Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Art Grec: Característiques i Evolució

Arquitectura Grega

L'arquitectura grega es fonamenta en l'escala humana, cercant sempre l'ordre i la raó. La seva concepció de la bellesa es basa en la perfecció i l'equilibri de les formes.

• Tècnica constructiva: Arquitravada (ús de línies rectes, sense arc ni volta).
• Estils o ordres: Dòric, Jònic i Corinti.

Tipologies Arquitectòniques

1. Arquitectura Civil

Destaca el teatre, concebut per a la representació de tragèdies i comèdies. Estava dissenyat per garantir una visibilitat i acústica perfectes. Les seves parts principals són:

• Càvea: Graderies per al públic.
• Orquestra: Espai circular central per al cor.
• Escena: Plataforma elevada on actuaven els actors.

2. Arquitectura Religiosa

El temple grec... Continuar leyendo "Art Grec i Romà: Guia d'Arquitectura, Escultura i Context" »

Orígens i Localització de la Civilització Grega

Els orígens més antics cal buscar-los en uns pobles indoeuropeus procedents de les estepes del Centre d’Àsia cap al segon mil·lenni abans de Crist (aC). Després van arribar altres pobles, els Aqueus i els Dorios. En un primer moment es van anar instal·lant al continent, però, a poc a poc, es van anar estenent cap a les illes.

El naixement de la cultura i l’art grecs va sorgir a la zona oriental del Mediterrani. Es va estendre per tres espais principals:

• La Península dels Balcans.
• Les Illes del Mar Jònic i Egeu.
• Les costes occidentals d’Àsia Menor (actual Turquia).

Etapes de la Història Grega (VIII aC – II aC)

A partir del segle VIII aC fins al segle II aC, la història dels grecs... Continuar leyendo "Història i Art de la Grècia Antiga: Polis, Partenó i Teatre" »

El Partenón: Símbolo del Ideal Clásico Griego

El Partenón, construido en el siglo V a. C. durante la época clásica y bajo el impulso de Pericles, simboliza el ideal griego de belleza, equilibrio y centralidad del hombre en el arte y la cultura. Su creación formó parte de la reconstrucción de la Acrópolis tras las destrucciones persas y reflejó el respaldo ateniense a las artes, la filosofía, la medicina y la democracia.

Concebido por los arquitectos Ictinos y Calícrates siguiendo las directrices del escultor Fidias y erigido entre 447 y 432 a. C., el templo se integra en un conjunto que conserva la autonomía visual de cada edificio para que el visitante capte su esencia desde distintos ángulos.

Características Arquitectónicas

Arquitectura y Diseño del Partenón

Se trata de un templo dedicado a Atenea Parthenos, realizado por los arquitectos Ictinos y Calícrates, en cuya planta se aprecia su disposición octástila, períptera y anfiprostila, siendo sus columnas dóricas. Su perímetro es rectangular y está orientado Este-Oeste (al Este la fachada). Como es común a otros templos, se mantiene un canon de proporcionalidad, basado en el número de columnas y la proporción de las medidas del rectángulo: 8 columnas en los lados cortos, y el doble +1 (17 columnas) en los laterales o lados mayores.

Distribución y Espacios Internos

Sus partes, al igual que cualquier otro templo griego, son las comunes para todos: pronaos, naos y opistodomos, si bien en este caso presentan... Continuar leyendo "El Partenón de Atenas: Arquitectura y Escultura del Clasicismo Griego" »

Órdenes del templo griego

A fines del siglo VII a. C. se establece el canon del templo griego, en cualquiera de sus tres órdenes: el dórico, el jónico y el corintio.

Orden dórico

El orden dórico, sin basa, tiene el fuste estriado en arista viva y con éntasis o ensanchamiento en su parte central. El capitel presenta collarino, equino y ábaco, sobre el que descansa el entablamento, que está compuesto por arquitrabe (siempre liso), friso (con metopas y triglifos) y cornisa.

Orden jónico

El orden jónico tiene basa, formada por dos molduras convexas (toros) y una cóncava (escocia). Su fuste es acanalado y carece de éntasis. En su capitel, el collarino tiene un astrágalo, el equino presenta una decoración de ovas y dos volutas, y el ábaco... Continuar leyendo "Arquitectura Griega: Órdenes Clásicos y Tipos de Templos" »

Anàlisi d'Obres d'Arquitectura

Fitxa tècnica: Nom de l'obra, nom de l'autor i petita biografia, cronologia (any, segle...), localització, materials, estil i context històric.

La Façana

• Carrers: Elements verticals.
• Cossos: Elements horitzontals.
• Elements sustentadors: Columnes, pilars, pilastres i murs.
• Elements sustentats: Cúpules, arcs i cobertes.
• Elements afegits i decoratius.

La Planta

• Forma: Creu llatina, grega, basílica o circular.
• Espai: Nau central, laterals, capelles i creuer.

L'Alçat

• Façanes laterals.
• Elements sustentadors: Columnes, pilars, pilastres i murs.
• Elements sustentats: Cúpules, arcs i cobertes.
• Elements afegits i decoratius.

Ús, funció i simbolisme.

Adequació a l'entorn

• Ben adequada o no, si destaca, etc.

Influències anteriors

La Revolución Científica: El Deseo de Saber

El verdadero motor de esta transformación fue el incesante deseo del ser humano por saber. Durante este periodo, se desarrolló una nueva forma de entender la ciencia, marcada por la ruptura con la tradición.

Los pensadores dejaron de creer ciegamente en las teorías de los grandes sabios aceptadas sin discusión. Los científicos comenzaron a razonar sus teorías y a validarlas mediante la realización de experimentos, sentando las bases del método científico.

Principales Ramas Científicas y Descubrimientos

Las principales ramas científicas impulsadas fueron la Astronomía, la Medicina y la Física. Estos descubrimientos también desarrollaron campos como la Cartografía, la Botánica y la Zoología.... Continuar leyendo "Transformación Cultural y Religiosa: Renacimiento, Reforma y Revolución Científica" »

Filippo Brunelleschi (1377–1446) fue un arquitecto y escultor italiano del Renacimiento, conocido por diseñar la cúpula de la Catedral de Florencia. Es pionero en el uso de la perspectiva lineal y en recuperar los principios clásicos de la arquitectura.

La Cúpula de Santa María del Fiore: La Obra Maestra de Brunelleschi

Florencia era una de las ciudades más avanzadas cultural y artísticamente. En ella se encontraba la iglesia de Santa Reparata, que a partir de 1560 empezó a transformarse en la actual Santa María del Fiore. Originalmente de estilo gótico italiano, tenía la nave cubierta, pero no la zona destinada a la cúpula, ya que nadie sabía cómo cubrir un espacio tan grande: el hueco medía 45 metros de ancho y 55 de alto.

En... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi y la Cúpula de Santa María del Fiore: Un Hito de la Arquitectura Renacentista" »

Jules Chéret: Inventor del Cartell Modern

Jules Chéret és reconegut com l'inventor del cartell modern, amb una influència destacada al voltant de 1893.

Teoria dels Colors de Chevreul i la seva Influència

La Llei del Contrast Simultani de Michel Eugène Chevreul postula que les pinzellades de colors juxtaposats generen una mescla òptica a la retina. Aquesta tècnica permetia als pintors limitar la seva paleta i deixar que la vista de l'espectador mesclés els colors, aplicant pinzellades de colors purs directament sobre la tela. Chevreul va influir notablement en el **Neoimpressionisme**, amb artistes com Seurat i Signac, tot i que els impressionistes ja coneixien aquesta aproximació.

La Bauhaus: Escola Pionera del Disseny del Segle XX

La... Continuar leyendo "Història de l'Art i Disseny: Figures Clau i Moviments" »

La Rendición de Breda de Velázquez: Maestría y Humanidad en el Barroco Español

La Rendición de Breda, también conocida como Las Lanzas, fue pintada por Diego Velázquez entre 1634 y 1635. Actualmente, esta obra cumbre del Barroco español se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Se trata de un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (3,07 x 3,25 m), que captura un momento decisivo de la historia.

Contexto Histórico y Temática

La obra representa un episodio histórico clave del siglo XVII, enmarcado en la Guerra de los Ochenta Años: la entrega de las llaves de la ciudad de Breda por parte de Justino de Nassau al general español Ambrosio Spínola en 1625. Lejos de ensalzar la victoria militar de forma triunfalista, Velázquez exalta... Continuar leyendo "Pintura Barroca Española: Velázquez y Murillo, Maestros del Siglo de Oro" »