Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Conceptos Generales del Barroco

Etimología y Valoración

La palabra "Barroco", de etimología incierta, aparece utilizada con sentido despectivo por los tratadistas neoclásicos a fines del s. XVI, referida a la arquitectura del periodo anterior como sinónimo de extravagante e irregular. A fines del siglo XIX, el término se utiliza para denominar el estilo artístico de la cultura occidental que sucedió al Renacimiento, iniciándose entonces una valoración positiva del período.

Cronología

Cronológicamente, se inicia en las últimas décadas del s. XVI (tras el agotamiento del Manierismo) y se extiende hasta el Rococó (mediados del s. XVIII), la culminación del Barroco que da paso a la reacción Neoclásica de la segunda mitad del XVIII.... Continuar leyendo "El Barroco: Origen, Características y Contexto Histórico" »

ÈPOCA CONTEMPORÀNIA Casa Milà (la Pedrera)
1. Fitxa tècnica a. Títol: Casa milà o Pedrera b. Autor: Antoní Gaudí c. Cronologia: 1907-1910 d. Mides: e.Localització: Barcelona f. Escola/país: Catalunya e. Estil: modernsime 2. Context històric i cultural: El Modernisme català coincideix amb un impuls racionalista que havia arrencat amb la Renaixença. La burgesia enriquida fa encàrrecs als artistes gràcies a la bona situació econòmica. L’artista mira el passat medieval com un passat gloriós. Gràcies a William Morris, hi ha la revitalització de l’artesania. A Catalunya, s’aconsegueix el conjunt més impressionant d’obres modernistes, estil que s’estendrà per diverses classes socials. Gaudí és un arquitecte que sorgeix... Continuar leyendo "ngcnnnn" »

Eros i Psique

1. Documentació general

Obra de Canova, realitzada entre 1787 i 1793, prèvia a la Revolució Industrial i al final de l'Antic Règim. Es tracta d'una escultura exempta, tallada en marbre monocrom. Amb una composició centrípeta, l'obra es troba actualment al Museu del Louvre de París i pertany al moviment neoclàssic.

2. Anàlisi formal

Les dues figures, Eros i Psique, es troben en un tendre abraç, amb els caps emmarcats entre els braços, creant una forta càrrega eròtica. La composició, dirigida cap al centre del grup, forma una X que genera un contrast entre el buit i el material. Canova construeix una piràmide visual, mostrant un equilibri entre moviment i repòs, amb una clara voluntat d'eternitat. El sentiment universal... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Del Neoclassicisme al Realisme" »

Arquitectura i Escultura del Barroc

Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): Biografia, Formació i Vida

Gian Lorenzo Bernini va néixer el 7 de desembre de 1598 a Nàpols. Va ser el màxim representant de l'escultura i l'arquitectura barroca a la Roma del segle XVII, influint àmpliament en l'art del segle XVIII. Basava el seu reconeixement en un estil propi i distintiu, un domini de la tècnica que ratllava el virtuosisme i la increïble expressivitat en els gestos, els moviments i les expressions de les seves escultures. Va ser reconegut com un dels genis capaços de donar vida al marbre malgrat la seva falta d'una educació acadèmica reglada.

La seva formació es va forjar en el taller del seu pare, escultor d'origen florentí, que es va traslladar... Continuar leyendo "Barroc: Art, Escultura i Pintura al Segle XVII" »

Arquitectura del Renacimiento italiano

Obras maestras de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel

Cúpula de Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Levantada en el siglo XIV, Brunelleschi ganó un concurso para la construcción de la cúpula de Santa María de las Flores, en el que compitió con Alberti. La cúpula se apoya sobre un tambor octogonal que sostiene su peso y tiene óculos que permiten el paso de la luz. Todo el peso se sustenta con una doble cúpula separada por un espacio: la interior de madera y la exterior de ladrillo, ambas conectadas por nervios. En el interior hay frescos y una linterna. La estructura se asemeja al Panteón de Agripa y muestra la influencia de la arquitectura bizantina de San Marcos de Venecia. La cúpula... Continuar leyendo "Arquitectura del Renacimiento italiano: Obras maestras de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel" »

Diego Velázquez (1599-1660): Vida, Obra i Llegat

Biografia: Formació i Evolució Artística

Diego Velázquez, nascut a Sevilla el 1599 i mort a Madrid el 1660, fou el pintor barroc espanyol més important. Va destacar per la seva excel·lència en tots els gèneres: pintura religiosa, mitològica, retrats, escenes històriques, paisatges i natures mortes.

La seva obra es desenvolupà durant el regnat de la Casa dels Àustries, i fou pintor de cambra de Felip IV. Es divideix principalment en dues etapes:

1. Etapa Sevillana (1599-1623)

En aquesta fase, Velázquez es formà sota el mestratge de Francisco Pacheco a Sevilla. Allà aprengué l'art del dibuix i la composició. Les seves primeres obres s'inscriuen en el tenebrisme, una tendència italiana... Continuar leyendo "Velázquez: Etapes i Obres del Geni Barroc" »

Eros i Psique de Cànoves

1. Documentació General

• Títol: Eros i Psique
• Autor: Antonio Cànoves
• Cronologia: 1787-1793
• Context històric i cultural: Època prèvia a la Revolució Francesa i fi de l'Antic Règim. Inici del regnat de Carles IV a Espanya.
• Estil: Neoclàssic
• Tipus: Escultura exempta i monocroma. Talla de marbre.
• Lloc: Museu del Louvre, París
• Materials: Marbre

2. Anàlisi Formal

L'obra representa el moment en què Eros s'apropa a Psique per besar-la. Els braços dels amants s'entrellacen, emmarcant els seus caps i creant un punt focal d'atenció. El cos de la jove es presenta com una prolongació de l'escultura. L'acabat de la superfície del marbre permet que la llum llisqui suaument, creant un efecte difuminat. Hi ha un equilibri entre... Continuar leyendo "Eros i Psique de Cànoves i El Jurament dels Horacis" »

Què són les Primeres Avantguardes?

Les Primeres Avantguardes són tots aquells moviments artístics, essencialment pictòrics, que van aparèixer entre el 1905 i el 1945 (segle XX) a Europa. Aquests moviments es caracteritzen principalment per qüestionar l’art del passat i cercar la renovació radical de l'expressió artística.

Els artistes d’avantguarda rebutjaren la idea tradicional de l'art com a imitació de la realitat, proposant l’alternativa de crear nous llenguatges artístics basats en l’experimentació.

Context Històric i Social del Segle XX

Situem aquests moviments al segle XX, on el desenvolupament científic i tecnològic canvien la visió i la representació del món i donen pas a un nou món molt més complex. La idea... Continuar leyendo "Les Primeres Avantguardes Artístiques del Segle XX: Moviments i Context" »

Enterrament a Ornans (Gustave Courbet)

Fitxa Tècnica

• Tècnica: Oli sobre llenç, grans dimensions.
• Estil: Realisme (mitjans del s. XIX).
• Ubicació: Museu d’Orsay, París.

Context i Estil: El Realisme

Context Històric

• Mitjans del s. XIX, després de les revolucions liberals.
• Creixement demogràfic a les ciutats i aparició del *proletariat*, classe social sotmesa als burgesos.
• Condicions laborals i d'habitatge precàries, amb explotació infantil i llargues jornades laborals.
• Creació de sindicats i compromís dels artistes amb els problemes socials.

Estil Realista

• Reacció al Romanticisme i a les revolucions liberals.
• Identificació de l'art amb la realitat quotidiana.
• Artistes destacats: Courbet, Daumier, Millet o De Haes.

Autor: Gustave Courbet

• Màxim

Anàlisi d'Obres d'Art Famoses

Enterrament a Ornans

1. Fitxa Tècnica:

Autor: Gustave Courbet
Dates: Pintat el 1850
Mides: 315 cm × 668 cm
Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela
Lloc original: Museu d'Orsay, París, França
Lloc actual: Museu d'Orsay, París, França
Nom: "Enterrament a Ornans"
Estil: Realisme
Talla: Molt gran

2. Context, Estil i Autor:

a. Època de la Realització: "Enterrament a Ornans" va ser pintat a mitjans del segle XIX, durant un període de canvis polítics, socials i artístics a Europa. Courbet va ser un dels principals impulsors del moviment realista, que buscava retratar la vida quotidiana i els personatges comuns amb sinceritat i objectivitat.

b. Principals Característiques de l'Estil: El Realisme de Courbet es caracteritza... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art Famoses: Guia Completa" »