **Donatello** y **Miguel Ángel**. Trabajó para príncipes y emperadores, llegando a ser director de la **Academia de San Lucas**.

Entre sus obras más sobresalientes se encuentran ***Eros y Psique***, caracterizada por su gran suavidad y perfección de modelado, y el ***Retrato de Paulina Bonaparte*** (Galería Borghese,... Continuar leyendo "El Neoclasicismo en el Arte: Un Legado de Pureza y Razón" »