Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

1. Documentació general

• Nom: Dorífor (portador de la llança heroica: dory).
• Autor: Policlet (escultor grec del s. V aC).
• Cronologia: c. 450 aC. Original en bronze. Avui: nombroses còpies romanes amb reforç afegit (necessari per al marbre).
• Localització: Museu de Nàpols (una de les còpies).

Es tracta d'una estàtua exempta dempeus, realitzada en marbre (talla). És monocroma i té 1,87 m d'alçada.

Anàlisi de l'obra

Ens trobem davant una obra escultòrica de ple volum o exempta, realitzada en marbre, encara que l'obra original era en bronze. Representa un home jove, encara que no adolescent, nu i en actitud d'avançar amb el braç esquerre flexionat, ja que portava una llança que s'ha perdut.

Presenta un cànon anatòmic: l'alçada del cos... Continuar leyendo "El Dorífor de Policlet: Anàlisi, Cànon i Significat" »

Interior holandès I de Joan Miró: Anàlisi Surrealista

Autor:

Joan Miró

Cronologia:

1928

Estil:

Surrealista

Tècnica:

Oli sobre tela

Tema:

Versió adaptada de l'obra El tocador de llaüt de Hendrick Sorgh

Joan Miró va ser un dels artistes catalans contemporanis més importants i més coneguts del segle XX. L'any 1920 va viatjar a París per primera vegada, on va quedar impressionat pel gran nombre de moviments artístics d'avantguarda.

Aquest impacte va tenir una gran influència en la seva etapa de formació, que va culminar amb la realització de La Masia. Es va adherir al moviment surrealista i, des d'aquell moment, la seva pintura va incorporar un llenguatge de signes propis (dona, ocell, estel, lluna, sol) amb els quals va construir un univers... Continuar leyendo "Art d'Avantguarda del Segle XX: Miró Surrealista i Boccioni Futurista" »

Interior Holandès

Fitxa Tècnica

• Cronologia: 1928
• Estil: Surrealisme
• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 92 cm x 73 cm
• Localització: Museu d'Art Modern, Nova York

Context Històric

El surrealisme, moviment artístic i intel·lectual aparegut a començament dels anys vint al voltant d'André Breton, tenia com a objectiu una revolució total. Fruit de l'estudi de Freud, els surrealistes intentaren reflectir una realitat més autèntica a través de l'expressió de l'inconscient. El concepte bàsic és l'automatisme, que consistia en què els poemes i quadres havien de sorgir d'una mena de dictat màgic procedent de l'inconscient. En la pintura surrealista hi ha dues vessants: l'automatisme pur i l'onirisme. Joan Miró, l'autor d'aquesta obra, representa... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Interior Holandès de Miró i Dona II de Kooning" »

Contexto Histórico de la Pintura Gótica

El arte gótico se extendió por Europa occidental, tanto continental como insular, siendo asimilado y adaptado en grados variables por cada país. Aunque el arte gótico se sitúa entre mediados del siglo XII y las primeras décadas del siglo XVI, a principios del siglo XV fue sustituido por el Renacimiento en Italia. Sin embargo, en España, Inglaterra y Portugal, la tradición gótica continuó a lo largo del siglo XV y los primeros años del siglo XVI.

Características Generales de la Pintura Gótica

La pintura gótica se caracterizó, en líneas generales, por la plasmación de un canon y unas proporciones naturales cargadas de gran expresividad facial y gestual en las figuras. Además, la captación... Continuar leyendo "Pintura Gótica: Características, Estilos y Evolución en Europa" »

Las Ciudades de la Civilización Romana

La civilización romana proviene de la cultura etrusca. Tenían sus propios hábitos y formas de vida, y fundaban sus ciudades según unos hábitos religiosos determinados que se plasmaban en un trazado ortogonal estructurado en torno a dos calles principales orientadas en relación al curso del sol.

Influencia y Refinamiento Técnico

De las civilizaciones helenísticas tomaron todo su refinamiento técnico: tenían alcantarillado, agua corriente, baños, pavimentos, mercados...

Muchas de las nuevas ciudades se deben a campamentos militares, que al convertirse en establecimientos fijos, acababan atrayendo a una población militar que, pasado el tiempo, se convertía en ciudad. Se pueden señalar:

• Turín
• Viena
• León
• Colonia
• Estrasburgo

En... Continuar leyendo "El Urbanismo Histórico: Trazado y Estructura de las Ciudades Romana e Islámica" »

Arquitectura Clàssica: Característiques i Anàlisi

Característiques Generals de l'Arquitectura

• Mesura humana com a referència.
• L'edifici concebut com a part d'un conjunt.
• Gran preocupació per l'aparença externa i l'harmonia visual.

Característiques Tècniques i Estilístiques

• Columnes:
  • Dòric: Simple i robust.
  • Jònic: Amb volutes a la part superior.
  • Corinti: Ornamentat amb fulles d'acant.
• Sistema Arquitravat: Predomini de línies horitzontals i verticals.
• Materials: Utilització de pedra, principalment marbre.
• Peces: Generalment petites i acuradament tallades.
• Policromia: Les estructures eren sovint pintades amb colors vius.
• Harmonia Visual: Aconseguida mitjançant:
  • Curvatures subtils a l'entaulament (éntasis).
  • Inclinació de les columnes cap a l'interior.

La Ilustración y el Nacimiento del Museo: Aportaciones de las Academias

Tema central: La Ilustración y el nacimiento del Museo. La aportación de las academias. El mundo francés y su contribución a la creación del concepto de Museo: la revolución y Napoleón. La aparición de la tipología arquitectónica.

En el siglo XVII (1750), se desarrolla el Barroco. Hacia 1730, surge una variante, el Rococó, con ligeras influencias. El final del Barroco/Rococó se entronca con el nacimiento del Neoclasicismo. Se multiplican las ventas de obras de arte, por lo que se hace necesario la creación de un establecimiento para realizar estas transacciones. Ejemplos:

• “La tienda de Gersaint” en el Pont Nôtre Dame en París.
• “Sommerset House” en Londres.

Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia

La cúpula presenta un aspecto muy esbelto, conseguido a partir de la inteligente curvatura de ocho nervios de mármol blanco que ascienden hasta la cúspide. Los nervios se unen y dan paso a una estilizada linterna, también diseñada por Brunelleschi. La cúpula, recubierta de tejas rojas, se alza sobre un tambor de piedra revestido de mármol con una gran ventana circular en cada lado a la manera de un ojo de buey.

El éxito fue tan grande que este elemento se convirtió en un distintivo de las iglesias renacentistas. Miguel Ángel, al proyectar la cúpula de San Pedro, dijo que quería hacer su hermana mayor pero no más bella. Durante cinco siglos, tanto en Europa como en América, se han... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento Italiano: De la Cúpula de Brunelleschi al Templete de Bramante" »

JUICIO DE París

Fecha:

1639Estilo:

BarrocoLocalización:

Museo del PradoMaterial:

oleo sbre lienzo Medidas:

199X379 cm

Autor:

En 1638,Rubens staba trabjando n l Juicio de París,aunq ls achaques d la gota q sufría l maestro no l permitieron finalizarlo asta l año siguiente.
La obra ejercerá una importante influencia n l Barroco español,n l q Rubens será un punto d referencia fundamental.

Descripción formal:

Rubens recoge l momnto n l q París,ijo de Priamo,rey de Troya,toma la manzana q le da Mercurio xra q s la ntregue cm premio a la diosa + bella.
Las 3 diosas,abian intntado ants comprar la decisión dl jovn principie cn diferents ofrecimientos.La q cnsiguio cnvncer a París fue Venus al ntregarla la mujer + bella dl mundo,Helana(la sposa de Menalao)... Continuar leyendo "Juicio de Paris" »