Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Evolución de la Arquitectura Renacentista

Brunelleschi

Junto a Donatello y Masaccio, fue uno de los artistas que marcó la ruptura con el gótico e introdujo el nuevo estilo renacentista. Nació en Florencia y realizó allí sus obras más importantes. Introdujo en sus obras las leyes de la proporción y la perspectiva, inspirándose en los clásicos. Su obra más famosa es la Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore. (Quattrocento).

Alberti

Fue el prototipo del humanista perfecto. Escribió varios tratados de arte. Sus obras principales son la Iglesia de San Andrés y el Palacio Rucellai en Florencia. (Quattrocento).

Bramante

Escribió tratados sobre arquitectura y la proporción perfecta de los cuerpos, aunque estos no se conservan. Su... Continuar leyendo "Figuras Clave del Renacimiento: Arquitectura y Escultura Italiana" »

Pintura Barroca Italiana, Flamenca y Holandesa: Maestros y Obras Clave

Escuela Barroca Italiana

Caravaggio

Los dos pilares de la obra de Caravaggio son el realismo y el tenebrismo. El realismo le lleva a representar a los personajes tal cual son, sin idealizarlos, y a abordar temas religiosos como si fueran cotidianos. El tenebrismo consiste en llevar hasta las últimas consecuencias la técnica del claroscuro, donde los fondos aparecen oscuros y se iluminan las partes de especial interés.

Una de sus principales obras es “Baco”, su autorretrato. Cuando el cardenal del Monte se convirtió en su mecenas, comenzó su período de madurez, momento en que el tenebrismo alcanza su plenitud y el dramatismo y realismo se acentúan. En la “Cena de

El Greco (Doménikos Theotokópoulos)

Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

El Entierro del Señor Don Orgaz (1587)

En la parte inferior se representa el propio entierro. Domina aquí la disposición horizontal y el ambiente umbrío. San Agustín y el joven San Esteban sostienen al conde, ataviado con un arnés. Tras ellos, el artista ha dispuesto un compacto friso de cabezas y medios cuerpos de personajes toledanos, entre los que destacan el franciscano con hábito gris y el cura, que oficia la ceremonia fúnebre. Un niño, supuestamente el hijo del pintor, también sobresale de esta alineación. Un ángel, situado en el centro y que se dirige a la Virgen, actúa de enlace entre... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento y Manierismo: Iconografía y Estilo en El Greco y Van Eyck" »

Orígenes y Características del Arte Románico

El arte románico surge en Francia y el norte de Italia durante el siglo X. Se caracteriza por la presencia de elementos comunes y uniformes en distintos países, reflejando una unidad estilística a pesar de las variaciones regionales. Este estilo artístico es predominantemente rural, íntimamente ligado al fenómeno de las peregrinaciones a los santos lugares. Su difusión se enmarca en un contexto de sistema feudal, con una sociedad estamental cerrada y marcada por el temor al año 1000. Superado este hito, se produce una proliferación en la construcción de edificios religiosos, reflejo de una sociedad profundamente teocéntrica.

La Arquitectura Románica: Iglesias y Monasterios

La arquitectura... Continuar leyendo "Descubre la Arquitectura Románica: Origen, Características y Obras Clave" »

Características Generales de la Pintura Gótica

La pintura gótica evoluciona hacia el realismo, el humanismo y la belleza. Poco a poco, se van representando con mayor frecuencia los sentimientos y las sensaciones.

Estilo y Figuras

Las figuras suelen ser estilizadas y elegantes, adoptando posturas sinuosas. Se perfecciona la forma de representar los ropajes, aunque se tiende al acartonamiento de los pliegues. Es una pintura muy detallista y minuciosa, que presta mucha atención a los aspectos anecdóticos, y bastante lineal, con formas claras y definidas, en las que predomina claramente el dibujo.

Colores y Fondos

Los colores suelen ser vivos y brillantes. Son abundantes los fondos dorados que sitúan la escena en un espacio indeterminado. Sin... Continuar leyendo "Pintura Gótica: Características, Técnicas y Evolución Artística" »

El Retablo Mayor de La Seo de Zaragoza: Obra Maestra de Pere Johan y Hans Piet d'Ansó

Ficha Técnica y Cronología

• Obra: Retablo Mayor de La Seo de San Salvador.
• Cronología: 1434-1453.
• Artistas Principales: Pere Johan y Hans Piet d'Ansó.
• Material: Alabastro y madera.
• Ubicación: Zaragoza.

La Catedral de San Salvador (La Seo): Contexto Histórico

La Seo de Zaragoza constituye uno de los más bellos monumentos de nuestro patrimonio artístico, que ha sido posible admirar de nuevo desde el año 1998, tras un largo proceso de restauración. La actual catedral se levanta sobre el que fue emplazamiento del foro romano y donde, durante la dominación musulmana, se construyó la mezquita mayor.

Tras la conquista de Zaragoza en 1118 por Alfonso I el Batallador,... Continuar leyendo "La Obra Maestra de Alabastro: El Retablo Mayor de La Seo de Zaragoza" »

Fachada occidental de la catedral de Reims. Siglo XIII. Jean d'Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons. Reims, Francia.

La catedral de Reims se comenzó en el año 1211, sucediendo a una anterior que había sido destruida por un incendio, y se terminó a finales del siglo XIII. Un bombardeo alemán en 1914 obligó a una restauración de la misma, ya que la destrucción afectó especialmente a las esculturas de las fachadas.

En la catedral de Reims eran coronados los monarcas franceses, por lo que el edificio estuvo estrechamente vinculado a la monarquía francesa. El iniciador de las obras fue el obispo Aubry de Humbert. A pesar de la riqueza que afluía a la región de Champagne en el siglo XIII gracias a la celebración... Continuar leyendo "Catedral de Reims: Historia, Arquitectura y Coronaciones Reales" »

El Románico en la Península Ibérica

Las primeras manifestaciones del románico en la Península Ibérica aparecen en los condados catalanes (la Marca Hispánica) dentro de lo que se conoce como románico lombardo.

El origen del estilo lombardo

Su origen se encuentra en la región italiana de Lombardía, donde se crearon a fines del siglo X una serie de fórmulas artísticas difundidas, tal vez gracias a equipos de canteros itinerantes, por otras regiones europeas. Se trataba de un tipo de construcción rápida, sencilla y barata, lo que explica su éxito y su prolongación hasta bien avanzado el siglo XI en algunas regiones.

Características principales

Entre las características de este románico lombardo podemos destacar:

• Uso del sillarejo.
• Ausencia

Catalogació de l'obra

• Títol: Eros i Psique
• Autor: Antonio Canova
• Cronologia: Segle XVIII (1787-1793)
• Dimensions: 1,55 m x 1,68 m
• Estil: Neoclàssic
• Lloc: Museu del Louvre (París)
• Tècnica: Talla
• Materials: Marbre monocrom

Estil o moviment: Neoclassicisme

Característiques generals (Estil i escultura)

• Nou art alternatiu als excessos del Barroc i el Rococó.
• El Neoclassicisme busca que la forma i la funció es corresponguin racionalment.
• Intentava servir a la societat: art dels il·lustrats.
• Lliure de qualsevol tipus de dogmes.
• L’obra de l’artista s’havia d’adaptar a les necessitats socials.
• L’escultura dóna molta importància al protagonisme de la línia pura i de contorns ben delimitats.
• Conjunts serens i sobris, fugint de les sinuositats barroques.

Arquitectura Tardomanierista y Protobarroca

1. Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573)

Giacomo Barozzi da Vignola fue más un teórico que un arquitecto. Algunos de sus edificios son fuertemente transgresores, como el Palacio o Villa Farnesio de Caprarola (1547-1559).

1.1. Montepulciano - Palacio Avignonense

Este edificio está a caballo entre la fortaleza y el palacio humanista. Se trata de un edificio de traza trapezoidal para finalmente llegar al edificio con planta pentagonal con un patio centralizado circular. Detrás del edificio aparece un jardín renacentista con setos de boj. En la fachada se alternan frontones triangulares y semicirculares en la primera planta. La fachada está precedida por una escalera monumental.

1.2. Roma - Villa Giulia