Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Neoclassicisme

Des de la meitat del segle XVIII comencen a produir-se grans canvis socials: la burgesia comença la lluita per fer caure l’absolutisme i tot l’Antic Règim. Aquesta classe social vol que es facin reformes socials i econòmiques: les noves activitats industrials (Revolució Industrial) i comercials les demanen, per millor desenvolupar-se. El Despotisme il·lustrat va voler conjugar la realitat de la Monarquia Absoluta amb la Il·lustració: reformar la societat sense tocar el sistema polític, millorant diferents aspectes de la realitat social; però, des de 1780, l’Absolutisme es nega al canvi i pretén mantenir-se, desesperadament, sense fer res; això farà que, a França, s’iniciï un moviment que demanant reformes... Continuar leyendo "Moviments artístics del segle XVIII i XIX" »

El Templo Griego: El Partenón

Características generales del templo griego

Los griegos conciben el templo como la casa del dios: es un espacio destinado a contener la estatua del dios, no un lugar de reunión de los fieles, de ahí su pequeño tamaño. Las ceremonias se realizaban en el exterior. Los primeros templos eran apenas cabañas de madera. La forma definitiva se fijó durante la época arcaica (s. VII-VI a. C.):

• Edificio arquitrabado, sostenido por columnas
• Se alza sobre una plataforma de varios escalones, el último de los cuales se llama estilóbato.
• Planta rectangular.
• Cubierta a dos aguas.

Las partes esenciales de un templo son las siguientes (aunque, en este aspecto, hay variaciones):

• PRONAOS: especie de vestíbulo que precede a la naos
• NAOS

Pintura jurament doracis

1. Catalogació:

2. Tècnica:

3. Suport:

4. Lloc:

5. Descripció:

6. CONTEXT HISTÒRIC

7. AUTOR

2. L'anàlisi formal

1. Elements plàstics (la línia o el dibuix):

2. Elements plàstics (els colors):

3. Elements plàstics (la llum):

4. Composició:

5. Temps:

6. Ritme:

7. Estil:

3. La interpretació

1. El tema:

2. El gènere:

3. La recepció:

4. Funció:

5. Explicacions:

6. Models i influències.

Arquitectura la madeline

Catalogació

1. Catalogació:

2. Materials utilitzats:

3. Tractament del mur:

4. Sistema constructiu:

5. CONTEXT HISTÒRIC

L'anàlisi formal

1. Descripció:

2. Elements de suport:

3. Elements suportats:

4. Espai exterior:

5. Espai interior:

6. Estil:

La interpretació

1. Contingut i significació:

2. La funció:

3. Explicacions:

4. Models... Continuar leyendo "Anàlisi de la pintura 'El jurament dels Horacis'" »

1. La Escultura en Italia

1.1 Características

• Es una escultura muy monumental.
• Representa el movimiento, por lo que es una escultura muy dinámica.
• Con los gestos y actitudes, las figuras expresan sentimientos y emociones.
• Su función principal es conmover al espectador.
• Intenta ser realista; en el caso de la escultura en piedra, se tratan las superficies de diferente manera para distinguir la ropa, la carne, etc. En el caso de la madera, se policroma y se le pueden añadir postizos como uñas.
• Abunda la escultura mitológica y religiosa (sobre todo funeraria y los retratos).

1.2 Artistas

• Bernini comienza realizando escultura mitológica que se colocaba en jardines privados a modo de decoración. Destaca la escultura Apolo y Dafne, que representa el

Escuela de Alejandría

Alegoría del río Nilo, es la escultura de un anciano recostado que personifica al río Nilo, éste porta un cuerno de la abundancia y los símbolos de la tierra que fertiliza. Se representan dieciséis niños, que simbolizan los codos de subida de nivel cuando tenían lugar las antiguas inundaciones antes de las presas actuales.

Escuela de Pérgamo

El Altar de Zeus es un enorme podio, con un friso de altísimo relieve y una majestuosa escalera. En lo alto del todo, domina la columnata jónica de escasa altura. Dentro del friso se desarrolla la gran escena de la lucha del principio del tiempo: los dioses, representantes del orden, contra los gigantes, fuerzas del desorden y del caos (Gigantomaquia). Todos los artistas que... Continuar leyendo "Escultura Griega: De La Serenidad Clásica al Dramatismo Helenístico" »

Arquitectura Egipcia: El Templo

El templo egipcio, concebido como un lugar de culto a los dioses, estaba reservado principalmente para sacerdotes y faraones. Se caracteriza por los siguientes elementos:

1. Avenida: Paseo que conduce a la puerta monumental del templo.
2. Obelisco: Pilar de planta cuadrada decorado con jeroglíficos y coronado con una pequeña pirámide.
3. Pilono: Muro grueso que marca el acceso al templo.
4. Patio: Espacio abierto en el interior del templo, rodeado de columnas.
5. Sala Hipóstila: Sala cubierta y llena de columnas.
6. Santuario: Sala pequeña y oscura donde se encontraba la estatua del dios, a la cual solo tenían acceso sacerdotes y el faraón.

Arquitectura Griega

La arquitectura griega se distingue por ser adintelada, es decir, no... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura en Egipto, Grecia y Roma: Características y Diferencias" »

Contexto Histórico y Características del Arte Barroco

El arte barroco abarca el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII (hasta 1750). Este periodo se caracteriza por el desarrollo y triunfo de la monarquía absoluta, la decadencia del imperio español en Europa y el auge de Francia. La sociedad se encontraba dividida en estamentos, propia del Antiguo Régimen: los privilegiados, como la nobleza y el clero, y los no privilegiados, como el Estado llano. En el ámbito religioso, tras la Reforma Protestante, la Contrarreforma católica utilizó el arte como medio de propaganda.

El término "barroco" se asocia a un modo de razonar pedante, que oculta su contenido bajo una disposición formal ambigua, confundiendo lo verdadero con lo falso.... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Características, Arquitectura y Obras Representativas" »

Anàlisi de l'Escultura Futurista de Boccioni

L’obra presenta una composició oberta, que es relaciona amb l'entorn. Tota la composició s’estructura en base a una línia diagonal que accentua el dinamisme de l’obra.

Els perfils angulosos potenciats per la brillantor del bronze i el joc de formes còncaves i convexes i la presència de forces contràries potencien el dinamisme de l’escultura.

La llum i la utilització de múltiples formes geomètriques de perfils angulosos contribueixen a representar el dinamisme de la figura.

És una escultura multifacial, però la posició lateral en remarca el moviment.

Temàtica, Significat i Funció

L’obra vol donar la imatge de l’home modern, i el representa semblant a una màquina, com un organisme

La llibertat i les revolucions de 1830

La llibertat: revolucions burgeses que van sacsejar Europa durant la primera meitat del segle XIX. Aquest període va seguir la caiguda de Napoleó Bonaparte i es va caracteritzà per una reacció contra el retorn a l'Antic Règim imposat per la Restauració, especialment després del Congrés de Viena. Va ser un període marcat per un desig de canvis socials, polítics i econòmics i per l'augment de revoltes i moviments a favor del liberalisme i del nacionalisme.

Els pintors romàntics, inspirats, van abordar les temàtiques de la revolució, la llibertat i la igualtat en les seves obres, capturant la passió i l'esperit d'aquells difícils temps. Fa referència a les "Tres jornades glorioses" del 27,... Continuar leyendo "La Llibertat i el Romanticisme: revolucions, Delacroix i la Madeleine" »

La Duda de Santo Tomás: Relieve y Simbolismo

Se trata de una escultura realizada en piedra. Se puede tratar de un bajorrelieve. Se pueden ver trece figuras masculinas bajo un arco de medio punto; destaca una figura por su tamaño y por no sostener nada en las manos. Las trece figuras representan a Jesucristo con sus apóstoles; la de mayor tamaño es Jesucristo, por ello el tema es religioso. Los doce apóstoles aparecen en la misma posición, pero Jesucristo sale con un brazo extendido; esto es así porque un apóstol duda de su resurrección, por lo que Cristo le dice que introduzca el dedo en su herida. Debido a esto, se trata de la escultura de La duda de Santo Tomás.

El Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela

Es una escultura donde... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Medieval y Renacentista: De la Escultura a la Pintura Flamenca" »