El Arte Colonial en Venezuela

Definición y Contexto Histórico

El arte colonial en Venezuela (Vzla) se desarrolló durante la **dominación española** y abarcó aproximadamente tres siglos: **XVI, XVII y XVIII**.

Arquitectura Colonial

Características Generales

• Gran **sencillez y austeridad**.
• La planta es generalmente de **tres naves** separadas por **columnas cilíndricas** que están unidas por **arcadas de medio punto**.

Arquitectura Civil y Religiosa

En la arquitectura civil, destacan las casas coloniales **urbanas**. En los templos, se le daba gran importancia a las **fachadas**, siendo la parte más importante de la portada.

Templos Conservados en Venezuela

• La Iglesia de la Asunción (Margarita)
• Catedral de Coro
• Catedral de Caracas
• Iglesia de San

A

Ábsida: espazo abovedado, semicircular ou poligonal, no final da nave central dunha basílica ou dunha igrexa, situado polo xeral no testeiro ou extremo oriental do edificio, contribuíndo ao desenvolvemento da cabeceira do mesmo. Adoita estar cuberta con bóveda de forno ou de cuarto de esfera.

Altorrelevo: escultura realizada sobre unha superficie da que sobresae máis da metade do seu volume.

Aparello almofadado: acabado exterior dos paramentos realizados con sillares, que consiste en labrar a cara vista da pedra afundindo as xuntas.

Arcobotante: arco que transmite o empuxe das bóvedas a un contraforte situado no exterior do edificio. É un elemento típico da arquitectura gótica.

Arco apuntado ou oxival: arco moi utilizado no período gótico,... Continuar leyendo "Glosario Esencial de Termos Artísticos e Arquitectónicos" »

Greziako Arkitektura Klasikoa

Atenaseko Partenoia

Atenas hiriko Partenoia K.a. V. mendekoa da. Atenea Parthenos jainkosaren omenez eraikitako tenplua izan zen, Atenas hiriaren babeslea, hain zuzen ere. Hiriko Akropolian kokatzen da. Perikles gobernariaren agintzapean eraiki zen, K.a. 448-432 urteen artean, persiarren inbasioek Atenas hiria suntsitu ostean.

Iktino eta Kalikrates arkitektuek eraiki zuten, Fidias artistaren gidaritzapean. Tenplu oktastilo peripteroa da, bi portikoetan zortzi zutabe eta alboetan 17 zutabe dituena.

Atenea Nike Tenplua

Akropolian kokatzen den bigarren tenplu joniko ezaguna da, Propileoen (sarrera) alboan zegoena. Kalikrates arkitektuaren gidaritzapean eraiki zen K.a. 427. urtean, tenplu anfiprostilo tetrastiloa izanik.... Continuar leyendo "Greziako eta Erromako Tenplu eta Eraikin Klasikoak" »

Horma Gardenak

Horma gardenek funtzio murritza zuten, soilik itxiera funtzioa. Arku zorrotzak presioa hobeto banatzen zuen, eraikin altuagoak eta leiho handiagoak ahalbidetuz. Gurutze gangek egitura arinagoak eta sendoak sortu zituzten, nerbio eta plementuez osatuak (laukoitza, seikoitza, tertzelete ganga, izar ganga). Pilare baketoidunak, hainbat zutaberen fusioz sortuak, gangaren nerbioak eusteko funtzioa zuten (altuera eta egonkortasuna areagotuz). Arbotanteek hormen kanpoaldeko presioa jasan eta eusten zuten. Oinplanoen aniztasuna (gurutze latinduna, eliza gotiko konplexuak...) garatu zen. Ondorioz, barnealde bertikal eta arinak sortu ziren, lehio handiz jositako hormekin.

Argiaren Eztanda

Beirate handiek argi naturala barnean sartzea ahalbidetu... Continuar leyendo "Erdi Aroko Arkitektura eta Altzarigintza: Gotikotik Erromanikora" »

El Anfiteatro Flavio o Coliseo de Roma

Historia y Significado

El Coliseo es un anfiteatro, una tipología derivada de la unión de dos teatros. Era un edificio que albergaba espectáculos públicos, sobre todo luchas de fieras con hombres. También se realizaban grandes espectáculos como “naumaquias” o batallas navales, luchas de gladiadores, escenificaciones de batallas mitológicas, etc. Su función era, por lo tanto, de recreo y diversión para el pueblo, si bien su construcción se convirtió en un símbolo del poder político del emperador.

El Coliseo fue iniciado por el emperador de la dinastía Flavia, Vespasiano, pero lo inauguró su hijo Tito en el año 80. Su nombre no procede de sus enormes dimensiones, sino de la colosal estatua... Continuar leyendo "Coliseo Romano: Arquitectura, Historia y Significado" »

Dinar Campestre

Autor: Édouard Manet

Cronologia: 1863

Tècnica: Oli sobre tela

Mides: 2,08 x 2,64 m.

Estil: Realista, impressionista

Tema: Escena costumista

Localització: Museu d’Orsay (París)

Context històric, cultural i artístic

La segona meitat del segle XIX va ser un període de grans transformacions històriques, polítiques i socials. Es van produir esdeveniments com la unificació italiana (1861), la unificació alemanya (1871), la caiguda del Segon Imperi i l'establiment de la Tercera República a França (1870), i la consolidació dels Estats Units després de la Guerra de Secessió (1861-1865).

A Espanya, el panorama polític va estar marcat per la Revolució de 1868, canvis dinàstics, la Primera República i la Restauració monàrquica,... Continuar leyendo "Anàlisi del "Dinar Campestre" de Manet: Context i Estil" »

Cronologia i Context Històric de La Vicaria

Cronologia: Segona meitat del segle XIX.

Context històric: Exili de la reina Isabel II a França. És l'època del Sexenni Revolucionari. Com que no hi havia cap successor a la corona, es va fer venir Amadeu de Savoia des d'Itàlia, que va regnar durant uns dos anys. Es va caracteritzar per ser una època de canvis. Es va unificar el sistema monetari i d'impostos. La població va créixer notablement i es dedicava al sector agrari i de la indústria. A Catalunya es van crear les Juntes Revolucionàries.

Estil de Marià Fortuny: Mestre del Segle XIX

Marià Fortuny és un artista català, el més important del segle XIX i l'únic que obtingué un reconeixement internacional. Va tenir una formació a l'... Continuar leyendo "La Vicaria de Marià Fortuny: Anàlisi Completa i Context Històric" »

El Arte Romano: Orígenes y Características Distintivas

El arte romano emergió significativamente tras la conquista de Grecia. Durante este periodo, vastos cargamentos de esculturas y elementos arquitectónicos griegos fueron trasladados a Roma, atrayendo consigo a numerosos artistas helenos que rápidamente encontraron una clientela influyente. Es gracias a las copias realizadas por estos artistas que hoy poseemos un conocimiento más profundo de la escultura griega.

Aunque el arte romano puede considerarse una continuación del griego, posee una personalidad y características propias que lo distinguen. A diferencia de la arquitectura griega, la romana se caracteriza por la creación de espacios abovedados y cupulados, la introducción de... Continuar leyendo "Legado Artístico de Roma: Arquitectura, Escultura y Cultura" »

Donatello, David (1444-1446): Renaixement

Les vuit famílies més importants de la Florència del 1400 van encarregar el disseny i la construcció de l'església de San Lorenzo a F. Brunelleschi. Cosme de Mèdici, que va aconseguir el poder econòmic i polític de la ciutat, va comprar a les altres famílies la seva part de l'edifici. San Lorenzo es va convertir, juntament amb el Palau Mèdici situat molt a prop, en l'església dels Mèdici i un símbol del seu prestigi i poder. És un fet insòlit i molt representatiu de l'època, ja que els Mèdici no eren nobles sinó banquers (burgesia).

El David és una escultura que la família Mèdici va encarregar a Donatello per decorar el pati del palau. Tenia una forta càrrega simbòlica: David simbolitzava... Continuar leyendo "Evolució de l'Escultura: Del Renaixement a l'Art Abstracte" »