Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

1. Pirámides de Gizeh

Los Inicios de un Genio del Barroco

Peter Paul Rubens fue un destacado pintor del Barroco que destacó no solo por su genialidad artística, sino también por su vasto conocimiento cultural y su habilidad diplomática. Desde una edad temprana, demostró un talento excepcional para la composición y el uso del color en sus pinturas. Además, era políglota, dominando seis idiomas además del latín, y sirvió como diplomático al servicio de España. En 1600, a la edad de 23 años, se trasladó a Mantua, donde pasó ocho años estudiando las obras de arte italianas más destacadas. Durante este período, realizó un viaje a Valladolid para entregar regalos al rey Felipe III y al Duque de Lerma, lo que le permitió pintar el famoso Retrato ecuestre

Grandes Maestros del Arte Clásico y Renacentista

Mirón: Escultor Griego Clásico

Mirón, escultor griego de la segunda mitad del siglo V a.C., se encuadra en la etapa clásica griega. Destacó por ser el primer escultor del clasicismo, así como por trabajar de forma magistral el bronce a la cera perdida. Al igual que otros escultores clásicos, buscó plasmar la belleza ideal a través de la armonía, la proporción y el estatismo emocional (ethos). Sin embargo, Mirón fue un paso más allá al intentar plasmar el movimiento y la tensión muscular en su obra cumbre, 'El Discóbolo', que a pesar de sus limitaciones (contraste entre la tensión muscular del cuerpo y la serenidad del rostro), mostraba a un atleta en el momento concreto de lanzar... Continuar leyendo "Grandes Maestros y Estilos Artísticos: Un Recorrido Histórico del Arte Clásico al Románico" »

Guia per a l'Anàlisi d'Obres d'Art: Escultura, Pintura i Arquitectura

Escultura

Fitxa tècnica

Anàlisi formal: Exempta o relleu, Unifacial o multifacial, Espais buits i plens, Policromia, Descripció formal dels elements

Anàlisi conceptual: Temàtica (religiosa, històrica, política), Significat de l’obra, Iconografia (qui són els personatges representats), Funció (didàctica, intimidatòria), Fonts bibliogràfiques

Anàlisi tècnica: Un bloc o varis blocs, Material, Tècnica (talla, modelatge…), Elements afegits

Influències anteriors i posteriors

Altres obres

Pintura

Fitxa tècnica

Anàlisi formal: Unitària o no unitària, Centrípeta o centrífuga, Perspectiva (lineal, jeràrquica…), Geometria de la composició (rectangular, piramidal)... Continuar leyendo "Guia d'Anàlisi d'Obres d'Art: Escultura, Pintura i Arquitectura" »

Geografía e Influencia Marítima

Grecia se caracteriza por sus costas recortadas, los puertos naturales y numerosas islas, factores que fomentaron un gusto por la navegación y el comercio. Esta fuerte orientación hacia el mar explica por qué su expansión principal no se dirigió hacia Europa occidental.

Organización y Recursos

Las tierras montañosas, que forman valles en las alturas, se vinculan a la organización de ciudades-estado independientes. La relativa infertilidad del suelo determinó la necesidad de emigrar, aunque este sí era fértil para cultivar olivos y vid, con los que producían vino y aceite. La riqueza de sus mármoles y metales impulsó el desarrollo de su arquitectura y estatuaria, usándose como materiales predilectos.... Continuar leyendo "Geografía, Orígenes y Evolución Artística de la Antigua Grecia" »

Orígenes y Características de la Escultura Griega Arcaica

Los orígenes de la escultura griega están íntimamente ligados a la aparición del "Kuros", término que significa "hombre joven". Su finalidad fue doble:

• Representar a una deidad.
• Servir como estatua sepulcral, como es el caso del Kuros de Anavyssos, que presidía la tumba del guerrero Kroiso.

Estas figuras se caracterizan por ser:

1. Desnudas y siempre representadas de pie.
2. Con los brazos pegados al cuerpo y en posición de avanzar.
3. Presentan un peinado con flequillo de bucles.
4. Tienen ojos prominentes y los labios doblados hacia arriba, fenómeno conocido como la "sonrisa arcaica".

La cronología del Kuros y de su variante femenina, la Kore, se extiende a lo largo del siglo VI a.C.

El Perfeccionamiento

Context històric

Context històric: La segona meitat del segle XIX es va caracteritzar per una sèrie d'esdeveniments històrics de gran transcendència política i social:

• Unificació italiana (1861)
• Reordenament de grans imperis, entre els quals Alemanya (1871)
• Caiguda del Segon Imperi

Context sociopolític i artístic a Espanya

Transformacions polítiques (1868-1890)

El panorama polític a Espanya va ser afectat per esdeveniments com la revolució del 1868 i el canvi dinàstic.

Socioculturals

La burgesia emergeix com a classe social poderosa i gran consumidora d'activitats culturals. L'art es converteix en un producte mercantil.

Eclecticisme artístic

L'art va reflectir els gustos de les classes dominants, amb la producció d'obres eclèctiques que... Continuar leyendo "Realisme i Impressionisme: Context Històric i Característiques" »

1. Documentació general de "La nit estrellada"

Nom de l'obra:

La nit estrellada

Autor:

Vincent van Gogh

Cronologia:

1889

Context històric i cultural:

II Revolució Industrial Anglesa, inici de la II AIT, desenvolupament de l'imperialisme i a Espanya regència de Maria Cristina

Estil:

Postimpresionisme

Tècnica:

Oli

Suport:

Llenç o tela

Lloc:

MoMA

Primera aproximació:

Paisatge nocturn que es veu des de la finestra del sanatori de Saint-Rémy on va ingressar l'artista pels seus trastorns psiquiàtrics. L'artista va afegir aquells elements que més li van convenir.

2. Anàlisi formal

Elements plàstics: tipus de línia:

Aquesta és gruixuda i fosca, contorneja les formes que es noten en els edificis i les muntanyes. La pinzellada és gruixuda i serpejant. Úniques... Continuar leyendo "Anàlisi de "La nit estrellada" i la Casa Milà" »

El Retrato y el Relieve Conmemorativo en la Antigua Roma

El retrato y el relieve conmemorativo en la antigua Roma tenían una función conmemorativa y propagandística, reflejando tanto la vida privada como los logros públicos de los individuos, especialmente los emperadores.

El retrato romano tiene sus raíces en la tradición funeraria de las imagines maiorum (máscaras de cera de los antepasados) y el retrato fisonómico griego helenístico. En la Roma republicana, estas imágenes eran exhibidas en las casas y durante los funerales, como una forma de honrar a los ancestros. Con el tiempo, los retratos fueron reproducidos en bronce y mármol, y se convirtió en una práctica común entre los romanos para perpetuar la imagen de sus antepasados... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura Romana y Bizantina: Retratos, Relieves y Cúpulas" »

Número 1

a) Va ser feta el 1948 als Estats Units, ja que era una època on els autors marxaven com a refugiats. L’impacte de la guerra es reflecteix en l’art de l’època. Molts artistes van canalitzar les emocions col·lectives de trauma, angoixa i caos. Pollock es va veure influït pel surrealisme i les idees de l’inconscient. La seva tècnica es basa en la pintura automàtica. L’obra de Pollock reflecteix l’angoixa existencial pròpia de l’home modern després de la guerra, però també una recerca de llibertat personal.

b) Utilitza la tècnica del dripping, que vol dir que deixa caure la pintura sobre la tela. També és una obra que es pinta sobre el terra, no sobre un cavallet. També és una obra on no hi ha ordre, està... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Pollock, Mies van der Rohe, Kahlo i més" »