Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Ordenar por
Materia
Nivel

Michelangelo Merisi da Caravaggio: Innovación Lumínica y Naturalismo Radical en el Barroco

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 4,64 KB

Caravaggio (1571-1610): Una Revolución Artística

Michelangelo Merisi da Caravaggio irrumpe a finales del siglo XVI en Roma, marcando un antes y un después en la historia del arte. Su figura, caracterizada por un carácter bronco y una vida ligada a los excesos y los barrios bajos, se reflejó en una obra admirada y, a la vez, profundamente transgresora.

Características Fundamentales de su Estilo

  • Técnica Lumínica Violenta: Uso dramático del claroscuro (tenebrismo).
  • Naturalismo Radical: Representación sin idealización de la realidad.
  • Transgresión del Decoro Clásico: Rechazo a las convenciones estéticas de la época.

Formación e Influencias Iniciales

Nacido en Milán, Caravaggio se formó en el taller de Simone Peterzano, donde se familiarizó... Continuar leyendo "Michelangelo Merisi da Caravaggio: Innovación Lumínica y Naturalismo Radical en el Barroco" »

Arquitectura Románica: Características, Tipología y Contexto Histórico

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 2,8 KB

Arquitectura Románica

Contexto

El arte románico se extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el norte de la península ibérica, incluyendo las islas Británicas y parte de Europa central.

El arte románico presenta una variedad de peculiaridades nacionales y regionales en las que se pueden distinguir tres etapas:

  • Primer Románico (finales del siglo X y siglo XI)
  • Románico pleno (finales del siglo XI hasta mediados del siglo XII)
  • Tardorrománico (mediados del siglo XII y primeros años del siglo XIII)

Características generales

Se da prioridad al valor y calidad de los materiales preciosos como el oro, la plata o las gemas, así como a la función alegórico-simbólica de la imagen.

Se aprecia la voluntad de proclamar el triunfo... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características, Tipología y Contexto Histórico" »

Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada: Tesoros del Arte Hispanomusulmán

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 3,54 KB

Mezquita de Córdoba

Ficha técnica

  • Título: Mezquita de Córdoba
  • Autor: Desconocido
  • Cronología: 785-788, ampliada en 833 y 855.
  • Estilo: Hispanomusulmán
  • Tipología: Mezquita
  • Materiales: Piedra, ladrillo, madera y, a nivel decorativo, yeso.
  • Localización: Córdoba (España)

Función

La mezquita es el lugar donde los fieles adoran a Alá.

Planta

Construida sobre una planta hipóstila, de gran regularidad. La última reforma dejó descentrado el mihrab debido a que la ampliación se hizo a partir del muro lateral.

Exterior

El muro exterior de la mezquita es de sillares de piedra aparejados a soga y tizón. Destacan los contrafuertes. La decoración se sitúa en torno a las puertas de acceso: los arcos se encuadran en un alfiz profusamente decorado. El arco... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada: Tesoros del Arte Hispanomusulmán" »

El Renacimiento: Arte, Cultura y Sociedad en los Siglos XV y XVI

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 8,4 KB

El Renacimiento: Un Nuevo Paradigma Artístico y Cultural

1. Panorama Histórico-Cultural

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en el siglo XV y se extiende al resto de Europa en el siglo XVI. Se caracteriza por un retorno a los modelos clásicos de la antigüedad griega y romana en la pintura, escultura y arquitectura.

En las universidades se estudian los clásicos en griego y latín, cuestionando los dogmas establecidos. La invención de la imprenta facilita la difusión de la cultura escrita, mientras que la brújula permite la expansión del mundo conocido.

En el siglo XVI, la Iglesia se ve marcada por la acumulación de cargos y riquezas, generando una división entre el alto y el bajo clero.

El ser humano se convierte... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Cultura y Sociedad en los Siglos XV y XVI" »

Esplendor Artístico del Siglo de Oro Español: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 4,38 KB

El Esplendor de la Escuela Española en el Siglo de Oro

A pesar de la grave crisis económica y política que sufre España en el siglo XVII, este periodo se conoce como el "Siglo de Oro" debido a su esplendor cultural y artístico. La clientela principal de los pintores eran iglesias y conventos, además de la Corte, debido a la casi inexistencia de la burguesía. La producción se centró mayormente en pintura religiosa contrarreformista, con escasa presencia de pintura mitológica o histórica y una limitada representación del paisaje. Sin embargo, se cultivó notablemente el bodegón y el retrato.

Los principales pintores de este periodo son:

José de Ribera (1591-1652)

Valenciano establecido en Nápoles. Ribera pintó cuadros de martirios... Continuar leyendo "Esplendor Artístico del Siglo de Oro Español: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez" »

Arte y arquitectura islámica: mezquita, manuscritos y caligrafía

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 5,01 KB

La civilización islámica

La civilización islámica tiene su origen en el impulso de la nueva religión predicada por Mahoma y en su capacidad para unificar a los pueblos nómadas del interior de la península arábiga. Comienza en el periodo omeya de influencia bizantina: es cuando se define el modelo de mezquita (patio, sala, mihrab) y termina con el periodo de los turcos otomanos. En España destacan el periodo califal y el periodo nazarí; entre ambos se sitúan el periodo de los reinos de taifas y los almorávides y almohades.

Contexto en la península ibérica

  • Periodo califal: auge cultural y arquitectónico.
  • Reinos de taifas: fragmentación política y diversidad artística.
  • Almorávides y almohades: renovaciones arquitectónicas y expansión
... Continuar leyendo "Arte y arquitectura islámica: mezquita, manuscritos y caligrafía" »

El Partenón de Atenas: Arquitectura y Arte de la Antigua Grecia

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 6,93 KB

El Partenón de Atenas

El Partenón de Atenas, un monumento de la época de Pericles, refleja en su arquitectura el extraordinario crecimiento cultural, artístico e intelectual que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C., culminando con la implantación de la democracia.

El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron el edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra del mismo Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.

Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por lo que se diseñó una cella de 19 metros de ancho.

Las obras comenzaron... Continuar leyendo "El Partenón de Atenas: Arquitectura y Arte de la Antigua Grecia" »

L'Altar de Zeus a Pèrgam: Art, Història i Significat Hel·lenístic

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 3,67 KB

Dades Generals de l'Altar de Zeus a Pèrgam

L'Altar de Zeus a Pèrgam és un altar monumental dedicat a Zeus. El seu autor és desconegut, però la seva cronologia se situa entre el 180 i el 160 a.C. L'estil al qual pertany és l'hel·lenístic.

Es troba a l'escola de Pèrgam, que va destacar pel monumentalisme i la teatralitat de les seves construccions (altres escoles hel·lenístiques inclouen Alexandria i Atenes). Actualment, se situa a Berlín i es considera l'altar més gran de l'Antiguitat.

Carl Humann i el seu equip d'excavadors arqueològics van ser els que van descobrir l'altar. La façana, el 1930, va ser desmuntada peça per peça i traslladada a Berlín. De tot el conjunt original, actualment es conserven l'altar, els laterals i l'... Continuar leyendo "L'Altar de Zeus a Pèrgam: Art, Història i Significat Hel·lenístic" »

Pavelló Alemany de Mies van der Rohe: Anàlisi i Significat

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 4,96 KB

El Pavelló Alemany de Mies van der Rohe: Anàlisi Arquitectònica

Cronologia i Context Històric

  • Cronologia: Mitjans del segle XX (1929).
  • Context Històric: En aquest temps regnava Alfons XIII a Espanya, i Primo de Rivera estava al poder. Alemanya era la República de Weimar. La principal ocupació de la població era la indústria, i es va produir un creixement demogràfic significatiu.

L'Estil Racionalista i la Figura de Mies van der Rohe

El Pavelló Alemany és un dels màxims representants de l'arquitectura racionalista. Ludwig Mies van der Rohe, alemany d'origen, va tenir una carrera artística dividida en dues parts:

  • La primera, amb una formació de caire pràctic a la seva ciutat natal.
  • La segona, iniciada a Berlín just després de la Primera
... Continuar leyendo "Pavelló Alemany de Mies van der Rohe: Anàlisi i Significat" »

La Escultura del David de Miguel Ángel: Símbolo de la Terribilità y la Libertad Florentina

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 4,86 KB

El David de Miguel Ángel: Descripción Formal

Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo de 4,34 metros de altura, esculpida en mármol de Carrara blanco. Pertenece al siglo XVI (Cinquecento, 1501-1504), durante la época del Renacimiento. La obra se encuentra actualmente en la Plaza de la Señoría (aunque realmente es una copia del original, que durante años estuvo guardado en la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia y fue donado por el gremio de los tejedores). Se le dio forma mediante cincel.

Iconografía y Características Estilísticas

El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, siguiendo el estilo clásico: completamente desnudo y como atleta. Porta en su mano izquierda una honda (apoyada... Continuar leyendo "La Escultura del David de Miguel Ángel: Símbolo de la Terribilità y la Libertad Florentina" »