Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Educación Artística: Manifestaciones Culturales de Roma y Venezuela

El Legado del Arte Romano Clásico

Obras de Urbanismo e Ingeniería

Se erigieron obras importantes de ingeniería para las ciudades, como puentes, acueductos, viaductos y calzadas, desarrollando a la perfección el uso de los arcos. De estas obras se conservan ruinas memorables, por ejemplo, el Acueducto Romano de Segovia en España.

Escultura Romana

Los escultores romanos trabajaron con terracota, bronce, mármol y otras piedras. Fueron los iniciadores de la escultura ecuestre.

Realizaron importantes obras históricas y políticas, exaltando los valores guerreros y el poderío que los caracterizaba.

Pintura y Mosaicos

Se pintaba al fresco sobre los muros con colores muy vivos y... Continuar leyendo "Manifestaciones Artísticas: Del Urbanismo Romano a la Estética Indígena Venezolana" »

La pintura flamenca del siglo XVII

Durante este periodo, se multiplican los asuntos religiosos en grandes lienzos de altar, insistiendo en la vida de los santos y en las representaciones de los sacramentos que los protestantes rechazaban. Asimismo, se pintan grandes temas mitológicos, enfatizando los elementos de sensualidad, mientras que el retrato adquiere un carácter aparatoso y solemne.

Pedro Pablo Rubens

Tras realizar un viaje a Italia, Rubens forjó su personalidad artística. Allí estudió el color veneciano, el sentido de la grandiosidad de Miguel Ángel, la luz de Caravaggio y el sentido decorativo de las grandes composiciones de los Carracci. Su habilidad política y su prestigio le permitieron asumir misiones diplomáticas.

Rubens... Continuar leyendo "La Pintura Flamenca y Holandesa del Siglo XVII: Maestros y Estilos" »

Características Generales de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se define por una serie de principios estéticos y constructivos que buscan el movimiento y la emoción. Las características generales son:

1. Libertad en la utilización de los elementos arquitectónicos.
2. Gran dinamismo. Es el momento del apogeo de lo curvo:
   • Las plantas centrales son ovales, mixtilíneas, creando efectos de luz y sombra.
   • Los muros se quiebran y ondulan.
   • Se buscan las líneas abiertas.
3. Se impone el gusto por los contrastes: cromáticos o luminosos.
4. En el aspecto decorativo, se multiplica progresivamente la ornamentación hasta llegar al recargamiento.
5. Se utilizará el colosalismo.
6. Los edificios se caracterizan por la frontalidad.
7. Se finge la ampliación del espacio

La Pintura Renacentista Italiana: Maestros y Rasgos Distintivos del Quattrocento

Características Generales de la Pintura Renacentista

• La temática era de carácter religioso, alternándose con temas profanos.
• La mitología recupera su interés.
• El retrato adquiere gran importancia.
• Se busca la perfección de las formas y la belleza ideal.
• Se emplea el escorzo.
• Técnicas empleadas: óleo y fresco. Los venecianos introducen el lienzo.
• En el siglo XVI, el color se impone a la línea.
• La composición es más compleja.
• La profundidad será la gran obsesión del siglo XV.
• La perspectiva es la gran conquista del pintor renacentista.
• En el siglo XVI surge la idea de la luz dirigida. Se produce una nueva valoración de la luz con el "sfumato".
• En los fondos se

Arquitectura del Siglo XIX: La Casa Milá

Ilustraciones y Contexto

La Casa Milá, conocida popularmente como La Pedrera (que en catalán significa cantera), fue proyectada por Antonio Gaudí entre 1905 y 1910. Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, esta obra representa el ejemplo más acabado de la peculiar concepción de la arquitectura modernista desarrollada por el autor.

Concepto y Diseño

El edificio fue concebido originalmente como un gran pedestal para un grupo escultórico dedicado a la Virgen del Rosario, junto a los arcángeles San Gabriel y San Miguel, proyecto que finalmente no se llevó a cabo.

La Raíz Organicista

La profunda raíz organicista de la obra de Gaudí encuentra aquí su expresión más espectacular:

• Integración con

Arquitectura Romana

Urbanismo

La ciudad, de vital importancia para los romanos, tenía como centro neurálgico el foro, inspirado en el ágora griega. Este espacio reunía la actividad política, económica, administrativa, social y religiosa, integrado en el contexto urbano donde se construían los edificios más importantes de la urbs. Los romanos utilizaron el modelo de ciudad griega basado en el plano hipodámico. Las calles se cortaban en ángulo recto y existían dos arterias principales llamadas cardo (eje N-S) y decumano (eje O-E). Aproximadamente en el punto de intersección de ambas se construía el Foro con los edificios públicos. El foro era una plaza rectangular, porticada en dos o tres de sus lados. Edificios fundamentales eran... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Romana: Urbanismo, Edificios y Obras de Ingeniería" »

Edgar Degas: Biografía y Legado Artístico

Hijo de un banquero aristocrático, su madre provenía de una familia de rancia tradición de Nueva Orleans, Estados Unidos. Fue el primogénito de la familia y, desde pequeño, su padre lo puso en contacto con el arte. En 1845, inició su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo culminó en 1853. Abandonó la facultad de derecho para dedicarse a la pintura.

En 1854, se convirtió en alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asistió en 1855 a la Escuela de Bellas Artes en París. Desde 1865, influido por el movimiento impresionista, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Viajó a Italia, lo que fue muy importante para su desarrollo artístico.

Características

El Impresionismo y el Postimpresionismo: El Fin del Ciclo Pictórico

Dos serán los estilos artísticos más destacados del final del siglo XIX (primero en Francia y desde allí en el resto de Europa): el Impresionismo y el Postimpresionismo. Son dos estilos predominantemente pictóricos, aunque en el caso del Impresionismo se incluye un escultor (Rodin) y se habla incluso de «músicos impresionistas» como Ravel.

Contexto Sociopolítico y la Ruptura con el Academicismo

Tras la Revolución Obrera de 1848, el proletariado occidental empezó a adquirir más relevancia social y política frente a la burguesía. Paradójicamente, serán los hijos de los burgueses quienes se convertirán en los defensores de las masas obreras, plasmando en sus escritos... Continuar leyendo "La Revolución de la Luz: Impresionismo y Postimpresionismo en el Arte del Siglo XIX" »

Población y Actividades Económicas en la España del Siglo XVI

• La población creció en el siglo XVI, alcanzando los 7.8 millones de habitantes. Castilla, con 6.1 millones, era el reino más poblado y el que soportó el peso económico del imperio europeo.
• La economía castellana pasó por una fase expansiva gracias a los metales preciosos que venían de América.
• La agricultura extendió la superficie cultivada; en Castilla continuó predominando la ganadería ovina.
• La artesanía creció en la primera mitad del siglo XVI por el aumento de la demanda americana.
• El comercio con Europa exportaba materias primas e importaba manufacturas. El comercio con América era un monopolio de Castilla; vendía artículos castellanos y extranjeros a cambio

Sopa Campbell’s

Fitxa Tècnica

Pintura sobre tela d’Andy Warhol. És de 1965 i pertany a l’estil del Pop Art. Utilitza l’acrílic i la tinta serigràfica. Es troba al MOMA de Nova York.

Context Històric

El final de la Segona Guerra Mundial va donar pas a la Guerra Freda, un món bipolar dirigit pels EUA i la URSS. Després de la Segona Guerra Mundial, Europa, com a nucli cultural occidental, va perdre el seu protagonisme, sent substituïda pels Estats Units, que havia acollit molts intel·lectuals europeus.

El terme pop art va ser utilitzat per primera vegada pel crític britànic Lawrence Alloway, l’any 1954, per qualificar “l’art popular” que estava creant la cultura de la publicitat de masses.

És opinió generalment acceptada... Continuar leyendo "Sopa Campbell's d'Andy Warhol: Anàlisi i Context Pop Art" »