Arquitectura Barroca: Características y Ejemplos en Europa

Arquitectura Barroca: Características

• Búsqueda de dinamismo en superficies ondulantes y líneas curvas o quebradas
• Elementos constructivos como columnas salomónicas, frontones rotos, volutas, ventanas ovales, arcos mixtilíneos, cúpulas ovales o mixtilíneas, casetones multiformes
• Plantas elípticas, circulares, mixtilíneas
• Abundancia de elementos decorativos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos
• Persigue alcanzar efectismos lumínicos, la luz crea dinamismo, movimiento y efecto en entrantes y salientes
• Espacios interiores sinuosos, indefinidos y dinámicos
• Volúmenes exteriores poco simétricos, atectónicos, dotados de movimiento, claroscuro y fachadas con escasa o nula relación con el interior
• Barroco atento al urbanismo, engrandece ciudades con avenidas y facilita desplazamientos, diseña plazas ubicando edificios en perspectivas urbanas

Arquitectura Barroca en Europa: Italia y Francia

En Italia y Francia, la arquitectura barroca tuvo un gran desarrollo. En Italia, Roma fue una ciudad clave, siendo defensora de la Contrarreforma y el Concilio de Trento, mostrando autoridad y doctrina católica. Grandes artistas como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Filippo Juvara, Baltasar Longhena, Carlo Rainaldi y Pietro da Cortona dejaron su huella en la arquitectura barroca italiana.

En Francia, el barroco fue un arte cortesano y palaciego, con una estética clasicista y un barroquismo decorativo reservado. La misión de las artes visuales consistió en glorificar al soberano, imponiendo un "estilo oficial" clasicista. Destacan obras como la terminación del Palacio del Louvre, el Castillo del Cardenal Richelieu, el Palacio de Vaux-le-Vicomte y el Palacio de Versalles.

Arquitectura Barroca en España

En España, predominaron las formas herrerianas sobrias y geométricas. El arquitecto más importante fue Juan Gómez de Mora, quien trabajó en la Plaza Mayor de Madrid, la Clerecía de Salamanca y el Panteón Real del Escorial. Se pueden identificar cuatro focos regionales en España: Madrid, Castilla, Andalucía y Galicia, cada uno con sus propias características y destacados arquitectos.

Escultura Barroca: Características y Ejemplos en Europa

La escultura barroca se caracteriza por su dinamismo, teatralidad y vuelta a la realidad, rompiendo con el manierismo. Se utilizan materiales lujosos como el mármol y el bronce, y se abordan una variedad de temas religiosos, mitológicos, civiles y decorativos. La figura humana es representada de manera naturalista y expresiva, con efectos pictóricos y texturas realistas. La luz juega un papel importante, creando efectos lumínicos y escenográficos. Las composiciones son abiertas y tridimensionales.

Escultura Barroca en Europa: Italia y Francia

En Italia y Francia, la escultura barroca alcanzó su máximo esplendor. Gian Lorenzo Bernini fue uno de los escultores más destacados, influenciado por las obras helenísticas conservadas en el Vaticano y el Alto Renacimiento de Miguel Ángel. Sus obras abarcan una amplia gama de temas y se caracterizan por su expresividad y realismo. Otros escultores importantes en Italia fueron Alessandro Algardi y Francesco Duquesnoy.

En Francia, la escultura barroca fue una síntesis entre la herencia clasicista renacentista y la influencia italianizante. Se abordaron temas mitológicos y retratos cortesanos.

Escultura Barroca en España

En España, la escultura barroca se destacó por sus obras religiosas financiadas por la Iglesia, la monarquía, la Corte o las cofradías religiosas. Se utilizó principalmente la madera, logrando un enorme realismo y expresividad, así como la policromía. Se desarrollaron dos focos importantes en España: la escuela castellana, con artistas como Gregorio Fernández, Alonso Berruguete y Juan de Juni, y la escuela andaluza, con artistas como Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salzillo.

Pintura Barroca: Características y Ejemplos en Europa

La pintura barroca se caracteriza por su dinamismo, teatralidad, vuelta a la realidad y ruptura con el manierismo. Se retoma el lenguaje del Alto Renacimiento, pero con una sintaxis diferente. Se busca la recuperación de la realidad, la riqueza psicológica y un nuevo tratamiento del espacio. La luz juega un papel fundamental, al igual que la pincelada suelta y libre. Las composiciones son ordenadas y simétricas, creando efectos visuales a través de diagonales, elipses y movimientos centrífugos.

Pintura Barroca en Italia

En Italia, la pintura barroca se desarrolló en tres estilos diferentes como reacción al manierismo: el naturalismo, el clasicismo y el barroco decorativo. El naturalismo se caracteriza por copiar la realidad tal cual es, destacando las figuras iluminadas sobre fondos oscuros. Caravaggio es uno de los principales representantes de este estilo. El clasicismo busca la depuración de la realidad, acercándose a la belleza ideal del Renacimiento. Annibale Carracci es uno de los artistas más destacados en este estilo. El barroco decorativo se centra en la decoración de grandes bóvedas y lienzos murales en iglesias y palacios, con temas grandilocuentes y una riqueza cromática. Pietro da Cortona es uno de los principales exponentes de este estilo.

Pintura Barroca en los Países Bajos: Flandes y Holanda

En los Países Bajos, se desarrollaron dos escuelas pictóricas: la flamenca y la holandesa. La escuela flamenca se caracteriza por su exuberancia y dinamismo, con formas hercúleas y monumentales. Pedro Pablo Rubens es el artista más destacado de esta escuela. La escuela holandesa opta por el realismo y el sentido pictórico, dándole una gran importancia a la luz. Rembrandt van Rijn es uno de los principales artistas de esta escuela, conocido por su pintura realista, su pincelada suelta y su retrato psicológico.