Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Partenón

Análisis Arquitectónico

Arquitectos:

Ictinos y Calícrates

Cronología:

Siglo V a. C. (447-432)

Estilo:

Griego clásico

Materiales:

Mármol del Pentélico y madera

Análisis Formal:

Exterior:

La fachada principal del templo mira hacia el oriente, como era habitual en las construcciones religiosas de la Acrópolis. Sobre un podio culminado por el estilóbato se levantan, sin basa, las columnas dóricas con fustes de poca altura y unidos por estrías de arista viva. El capitel tiene equino y ábaco, además del entablamento que consta de arquitrabe liso, el friso (dividido en triglifos y metopas) y la cornisa. Además, bien sabemos que el Partenón tiene una cubierta inclinada a dos aguas.

Planta:

Nos encontramos ante un templo octástilo con... Continuar leyendo "El Partenón: Análisis Arquitectónico de un Icono Griego" »

El Renacimiento Europeo en el Siglo XV

La Arquitectura

Durante el siglo XV, Italia se convirtió en el núcleo central del Humanismo, que sentó las bases del nuevo movimiento artístico: el Renacimiento.

La expansión del Renacimiento por el resto de Europa tuvo lugar a finales del siglo XV. Fue entonces cuando Francia, España, Alemania, Inglaterra o los Países Bajos comenzaron a renovar el Gótico tardío.

Francia

Podemos decir que Francia fue uno de los primeros países de Europa en recoger las influencias renacentistas procedentes de Italia.

La arquitectura renacentista francesa es principalmente de carácter civil, y sobre todo palaciega. No se trata de construcciones de nueva planta, sino que en la mayoría de los casos son reformas o ampliaciones... Continuar leyendo "El Renacimiento Europeo: Arquitectura, Escultura y Pintura en el Siglo XV" »

Arquitectura Romana: Contexto Histórico

La cultura romana, junto a la griega, sentó las bases de la actual **Civilización Occidental**. En la Edad Antigua, Roma atravesó tres etapas fundamentales:

1. La Monarquía: Dominio de la civilización etrusca.
2. La República: Italia inicia grandes conquistas.
3. El Imperio: Consolida su hegemonía europea. Se descompone en la crisis del siglo III d.C. en dos grandes espacios: el Imperio Occidental y el Imperio Oriental (cayendo este último).

La civilización romana se asentó en dos pilares culturales: la tradición itálica y la cultura griega, las cuales se fusionaron. Se caracterizó por su **sincretismo**, es decir, la capacidad de asimilación de cuantas aportaciones culturales le llegaban. El espíritu... Continuar leyendo "Fundamentos y Obras Maestras de la Arquitectura Romana Clásica" »

La nit estelada de Van Gogh

La nit estelada és una obra feta per Vincent Van Gogh que data de l'any 1889. És un oli sobre tela d'estil postimpressionista. El tema de l'obra és el paisatge i la podem trobar al MoMA, Nova York. Estil abandona la doctrina impressionista per utilitzar el color de manera simbòlica i subjectiva. Transmet més allà del que mostra, realitza un tractament religiós del paisatge. Té una pinzellada molt dinàmica, estampada, i fa servir colors complementaris. El punt de partida per la pintura de Van Gogh és el color de Delacroix, la llum dels impressionistes i el color pla de l'estampa japonesa. Influenciarà als impressionistes com Munch i al fauvisme Matisse. AFElem plas predomina el color per sobre de la línia.... Continuar leyendo "La nit estelada de Van Gogh: Anàlisi i significat" »

1. Classificació de l'obra

• Títol: Sol ixent. Impressió.
• Autor: Claude Monet (París, 1840-1926).
• Cronologia: 1872.
• Localització: Musée Marmottan (París).
• Estil: Impressionista.

2. Tema

L'obra representa un paisatge.

• Atributs: paisatge marí.
• Font: social.

3. Descripció: Anàlisi i tècnica

• Elements de suport: tela.
• Elements tècnics: oli.

4. Elements formals i compositius

• Forma pictòrica: pinzellada lliure.
• Composició: tancada, no unitària i profunda.
• Perspectiva: aèria.
• Línia de l'horitzó: alta.
• Simetria: present en l'equilibri de masses.
• Geometria: triangular.
• Llum: natural, suau a causa de la propera sortida de sol.
• Cromatisme: colors freds; el sol és l’únic color càlid.

5. Antecedents i influències posteriors

L'obra de Monet no es pot entendre... Continuar leyendo "L'obra fundacional de l'Impressionisme: Monet" »

L'ART ROMÀ

Presenta les següents característiques:

1. És un art més FUNCIONAL que el grec, dominant lo pràctic sobre lo purament estètic (importància de les obres públiques).

2. L'interès artístic resideix encara en l'home, però més com element integrant de la família o de la societat (abundància de retrats) que com ideal de bellesa.

3. L'artista perd el seu paper protagonista en el fet artístic, a favor del MECENES, que el patrocina (un particular, l'emperador, ...).

VOCABULARI:

• AMFITEATRE: Edifici típicament ROMà destinat sobretot a l’espectacle públic: la lluita entre gladiadors, de gladiadors i feres, etc.  L’amfiteatre consta de un espai central obert l’arena, en general el·líptic, però, a cops circular; el podi o mur que

Sistema arquitrabado: típico de los templos griegos (alma de la ciudad, casa de un dios), el sistema arquitrabado o trilítico (planos verticales que soportan a una estructura horizontal) ignora el arco y la bóveda y está condicionado por los efectos ópticos. Su característica clave es la armonía, generada por un módulo nacido del radio o diámetro de la columna en la base de su fuste. Todo deberá ser eurítmico (la justa proporción entre las partes). La planta, rectangular generalmente, se compone de:

• Pronaos (pórtico delante de la naos con paredes rematadas por dos pilastras)
• In antis (columnas en el medio)
• Naos o cella (lugar principal y central rectangular con la estatua del dios)
• Opistodomos (espacio en el lado opuesto de la entrada)

Los hermanos Van Eyck. Los hermanos Van Eyck, Hubert y sobre todo Jan, son los iniciadores de la escuela flamenca; a ellos se debe la mejora de la técnica del óleo. Algunas de sus obras más importantes son el Políptico de la Adoración del Cordero Místico, obra conjunta de Jan y Hubert, que en su tabla central representa la adoración del cordero místico que simboliza a Dios y la Eucaristía, con el fondo de un paisaje con árboles de variadas especies, flores, prados y ciudades. Este gran conjunto ofrece dos características de su estilo: la composición simbólica y la minuciosidad en la representación de las telas, joyas, vidrio, metales y flores del paisaje. De Jean podemos destacar La Virgen del Canciller Rollín, en el que la Virgen,... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura Flamenca: Van Eyck, Van der Weyden, Patinir y El Bosco" »

La Iconografía Bíblica y Arquitectónica a Través de los Siglos

Adán y Eva: Evolución de su Representación Artística

La figura de Adán y Eva, central en la narrativa del pecado original, ha sido interpretada de diversas maneras a lo largo de la historia del arte, reflejando los cánones estéticos y las preocupaciones teológicas de cada período.

Período Cristiano Primitivo

• Fresco Abocetado en Catacumbas: Representaciones tempranas, a menudo esquemáticas y simbólicas, que se encuentran en las paredes de las catacumbas. Estas obras carecen de un detallismo anatómico, priorizando el mensaje espiritual.

Período Paleocristiano

• Cofre de Adán y Eva: Aunque presenta algunas características del período romano, como el contrapposto, se observan

Mare de Déu de Sallent de Sanaüja: Context i Estil

L’obra coneguda com la Mare de Déu de Sallent de Sanaüja és una escultura d’autor desconegut, localitzada originalment a Sallent de Sanaüja, a la Segarra. Actualment, es conserva al MNAC, a Barcelona.

Fitxa Tècnica i Cronologia

• Data: 1350 (aproximada)
• Estil: Gòtic (període clàssic o de plenitud)
• Material: Alabastre policromat
• Ubicació actual: MNAC, Barcelona

L'Expressivitat Gòtica i el Canvi de Mentalitat

L’estil gòtic de plenitud dona una major expressivitat a la Mare de Déu, buscant que l’espectador percebi el dolor o la tendresa. Aquest canvi coincideix amb una nova mentalitat defensada per les ordres mendicants, que promovia una espiritualitat més urbana i pròxima als conceptes... Continuar leyendo "Mare de Déu de Sallent de Sanaüja: Anàlisi de l'Escultura Gòtica (1350)" »