Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Características Principales de la Pintura Flamenca y sus Obras Destacadas

Contexto e Influencias

En los Países Bajos, el auge de la burguesía debido a las actividades comerciales y financieras influyó en el arte, que se adaptó a sus gustos. Esto se reflejó en el desarrollo del retrato, el interés por los objetos cotidianos y el detallismo minucioso. Los primitivos flamencos son considerados precursores del Renacimiento.

Técnicas y Soportes

• Soporte: La tabla fue el material principal, usado en cuadros de caballete, trípticos y polípticos.
• Óleo: Los flamencos perfeccionaron esta técnica, permitiendo superposición de veladuras, precisión y colorido brillante, destacando en detalles como joyas o texturas.

Temas

• Nuevos temas: Retrato y paisaje,

Goya: Bizitza eta Obra

Francisco de Goya (1746-1828) XVIII. eta XIX. mendeko margolari espainiarra izan zen, bere aldakortasun artistikoagatik eta behaketa sozial zorrotzagatik ezaguna. Zaragozan jaio zen eta errege gortean garatu zuen bere talentua. Nobleziaren erretratuak, izaera sozialeko obrak (adibidez, "Los Caprichos") eta gerrako pinturak (esaterako, "Maiatzaren 3ko fusilamenduak") margotu zituen. Gaixotasun baten ondoren gor utzi zuen, eta horrek bere lan ilun eta surrealistetan eragina izan zuen (adibidez, "La Quinta del Sordo").

Testuinguru Historikoa

Erdi Aroa (476-1492)

Mendebaldeko Inperioaren erorketarekin hasi eta Kolon Amerikara iritsi arte. Garai honetan, inprentaren asmakuntzak jakintzaren demokratizazioa ekarri zuen.

Aro Modernoa

Arquitectos del Barroco

Carlo Maderno: Arquitecto italiano de transición entre el siglo XVI y el XVII, que inaugura la arquitectura barroca a través de la Fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano. En su concepción, prolonga la nave central de la Basílica, dando lugar a una planta de cruz latina y plasma algunas de las novedades arquitectónicas barrocas tales como: el uso del orden gigante, la ruptura de la línea recta, el juego de luces y sombras y el aspecto teatral, dotando además a la fachada de un cuerpo superior que oculta en parte la cúpula de Miguel Ángel.

Gian Lorenzo Bernini: Artista italiano del siglo XVII, encuadrado en el estilo barroco. Bernini será el mayor artista del barroco italiano, pues destacó en todas... Continuar leyendo "Explorando el Legado de los Maestros del Barroco: Arquitectura, Pintura y Escultura" »

El Arte Flamenco en el Siglo XV

En el siglo XV, Flandes se consolidó como una región económicamente próspera gracias al comercio y la producción de paños de lana. Este desarrollo económico fomentó el auge de una burguesía que, junto con la aristocracia y el clero, se convirtió en cliente habitual de los pintores flamencos, encargando retratos y cuadros religiosos de distintos formatos, tanto para uso privado como para donaciones a iglesias y monasterios.

Aunque contemporánea al Renacimiento italiano, la pintura flamenca del siglo XV conserva características del estilo gótico, como la tendencia a construir imágenes detalladas y dinámicas, en lugar de composiciones unitarias. Su técnica busca representar con precisión cada elemento... Continuar leyendo "Pintura Flamenca y Renacimiento en Florencia: Arte, Arquitectura y Mecenazgo" »

El Modernisme Català

El Modernisme va rebre diferents noms a cada país d'Europa: Art Nouveau a França, Jugendstil a Alemanya, Modernisme a Espanya. A cada país, el Modernisme té el seu propi estil. El modernisme es va desenvolupar en totes les disciplines (arquitectura, pintura, escultura, cartellisme, joieria, etc.) i vol trencar definitivament amb la tradició.

• Té una gran influència de la natura, però més en les flors.
• També usa motius exòtics provinents de cultures llunyanes (Japó, Egipte, cultura clàssica).
• La dona (femenina, delicada) hi és molt present i la sensualitat, l'erotisme, la complaença dels sentits → El paó és un animal molt utilitzat.
• L'edifici deixa de ser concebut com un bloc tancat, format per plans i arestes.

Características Generales de la Escultura Gótica

A diferencia del Románico, la escultura gótica se libera progresivamente del marco arquitectónico, ganando autonomía y volumen. Se caracteriza por una mayor naturalidad en la representación de las figuras; los gestos y las actitudes se humanizan, buscando transmitir emociones y facilitar la comunicación con el espectador. El programa iconográfico se diversifica y enriquece: junto a temas tradicionales como el Apocalipsis, ganan protagonismo las vidas de santos y escenas del Nuevo Testamento. La decoración se vuelve más abundante y detallada. La figura de la Virgen María evoluciona hacia una imagen más maternal y cercana, y se evidencia una búsqueda constante de la belleza idealizada... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Naturalismo Expresivo y Monumentalidad en el Arte Europeo y Español" »

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Orden Dórico

El orden dórico es el más antiguo de los órdenes griegos (siglo VII a.C.). Sus características principales son:

• La columna carece de basa y nace directamente del estilóbato.
• El fuste, acanalado con aristas vivas, disminuye progresivamente su diámetro, creando un engrosamiento llamado éntasis.
• El capitel es geométrico, formado por el equino y el ábaco.
• Un collarino limita la parte superior del fuste.
• El entablamento está formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.
• En el friso se alternan las metopas y los triglifos, con tres acanaladuras verticales.

Ejemplo: Templo de la Concordia en Sicilia.

Orden Jónico

El orden jónico apareció en el siglo VII a.C. a manos de pobladores jonios. Sus características... Continuar leyendo "Órdenes Arquitectónicos Griegos y Pintura Renacentista: Análisis Detallado" »

Renacimiento

Características Principales

• Búsqueda de la belleza perfecta: Representación idealizada basada en el conocimiento, no en la mera observación.
• Esencias perfectas: Las obras capturan lo esencial, no imitan directamente la realidad visible.
• Naturaleza idealizada: Detalles precisos y minuciosos, sin aire borroso.
• Perspectiva: Uso del punto de fuga centralizado, con proporciones realistas.
• Iluminación: Luz uniforme, excepto en el arte flamenco, donde hay más contraste.
• Color: Modulado para dar volumen, sin áreas planas.

Temática

• Religiosa: Obras detalladas al extremo, con un enfoque en lo divino.
• Mitología: Inspiración en dioses clásicos para representar la perfección del cuerpo humano.
• Retratos: Naturalidad y perfección.

Artistas Destacados

1. Autores

El Renacimiento Pleno

"La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio

Contexto y Artista

Rafael Sanzio, un destacado artista del Renacimiento Pleno, fue influenciado por Perugino, Leonardo y Miguel Ángel. Su estilo es personal y reconocible, y alcanzó gran prestigio en vida. Trabajó en Florencia y fue llamado a Roma por el Papa Julio II para decorar las Estancias de la Signatura.

Encargo y Composición

En 1508, Rafael comenzó a trabajar en el fresco de "La Escuela de Atenas" para la estancia de La Signatura. Este fresco es famoso por su composición simétrica y equilibrada, con figuras distribuidas de manera armoniosa en relación a la arquitectura representada. La obra destaca por un dibujo preciso y una perspectiva cónica frontal.

Elementos Artísticos

La... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Renacimiento al Barroco: Obras Clave" »

El Matrimonio Arnolfini de Van Eyck

El Matrimonio Arnolfini, pintado por Jan Van Eyck en 1434, es una de las obras más representativas del Gótico Flamenco. Realizado en óleo sobre tabla, retrata a Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami en el interior de una estancia, con un detallismo y simbolismo característicos de la pintura flamenca.

Composición y Técnica

La composición se estructura en torno al espejo del fondo, que actúa como eje de simetría y punto de fuga de la perspectiva. Las líneas del suelo y las vigas del techo refuerzan la profundidad espacial. El reflejo en el espejo, donde se insinúan dos figuras, amplía la escena y da una sensación de realismo casi fotográfico. Van Eyck logra un minucioso detallismo gracias... Continuar leyendo "Iconos del Arte Europeo: El Matrimonio Arnolfini, la Huida a Egipto y la Catedral de León" »