Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

El Renacimiento en España: Arquitectura

Al igual que en otros países europeos, la introducción de las formas arquitectónicas renacentistas se produce en el siglo XVI, y coexistirán con las tradicionales góticas y mudéjares. Se pueden distinguir las siguientes etapas:

Etapas de la arquitectura renacentista

Plateresco

Lo estructural continúa siendo gotizante, pero lo decorativo es ya plenamente renacentista. La abundancia de grutescos, medallones y columnas abalaustradas recuerdan la labor de los orfebres; de ahí procede su nombre. Las novedades “antiguas” conviven con lo gótico y se concentran en las llamadas portada-retablo. Destacan la portada de Santa Engracia de Zaragoza (1504) y la fachada de la Universidad de Salamanca (1519-... Continuar leyendo "El Renacimiento en España: Evolución de la Arquitectura y la Escultura en el Siglo XVI" »

Contexto Histórico del Románico

Una Sociedad Rural

La sociedad era rural ya desde los últimos siglos del Imperio Romano y continuaba siéndolo a finales del siglo X, tras la segunda oleada de invasiones protagonizada por normandos, musulmanes y húngaros. La falta de un poder fuerte generaba inseguridad y provocaba que campesinos, pequeños y grandes propietarios se agruparan en torno a núcleos rurales, ofreciendo sus tierras a cambio de protección. Predominaba el trueque.

La División Estamental

• Los estamentos privilegiados eran la nobleza, dedicada a funciones militares, y el clero, encargado de la salvación de las almas de los cristianos. Estos estamentos poseían la tierra, tenían poder político y no realizaban trabajos manuales.
• El

Escultura Gótica: Aspectos Generales (Europa)

El cuerpo humano se representa de un modo más naturalista; los rostros intentan reflejar sentimientos, a la vez que los personajes sonríen, se miran y entablan conversaciones. Se intenta representar la **belleza**. En cuanto a los temas, se siguen representando en las portadas **Cristos en Majestad** (3 clavos, pies cruzados y muestras las llagas de las palmas de las manos). La mujer pasa de ser símbolo de pecado a fuente de inspiración. Los dos temas principales de la escultura exenta son el **Cristo crucificado** y la **Virgen con el niño**. Destacamos la fachada de la catedral de **Notre Dame**, el púlpito del **baptisterio de Pisa** y la fachada de la catedral de **Estrasburgo**.

Pintura

Fundamentos y Elementos Clave de la Arquitectura Gótica Europea

La arquitectura gótica representó un cambio radical en la manera de construir, impulsado por un mayor avance en los estudios de carácter geométrico y matemático. Este estilo se desarrolló en Europa durante la Baja Edad Media, buscando la máxima altura y luminosidad.

Características Generales de la Arquitectura Gótica

• Arco Apuntado u Ojival: Su utilización permitió erigir edificios de mucha mayor altura, disminuyendo significativamente el empuje lateral en comparación con el arco de medio punto románico.
• Bóveda de Crucería: Elemento distintivo que concentra los pesos en puntos específicos, liberando los muros de la función portante.
• Incremento de los Vanos: Las dimensiones

Jan van Eyck: Maestro del Detalle y el Naturalismo

La Adoración del Cordero Místico (Políptico de Gante)

Obra monumental realizada para la iglesia de San Bavón de Gante. Es un políptico, considerado una obra de Jan van Eyck y su hermano Hubert. Muestra diferentes escenas según se contemple abierto o cerrado.

Políptico Cerrado

Cuando está cerrado, el políptico presenta:

• Parte superior: La Anunciación.
• Parte inferior: San Juan Bautista, San Juan Evangelista y los retratos de los donantes (el regidor y su esposa).

Políptico Abierto (Doce Tablas)

Abierto, está compuesto de doce tablas:

• Parte superior: Se presentan tres figuras centrales (Cristo en Majestad, la Virgen y San Juan); en los extremos se encuentran Adán y Eva, y los ángeles músicos

La Contrarreforma: Definición y Objetivos

La **Contrarreforma** fue una serie de decisiones que tomó la **Iglesia Católica** para frenar el avance de los protestantes, formalizadas en el **Concilio de Trento** (1545-1563).

Objetivos de la Contrarreforma

• Conseguir más creyentes católicos (especialmente entre los pueblos indígenas, como los indios, mayas, aztecas y todas esas tribus).
• Difundir las ideas católicas a través del **catecismo**.
• Lograr que los pueblos prehispánicos se convirtieran al catolicismo.

Felipe II: El Defensor de la Contrarreforma en España

El defensor de la Contrarreforma en España fue **Felipe II**, hijo de Carlos V. Durante su reinado, sufrió tres grandes conflictos:

Los Tres Grandes Conflictos de Felipe II

1. Conflicto

Principales Ejemplos del Arte Prerrománico Asturiano

El Reinado de Ramiro I: Esplendor del Naranco

Durante el reinado de Ramiro I se edificó el conjunto del Naranco, de los que solo quedan en pie la Iglesia de Santa María del Naranco y la de San Miguel de Lillo, ejemplos cumbres del prerrománico asturiano.

Iglesia de Santa María del Naranco

La Iglesia de Santa María del Naranco, situada cerca de Oviedo, fue mandada construir por Ramiro I junto a otras dependencias palaciegas. Parece ser que este edificio fue utilizado en un principio como Aula Regia (sala de reuniones real), para después ser reconvertido en iglesia bajo el nombre de Santa María.

Se trata de un edificio rectangular de dos plantas, cubiertas por una bóveda de cañón con... Continuar leyendo "Monumentos Clave del Prerrománico Asturiano: Ramiro I, Alfonso II y Alfonso III" »

El Arte Visigodo: Contexto Histórico y Características

Tras las invasiones de los pueblos germánicos y la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476, surgieron reinos independientes en los antiguos territorios del Imperio. Los visigodos se asentaron en Hispania y crearon un reino en el año 507 con capital en Toledo.

El arte visigodo se extiende desde el siglo VI hasta la llegada de los musulmanes a principios del siglo VIII, alcanzando su máximo desarrollo en el siglo VII. Debido a que el pueblo visigodo estaba fuertemente romanizado (había convivido durante mucho tiempo con el ejército romano en las fronteras), su arte presenta características tanto de su propia cultura como del arte tardorromano.

La Arquitectura Visigoda

Características

El Arte Mudéjar: Definición y Contexto Histórico

Los mudéjares eran los musulmanes que permanecieron en las tierras conquistadas por los cristianos. Conservaban su religión y su lengua, pero tenían un estatus social inferior al de los cristianos. La palabra mudéjar significa sometido y expresa la situación en la que vivía esta población.

El arte que practicaban los mudéjares recibe el nombre de Arte Mudéjar. Se trata de la pervivencia del arte musulmán en el contexto cristiano, incluso una vez desaparecido el poder político islámico. Fue un fenómeno de larga duración que se extendió desde el siglo XII hasta el siglo XV.

Características Generales del Arte Mudéjar

El Arte Mudéjar mezcla las formas del arte hispanomusulmán con... Continuar leyendo "El Arte Mudéjar: La Pervivencia Islámica en la Arquitectura Cristiana Española" »

Arquitectura

Características generales

• Uso del ladrillo frente a la piedra.
• Columnas delgadas con distintos tipos de capiteles: corintios, estilizados, cúbicos y de nido de avispa.
• Gran variedad de arcos: polilobulados, de herradura, entre otros. El arco de herradura fue el más utilizado, caracterizándose por la alternancia de los colores rojo y blanco en sus dovelas.
• Importancia de la decoración: se utilizaban yeso, cerámica de colores y pintura para embellecer los edificios. La decoración se realizaba mediante motivos geométricos (decoración de lacería); formas vegetales (decoración de ataurique); y mediante inscripciones del Corán (decoración cúfica). La representación de figuras humanas estaba prohibida por motivos religiosos.