Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

La Resurrección de Lázaro

Giotto di Bondone (1303-1306)

Análisis de la Obra

Título: Resurrección de Lázaro
Cronología: 1303-1306
Autor: Giotto di Bondone
Técnica: Fresco
Estilo: Italogótico. Trecento
Ubicación: Capilla Scrovegni, Padua
Dimensiones: 200 x 185 cm

Giotto, perteneciente a la escuela florentina del Trecento, introduce novedades pictóricas que se observan en este cuadro:

1. Volumen y Corporeidad: Los cuerpos con amplias túnicas tienen volumen o corporeidad, a lo que contribuyen las diferencias de tonos.
2. Espacio Realista: Intento de crear un espacio más real con luz natural. En este cuadro se muestra un paisaje rudimentario y esquematizado en diagonal que sustituye los fondos dorados de tradición bizantina. Además, se pueden ver figuras

1.2 El Monasterio Románico: Centros de Cultura y Economía a partir del Siglo X

A partir del siglo X, se produjo una profunda renovación de las órdenes monásticas en Europa. Las principales fueron la Orden del Císter y la Orden de Cluny, aunque también surgieron otras importantes como la de los Franciscanos y los Dominicos. Estas órdenes se extendieron por toda Europa, consolidando el papel de los monasterios como pilares de la sociedad medieval.

Los monasterios románicos fueron, sin duda, importantes centros culturales, sirviendo como modelos constructivos y difusores del estilo románico. Muchos de ellos poseían extensas bibliotecas y activos talleres de scriptorium, donde se copiaban e ilustraban con exquisitas miniaturas los libros... Continuar leyendo "El Legado del Monasterio Románico: Centros Culturales y Arquitectura Medieval en Europa" »

Escultura Gótica

Estética más naturalista y humanizada, que se manifiesta tanto en la iconografía como en el tratamiento de las figuras. Los temas marianos y vida de santos cobran protagonismo y muestran a unos personajes de expresión humana, sensibles al amor y al dolor. En los crucifijos góticos, el Cristo tiene 3 clavos y representa el dolor que hace que pierda la verticalidad y arquee la cadera.

Escultura en las Portadas

Las portadas de las catedrales francesas son las que acogen las primeras esculturas góticas, con las estatuas-columnas de las jambas. Primera manifestación de la preocupación gótica por la corporeidad y volumetría de las figuras.

La Escultura Gótica Francesa del Siglo XII

En la portada del transepto norte se representa... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Escultura y Pintura Gótica" »

Orígenes e Influencias de la Escultura Romana

Las influencias del arte romano son: las culturas itálicas y primitivas, el arte etrusco y el arte griego.

La escultura fue más dependiente de los griegos que la arquitectura (idealización). Sin embargo, existe una excepción notable en el retrato, ya que los romanos, influenciados por la cultura etrusca, representaban vívidamente a los muertos a través de las mascarillas de cera. Este interés en el realismo se alejaba de la idealización griega.

Materiales y Técnicas

Los materiales más utilizados por los escultores romanos eran principalmente el mármol y el bronce, en el cual se fundieron muchas esculturas. No obstante, los romanos tallaron prácticamente todos los materiales, desde la madera... Continuar leyendo "La Escultura Romana: Realismo, Retrato y la Exaltación del Poder Imperial" »

1. La Iglesia

Función:

Culto y reunión, casa de Dios, espacio simbólico. Simboliza el cuerpo de Cristo, reflejado en la planta de cruz latina típica de la iglesia de peregrinación y la propia Iglesia. El espacio dividido en tres partes: el terrenal, la nave principal, la zona de transición, en el crucero, (su cúpula participa de las formas cuadradas de lo terreno y de las esféricas de lo divino), y el espacio divino representado por el ábside.

Materiales:

Piedra y madera.

Planta:

Predomina la basilical, este tipo de planta va ampliando el crucero hasta adquirir la forma de cruz latina.

Estructura:

• Naves: 1, 3, o 5 naves.
• Transepto o crucero, que puede o no estar.
• Crucero con cimborrio.
• Ábside - absidiolos.
• Torres a los pies.
• Girola, si se trata

Escultura renacentista italiana

El Quattrocento: Donatello y la búsqueda de la belleza clásica

La escultura italiana fue pionera en el desarrollo de los principios renacentistas desde el siglo XV, sin romper drásticamente con la tradición medieval (como se observa en las primeras puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti). Sin embargo, será en las terceras puertas, las Puertas del Paraíso, donde se manifiesta el interés renacentista por la representación del cuerpo humano, el espacio, la perspectiva e incluso el paisaje.

No obstante, Donatello es el mejor ejemplo del Quattrocento. Este escultor florentino es el gran creador del estilo del Renacimiento pleno, oscilando entre la búsqueda del equilibrio clásico y la belleza y el... Continuar leyendo "Escultura renacentista italiana: del Quattrocento al Manierismo" »

Escritura Gótica

Término usado por los humanistas durante los siglos XII al XV.

• Paso de la carolina a la gótica con la pluma de ave cortada en bisel hacia la izquierda.
• Una nueva manera de entender el libro y las actividades de leer y de escribir.

En España, generalmente se ha propuesto una fecha en torno a 1150 para ubicar el comienzo del empleo de las escrituras góticas. La primera división que cabe en las góticas es la existente entre gótica libraria derecha y gótica documental o cursiva.

El libro adopta por esta época la forma tractatus, es decir, el libro de texto de la cultura escolástica universitaria.

En el siglo XII se sustituye el pautado en seco por el pautado en lápiz de plomo, que produce una línea mucho más definida.

La... Continuar leyendo "Historia y Características de la Escritura Gótica y Humanística" »

La Pintura Barroca en España

En Madrid, se **convirtió en pintor de cámara de Felipe IV**, y su estilo fue evolucionando por el contacto con **Rubens** y el estudio de la **escuela veneciana** y el **clasicismo boloñés**, que conoció en un viaje a Italia. Entonces abandonó el **tenebrismo** y se aventuró en el estudio de la **iluminación pictórica**, de los efectos de luz tanto en objetos como en el medio ambiente, con los que alcanza cotas de gran **realismo** en la representación de escenas.

En la segunda mitad del siglo, los principales focos artísticos fueron **Madrid y Sevilla**. En la capital, el naturalismo fue sustituido por el **colorido flamenco** y el **decorativismo del pleno barroco italiano**. En Sevilla destacó la... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Características, Escuelas y Maestros Clave (Velázquez, Murillo y Bernini)" »

Característiques del Renaixement

El Renaixement representa una nova concepció de l'home i de la naturalesa respecte a l'Edat Mitjana. Els dos trets més característics del Renaixement són l'Antropocentrisme, pel qual tot s'estudia amb referència a l'home (l'home és la mesura de totes les coses), i l'Individualisme, en què l'home es defineix per la seva individualitat enfront de la idea de col·lectivitat de l'Edat Mitjana. El nou ideal humà és l'home complert, harmònicament desenvolupat.

És un moment crucial per a la història del pensament, dintre del moviment cultural de l'humanisme, que canvia l’estudi del trivium i el quadrivium per uns estudis complets del que es consideren les humanitats. Aquest context filosòfic permetrà... Continuar leyendo "Característiques clau del Renaixement: Antropocentrisme i més" »

PINTURA GÒTICA

Temàtiques:

• Religiosa: Episodis dels Evangelis, Nativitat i Mort de Jesucrist. Finalitat: didàctica i devocional.
• Profana (irrespectuós cap a les coses sagrades): Retrats i temes variats.

Característiques generals:

No és fàcil representar el moviment, ja que ho fixem. IMPORTANT: tridimensionalitat (profunditat de l’espai). El volum s’aconsegueix amb llums i ombres. FUNCIÓ → didàctica i mostra de poder: clergues, burgesos i aristòcrates.

La pintura mural es reduirà a un nivell molt baix. Normalment serà pintura moble.

Suports i tècniques:

• Vitralls
• Il·luminació de llibres
• Pintura:
  • Temple (retaules)
  • Pintura a l'oli (primitius flamencs)
  • Frescos (pintures murals)

MURAL → pintura al fresc - MOBLE → pintura al tremp, a l’oli... Continuar leyendo "Pintura Gòtica: Característiques i Evolució" »