Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Escultura Griega Clásica

• Mirón: Escultor griego conocido por su obra "Discóbolo", un estudio del cuerpo humano en movimiento.
• Fidias: Considerado el gran escultor griego de la época. Autor de los frisos y frontones del Partenón, y de la estatua de "Atenea Pártenos".
• Policleto: Buscaba la representación del hombre ideal y las proporciones perfectas del cuerpo humano. Su obra más famosa es el "Doríforo".
• Praxíteles: Escultor clásico, autor de "La Venus de Cnido". Estudió el desarrollo femenino e introdujo la "curva praxiteliana".
• Lisipo: Escultor favorito de Alejandro Magno. Su obra más conocida es el "Apoxiomeno".

Escultura Románica Española

• Maestro Mateo: Escultor español del arte románico, autor del "Pórtico de la Gloria" de

Característiques del Romanticisme

El terme romanticisme es pot utilitzar per expressar:

• Una actitud (sentimental, generosa…) però davant d’aquest ús genèric, un significat precís d’aquest terme, és el nom amb què es coneix el moviment cultural i artístic que sorgeix a Europa a l’inici del segle XIX.
• Les arrels ideològiques del moviment romàntic s’enfonsen en els grans pensadors del segle XVIII, especialment en Rousseau i en la filosofia alemanya vinculada al naixement del nacionalisme.

• Nou ordre ideològic basat en la necessitat d’explorar nous camps: exotisme oriental, conflictes bèl·lics, anàlisi psicològica, exaltacions nacionalistes i religioses, costums populars…
• Diversitat oposada a la uniformitat, i amb això,

Ara Pacis Augustae: Escultura Romana

Context Històric: Roma Imperial (13-9 a.C.)

• Establiment d'Octavi August com a emperador després de l'assassinat de Juli Cèsar i les guerres civils.
• Divisió del territori imperial en províncies, afebliment del poder del Senat i enfortiment de l'aparell burocràtic.
• Societat esclavista, militaritzada, patriarcal, urbana i comercial.
• Desenvolupament de les vies de comunicació terrestres, fluvials i marítimes.
• Procés de romanització amb l'aculturació de les societats indígenes.
• Eclecticisme a nivell artístic i funció propagandística de l'art.
• Període daurat de la literatura llatina, amb autors com Virgili, Ovidi, Plaute i Polibi.
• Publicació del tractat d'arquitectura de Vitruvi.

Estil i Característiques

A

Ábside: Parte de la iglesia situada en la cabecera y que tiene forma semicircular o poligonal y sobresale de la fachada posterior.

Altorrelieve: Escultura no exenta en la que el relieve sobresale más de la mitad del bulto.

Aparejo almohadillado: Forma en la que se disponen los elementos en la construcción de un muro consistente en un paramento constituido por sillares cuyos bordes o juntas están refundidos en relación a las caras.

Arcobotante: Segmento de arco que sobrevuela el tejado de la nave lateral y que transmite el empuje lateral de la bóveda central al contrafuerte. También sirve para conducir el agua de la lluvia a través de un canal excavado en su extradós hasta la gárgola. Aparece en la llamada arte cisterciense y será fundamental... Continuar leyendo "Glosario de Términos Arquitectónicos" »

1. Contexto histórico

Arquitectura del Cinquecento: Artistas Clave y Obras Representativas

Donato Bramante (1444-1514)

Arquitecto iniciado en Milán, en 1499 se trasladó a Roma, donde se convirtió en un representante fundamental de la sobriedad clasicista del Alto Renacimiento.

Obras importantes de Bramante:

• Templete de San Pietro in Montorio (Roma): Pequeño templo encargado por los Reyes Católicos de España, considerado una obra maestra de la arquitectura renacentista por su perfección geométrica.
• Proyecto para la Basílica de San Pedro del Vaticano: El papa Julio II nombró a Bramante inspector e ingeniero de todas las obras pontificias, siendo su diseño original de planta centralizada.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

• Capilla Medicea (Florencia): Los papas

Características Principales del Arte Mudéjar

El arte mudéjar se distingue por una serie de rasgos únicos que reflejan la fusión de las tradiciones artísticas cristianas e islámicas. Las características más destacadas son:

• Empleo del ladrillo: El ladrillo es el material constructivo por excelencia. Se utiliza en exteriores, formando figuras geométricas que crean juegos de luces y sombras. Es probable que muchos muros exteriores estuvieran enfoscados (cubiertos con argamasa) para proteger el ladrillo.
• Artesonados de madera: Uso de techos de madera (artesonados) de tradición musulmana, ricamente decorados y pintados.
• Bóvedas musulmanas: Incorporación de bóvedas de diseño musulmán, como las descentradas, estrelladas y adornadas con

El Arte Hispanomusulmán: Origen y Características Fundamentales

Orígenes de la Civilización Islámica y su Arte

La civilización islámica tiene su origen en una nueva religión predicada por el profeta Mahoma (571-632), que incorpora creencias judías, persas (zoroastrismo), cristianas y de las tribus árabes. Los musulmanes carecían de un arte específico al ser una civilización surgida del desierto. Así pues, el arte islámico es una síntesis de las aportaciones del arte romano, bizantino, persa y visigodo, entre otros. Es ecléctico, pero, sin duda, presenta una gran originalidad por la perfecta conjunción de estas influencias y su adaptación a unas necesidades concretas, dando lugar a un arte nuevo.

Características Distintivas

La Pintura como Arte Principal: Características del Quattrocento

La pintura del Renacimiento temprano (Quattrocento) fue considerada la primera de las artes al tratarse de la más intelectual de las tres (junto a la escultura y la arquitectura). Sus principales rasgos distintivos son:

1. Búsqueda de la tridimensionalidad: Las figuras están situadas en espacios reales, lograda gracias a la fijación de un punto de fuga (perspectiva lineal).
2. Efecto de tridimensionalidad: Conseguido también gracias a un tratamiento adecuado de la luz y del color (claroscuro).
3. Interés por la naturaleza: El pintor la estudia, pero la “idealiza”.
4. Estudio riguroso de las proporciones (canon clásico).
5. Expresión de sentimientos y emociones.
6. Temática muy variada (religiosa,

La Pintura Gótica: Primeras Manifestaciones en el Siglo XIII

La pintura gótica surge alrededor del año 1200. La pintura al fresco deja paso a otras técnicas, y el color se manifiesta en cientos de tablas, miniaturas y vidrieras. Sus características principales son:

• Técnicas variadas: temple y óleo sobre tabla, y fresco en pinturas murales.
• El dibujo cobra mayor importancia.
• La luz contribuye a destacar el volumen de las figuras.
• El color es un elemento clave.
• Preocupación por la perspectiva, con fondos naturales o urbanos.
• Composiciones sencillas, con un eje de simetría.
• Naturalismo idealizado y expresividad.
• Temática religiosa, didáctica y devocional.

Se distinguen dos fases:

• Siglos XIII y XIV: gótico lineal francés y gótico italiano del